«Τι σημαίνει η ψηφιακή τεχνολογία για εσένα;»

                                                 ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


«Τι σημαίνει η ψηφιακή τεχνολογία για εσένα;»

Απάντησε με μια φωτογραφία και διεκδίκησε το βραβείο του ερευνητή!


O διαγωνισμός φωτογραφίας “Τι σημαίνει για εσένα η Ψηφιακή Τεχνολογία; ” προσφέρει σε όλους μας μια ευκαιρία να σκεφτούμε πώς συνδέονται οι ψηφιακές τεχνολογίες με την προσωπική μας καθημερινή εμπειρία και να αποδώσουμε σε μια εικόνα τις απαντήσεις μας.

Μοιραστείτε τον μοναδικό τρόπο που εσείς κατανοείτε την τεχνολογία και τις χρήσεις της και διεκδικήσετε τα βραβεία του διαγωνισμού, ανεβάζοντας τη φωτογραφία σας στο http://www.athenarc.gr/ researchers.night/?page_id=90. Μην ξεχάσετε να ψηφίσετε τα έργα
των άλλων για να αναδείξουμε μαζί τον νικητή! 



 Το διαγωνισμό διοργανώνει το Ερευνητικό Κέντρο «Αθηνά» σε συνεργασία με τη φωτογραφική ομάδα metapolis στο πλαίσιο της πανευρωπαϊκής Βραδιάς του Ερευνητή 2016 -μια γιορτή της επιστήμης που συγκεντρώνει κάθε χρόνο την τελευταία Παρασκευή του Σεπτέμβρη χιλιάδες επισκέπτες σε περισσότερες από 300 ευρωπαϊκές πόλεις.



Τα 30 έργα που θα διακριθούν θα εκτεθούν τόσο στην προεκδήλωση που θα λάβει χώρα στις εγκαταστάσεις του ΕΚ “Αθηνά” (Μαρούσι, Τρίτη, 27 Σεπτεμβρίου 2016) όσο και στην κεντρική εκδήλωση της “Βραδιάς του Ερευνητή 2016” που διοργανώνεται στο ΕΚΕΦΕ «Δημόκριτος» την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2016.




Το 1ο Βραβείο (δωροεπιταγή αξίας 400 ευρώ) του διαγωνισμού θα αναδείξει τριμελής κριτική επιτροπή, αποτελούμενη από έμπειρους φωτογράφους: τον Γιάννη Γιαννακόπουλο -ιδρυτή του χώρου Metapolis και έμπειρο δάσκαλο της φωτογραφικής τέχνης- τον Γεώργιο Παυλίδη, ερευνητή στο ΕΚ “Αθηνά” με μακρόχρονη πείρα στο χώρο της φωτογραφίας, και τον Αντώνη Ζκέρη, βραβευμένο φωτογράφο από το χώρο της κινηματογραφικής βιομηχανίας.




Το 2ο Βραβείο (δωροεπιταγή αξίας 200 ευρώ) θα επιλέξουν οι επισκέπτες του διαδικτυακού τόπου μέσα από ηλεκτρονική ψηφοφορία που βρίσκεται σε εξέλιξη εδώ. . ﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽εξεμβρ (Μαρούσι, Τετ09ν Παρασκευ Οι νικητές θα ανακοινωθούν στην τελετή απονομής που θα διοργανωθεί στο πλαίσιο εκδήλωσης στις εγκαταστάσεις του ΕΚ “Αθηνά” (27/09/2016), όπου και θα παραλάβουν τα βραβεία τους. Περιμένουμε τις υποβολές σας μέχρι τις 16 Σεπτεμβρίου και σας ευχόμαστε καλή επιτυχία!



Για περισσότερες πληροφορίες ανατρέξτε στη σελίδα του διαγωνισμού ή επικοινωνήστε μαζί μας.

Αρτέμιδος 6 & Επιδαύρου, Παράδεισος Αμαρουσίου 151 25 Αθήναhttp://www.athenarc.gr/ researchers.night

facebook.com/athenaRIC

twitter.com/athenaRICinfo

Τμήμα Επικοινωνίας και Υποστήριξης Καινοτομίας

210 687 5317 & 324
media@athena-innovation.gr

Εργαστήρια στη φωτογραφία από Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συνεχίζει τα εκπαιδευτικά του εργαστήρια στη φωτογραφία για εφήβους ηλικίας 13-16 χρονών. Στο πρώτο εργαστήριο με εισηγητή τον φωτογράφο Στέφανο Τσακίρη, οι έφηβοι θα εκπαιδευτούν στην τέχνη της φωτογραφίας αναλύοντας έννοιες όπως κάδρο, οπτική γωνία, αποφασιστική στιγμή και θα ασχοληθούν με τις βασικές αρχές της φωτογραφικής τεχνικής. Το δεύτερο εργαστήριο, με εισηγήτρια τη φωτογράφο Άρτεμις Πυρπύλη, θα αφορά έννοιες όπως φωτοειδησεογραφία, φωτογραφία δρόμου, πορτρέτο, προσωπική φωτογραφία. Τα μαθήματα και στα δύο εργαστήρια είναι θεωρητικά και πρακτικά.




Τα εργαστήρια, διάρκειας 15 ωρών το καθένα, θα λάβουν χώρα στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.
Το εργαστήριο με εισηγητή τον Στέφανο Τσακίρη θα πραγματοποιηθεί από τη Δευτέρα 5 Σεπτεμβρίου μέχρι και την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου, τις ώρες 11:00 - 14:00.
Το εργαστήριο με εισηγήτρια την Άρτεμη Πυρπύλη θα πραγματοποιηθεί πέντε συνεχόμενα Σάββατα από τις 17 Σεπτεμβρίου μέχρι και τις 22 Οκτωβρίου, τις ώρες 11:00 - 14:00.



Τα εργαστήρια λειτουργούν αυτόνομα. Ωστόσο, στο δεύτερο εργαστήριο έχουν προτεραιότητα όσοι έχουν ήδη παρακολουθήσει το πρώτο.



Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.



Δηλώσεις συμμετοχής για το πρώτο εργαστήριο θα πραγματοποιούνται έως και την Τετάρτη 31 Αυγούστου και για το δεύτερο έως και την Τετάρτη 14 Σεπτεμβρίου στις 16:00. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι οι συμμετέχοντες να έχουν τη δική τους ψηφιακή φωτογραφική μηχανή.



Ο Στέφανος Τσακίρης είναι απόφοιτος του Τμήματος Φωτογραφίας του ΤΕΙ Αθηνών, με ειδίκευση στις ιστορικές τεχνικές εκτύπωσης. Εργάζεται ως καθηγητής φωτογραφίας στη Σχολή ΑΚΤΟ. Στο ενεργητικό του συγκαταλέγονται εκπαιδευτικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες, καθώς και ευάλωτες κοινωνικές ομάδες σε συνεργασία με μουσεία και πολιτιστικούς φορείς (ΜΜΣΤ, ΜΦΘ, ΑΠΘ, Βιβλιοθήκη Βέροιας, και σχολεία). Διατηρεί φωτογραφικό στούντιο στη Θεσσαλονίκη. Δραστηριοποιείται στην αντιγραφή έργων τέχνης και στη διαφημιστική φωτογραφία.



Η Άρτεμις Πυρπύλη είναι απόφοιτη της Ecole de Photographie de Paris. Εργάστηκε ως επίσημη φωτογράφος σε φεστιβάλ (μουσικά και κινηματογραφικά) στη Γαλλία, στην Αγγλία, στη Γερμανία και στην Αμερική. Ταυτόχρονα εργάστηκε ως βοηθός φωτογράφων, αλλά και ως βοηθός ατζέντη φωτογραφικού πρακτορείου στο Παρίσι. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει διδάξει φωτογραφία σε ιδιωτικά ΙΕΚ και εργαστήρια φωτογραφίας (ΙΕΚ ΑΚΜΗ, Stereosis) καθώς επίσης και στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Ναυάρχου Βότση 3, Θεσσαλονίκη

Βαλκανική Πλατεία 2016

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ) συνεχίζοντας τη μακροχρόνια συνεργασία του με το Δήμο Νεάπολης - Συκεών, στο πλαίσιο της διοργάνωσης του δεύτερου με τίτλο «Βαλκανική Πλατεία 2016», διοργανώνει μία έκθεση φωτογραφίας των Damir Buzurovic και Bojan Petrovic (SER) με τίτλο «Ίχνη της απεραντοσύνης».

Οι δύο φωτογράφοι συνεκθέτουν με έργα σε συνύπαρξη/αλληλοδιάδραση στηριγμένη στη μοναδική δυνατότητα του φωτογραφικού μέσου να καταγράφει αδιόρατες περιόδους του ρέοντος χρόνου δίνοντάς τους πνευματικότητα.



Πρόκειται για μία έκθεση αναφορά στη «φύση», τη φύση του πλανήτη ή τον πλανήτη ως φύση και τη φύση του ανθρώπου πάνω σε αυτόν.
Πρόκειται για δύο τελείως, σε πρώτη ανάγνωση, φωτογραφικές αντιλήψεις για το τι και πως φωτογραφίζει η φωτογραφία σήμερα.
Παρουσιάζουν με τον ποιο κλασσικό και άψογο (για το θέμα τους) τρόπο και τεχνική, (ιδιαίτερο γνώρισμα της βαλκανικής αυτής «σχολής» φωτογραφίας), δύο διαφορετικά μεταξύ τους θέματα, με κοινό, όμως, παρονομαστή. Την ιδιότητα της φωτογραφίας να καταγράφει τη στιγμή, τη στιγμή που (σαν φωτογραφία με υλικότητα) παραμένει αναλλοίωτη και αυτόνομη (σαν εικόνα), μέχρι τη στιγμή που θα τοποθετηθεί (από το δημιουργό της) δίπλα σε μία άλλη, προγενέστερη ή μεταγενέστερη (φωτογραφία) του αυτού θέματος.
Σε αυτή τη μορφή συνύπαρξης (οι φωτογραφίες), δίπλα - δίπλα η μία μοναδικότητα στην άλλη, σαν αντικειμενικοί παράγοντες μιας συνεχούς εξέλιξης, παρουσιάζουν το θέμα τους (ξεχωριστό για τον κάθε φωτογράφο) στη ροή του χρόνου.
Πρόκειται για υπερανάδειξη της ξεχωριστής αυτής ιδιότητας της φωτογραφίας, που δύο αιώνες σχεδόν από την εφεύρεσή της συνεχίζει να μας συναρπάζει.




Λίγα λόγια για το έργο των φωτογράφων



Στην έκθεση ο Damir Buzurovic, αδιαφορώντας για την καθημερινότητα του αστικού πλαισίου εντός του οποίου διαμορφώνει τη ζωή και συγκροτεί τη σκέψη του, μας παρουσιάζει τη γύρω της πόλης του φύση. Οι μικρές εναλλαγές του τοπίου με ή χωρίς εμφανή στοιχεία της ανθρώπινης παρουσίας/δραστηριότητας ή επέμβασης σε αυτό, παράγουν ξεχωριστές εικόνες. Τα «τοπία» με τη συμβολή των καιρικών συνθηκών διαφοροποιούνται και ταυτόχρονα αποκτούν υπερβατικότητα. Ο φωτογράφος ήταν εκεί για να μας εισάγει σε αυτή την αέναη κίνηση, για να καθορίσει τη σχέση μας με το μη άμεσα αντιληπτό, για να μας οριοθετήσει ως ανθρώπινα όντα. Το περιβάλλον μας, ανεξάρτητα από το όσο επεμβαίνουμε επάνω του, θα μας επιτρέπει να έχουμε πάντα έναν πολύ συγκεκριμένο, ελάχιστο ρόλο. Αλλάζει μόνο του. Θα υφίσταται, με τις όποιες αλλαγές του, πολύ μετά από το δικό μας διάβα στον πλανήτη.



Ο δεύτερος εκθέτης Bojan Petrovic επικεντρώνεται και αυτός σε ένα εξ ίσου μικρό, το ίδιο μη ορατό από τους πολλούς, τμήμα της κοινωνίας μας. Το θέμα του είναι μία μικρή οικογένεια ρομά, που επίσης ζει στις παρυφές της πόλης. Αυτή την οικογένεια παρακολουθεί και φωτογραφίζει για χρόνια. Και αυτός δημιουργεί αυτόνομες εικόνες, φωτογραφίες με τη δική τους δυναμική, σημασία και αξία ανάγνωσης. Μέχρι τη στιγμή, που αυτές οι φωτογραφίες θα μπουν δίπλα - δίπλα και θα αποκτήσουν μίαν άλλη ασυναγώνιστη, ανορθόδοξη για φωτογραφία αρετή, καθώς θα μετατραπούν σε σκηνές μιας κινηματογραφικής ταινίας που παρακολουθούσε τις αλλαγές στα πρόσωπα και τις καταστάσεις των ηρώων/ηθοποιών/συντελεστών της. Κάτι αλλάζει στις φωτογραφίες που θα μπορούσαν να λειτουργούν μόνες τους, αλλά γίνονται μέρος μιας διαχρονικής αφήγησης.


Η Ελληνική συμμετοχή

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο δράσεων του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης με τίτλο «Όψεις της Βαλκανικής Φωτογραφίας» έναν μακροχρόνιο (από το 1995) μοναδικό στην ουσία του διεθνή θεσμό, για το διάλογο επί της φωτογραφίας με φορείς, ιδρύματα και δημιουργούς της Χερσονήσου του Αίμου.
Μία από αυτές τις δράσεις ήταν και η παρουσία Ελλήνων φωτογράφων, με μία μεγάλη ομαδική έκθεση, στο Τσάτσακ της Σερβίας πριν από μερικούς μήνες, στο πλαίσιο του εκεί θεσμού «Ημέρες της Φωτογραφίας στο Τσάτσακ». Εκεί, εκτός των άλλων, έγινε και η γνωριμία με το έργο και την προσωπικότητα των φιλοξενούμενων στη Θεσσαλονίκη Σέρβων φωτογράφων. Στην εκεί παρουσία των Ελλήνων οφείλεται και η μικρή ομαδική έκθεση των έξι που συνοδεύει την παρούσα (των δύο Σέρβων) έκθεση.
Οι Έλληνες φωτογράφοι με εντελώς συμβολικό τρόπο παρουσιάζουν στο κοινό της πόλης μας εικόνες από την πόλη του Τσάτσακ, την πόλη όπου συντελέστηκε η δημιουργική φωτογραφική και ανθρώπινη επαφή. Φυσικά, την παρουσιάζουν με ελλειπτικό τρόπο και με το ιδίωμα (φωτογραφικό) του καθ ενός, κάτι που μόνο «καρποσταλιακές» ή περιγραφικές του Τσάτσακ φωτογραφίες να μην περιμένει να δει ο θεατής.
Στη συμβολική αυτή συμμετοχή παρουσιάζουν φωτογραφίες τους οι: Άννυ Βλαχοπούλου, Εύη Δαλλίδου, Βασίλης Καρκατσέλης, Βασίλης Μαντάς, Μένη Σεϊρίδου, Άγγελος Σοφιανίδης.

 



Λίγα λόγια για την έκθεση ως παρουσία στο χώρο

Η έκθεση, για πρώτη φορά στην ιστορία του θεσμού, σαν ένα υπέρτατο πείραμα για να φτάσει η φωτογραφία στο εν δυνάμει κοινό της, αντί να ζητά να έλθει αυτό στις άψογες εκθεσιακές συνθήκες της παρακείμενης γκαλερί, εγκαταλείπει τον άψογο εκθεσιακό χώρο και βγαίνει στην υπαίθρια πλατεία, εκεί όπου κινούνται οι επισκέπτες του θεσμού, είτε για να περιηγηθούν στα περίπτερα, είτε για να ακούσουν τις υπαίθριες εκδηλώσεις για την ποίηση, είτε για να παρακολουθήσουν μία από τις συναυλίες, που έχουν ενταχθεί στο πρόγραμμα.
Φυσικά, όπως είναι λογικό, καθώς η κάθε δυνατότητα, το κάθε «πείραμα» ανοίγει νέες ατραπούς επεξεργασίας και απαιτεί νέες λύσεις, έτσι και στην έκθεση αυτή, η φόρμα παρουσίασης αλλά και τα μέσα/υλικά ανάρτησής της ακολουθούν μία νέα τεχνική, που εάν πετύχει, ίσως στο μέλλον να είναι κάτι που μπορεί να εφαρμοστεί και σε άλλες αντίστοιχες προσπάθειες, απελευθερώνοντας και τους δημιουργούς και τους φορείς που επιθυμούν να περιλάβουν στις ανοικτές (σε υπαίθριο δημόσιο χώρο) εκδηλώσεις τους και τη φωτογραφία.
 



Λίγα λόγια για τη «Βαλκανική Πλατεία 2016»

Τη Δευτέρα 29 Αυγούστου, αρχίζει η «Βαλκανική Πλατεία» που για 17η χρονιά, με «ουρανό» τον πολιτισμό και την ελεύθερη έκφραση, αναζητά και παρουσιάζει ακούσματα, γεύσεις, εμπνεύσεις και δημιουργίες, από αυτές που χαρίζουν στα Βαλκάνια τη μοναδικότητά τους.

Ελ. Βενιζέλου 122, Νεάπολη, Θεσσαλονίκη



«Ταξιδεύουμε και πάλι στα Βαλκάνια, επιμένοντας να δημιουργούμε ψηφίδα-ψηφίδα αυτό το πολύχρωμο μωσαϊκό ανθρώπων, πολιτισμών και ιδεών, να συνεχίζουμε έναν αέναο διάλογο (που άλλοτε με εντάσεις και άλλοτε με ηρεμία) μοιάζει να έχει ριζώσει σε αυτό το κομμάτι της Ευρώπης. Πυξίδα μας η συνεργασία, η αλληλεπίδραση, η διάδραση, το αντάμωμα, ο διάλογος και η επικοινωνία. Μοναδικός και σταθερός στόχος είναι η ενίσχυση της φιλίας και συνεργασίας των λαών, η ειρήνη στην περιοχή μας και η ανάπτυξη σε όλα τα επίπεδα προς όφελος των ανθρώπων και των λαών»

τονίζει ο δήμαρχος, Σίμος Δανιηλίδης.



Εάν βασικό κριτήριο καταξίωσης ενός πολιτιστικού θεσμού θεωρείται η συμμετοχή του κοινού, τότε ο θεσμός της «Βαλκανικής Πλατείας», που διοργανώνει τα τελευταία χρόνια ο δήμος Νεάπολης-Συκεών, είναι από τους πιο πετυχημένους. Από το 2000 που έγινε η πρεμιέρα του θεσμού, η «Βαλκανική Πλατεία» έχει προσελκύσει σχεδόν 500.000 επισκέπτες, οι οποίοι συμμετείχαν στις εκδηλώσεις της και παρακολούθησαν συναυλίες μεγάλων πρωταγωνιστών της ελληνικής και βαλκάνιας μουσικής σκηνής, με επίκεντρο πάντα την Νεάπολη. Φέτος, η «Βαλκανική Πλατεία» θα μας συντροφεύσει από τέλη Αυγούστου έως αρχές του Σεπτέμβρη, με την επίσημη έναρξη στις 30 Αυγούστου στα Συμμαχικά Κοιμητήρια με συναυλία του Γιώργου Νταλάρα και δωρεάν είσοδο. Στο φετινό πρόγραμμα θα δούμε τους Άλκηστις Πρωτοψάλτη, Πάνο Μουζουράκη και Μανιόλα Ναλμπάντι, ενώ η «Πλατεία» θα κλείσει στις 4 Σεπτεμβρίου με μια μεγάλη λαϊκή βραδιά. Και δεν ξεχνάμε τη φωτογραφία, την ποίηση και το πλούσιο πρόγραμμα της παιδικής σκηνής. Επισκεφτείτε την για ήχους, χρώματα, χορούς, ιδέες και γεύσεις από τις χώρες της βαλκανικής χερσονήσου.




Το πρόγραμμα της ίδιας ημέρας Τετάρτη 31 Αυγούστου
«Ίχνη της απεραντοσύνης», Έκθεσης Φωτογραφία των Damir Buzurovic και Bojan Petrovic (Σερβία). Μία έκθεση για τη «φύση», τη φύση του πλανήτη ή τον πλανήτη ως φύση και τη φύση του ανθρώπου πάνω σε αυτόν. Δύο τελείως, σε πρώτη ανάγνωση, διαφορετικά μεταξύ τους θέματα, παρουσιάζονται πλάτη-πλάτη σαν αντικειμενικοί παράγοντες μιας συνεχούς εξέλιξης. Δύο φωτογράφοι – δύο έργα σε συνύπαρξη/αλληλοδιάδραση στηριγμένη στη μοναδική δυνατότητα του φωτογραφικού μέσου να καταγράφει αδιόρατες περιόδους του ρέοντος χρόνου δίνοντάς τους πνευματικότητα.



Πάνος Μουζουράκης
Στο παρακείμενο Ανοικτό Θέατρο Νεάπολης - 9 μ.μ.
Ο πολυτάλαντος Πάνος Μουζουράκης, με την ξεχωριστή φωνή και σκηνική παρουσία, θα ερμηνεύσει τραγούδια δικά του, αλλά και πρωτότυπες έως και χιουμοριστικές διασκευές από ελληνικά και ξένα τραγούδια που τον σημάδεψαν. Rock, swing, funk και φυσικά αγαπημένες ελληνικές μελωδίες σε εντελώς νέες εκδοχές μπλέκονται αριστοτεχνικά με κάποια από τα ολοκαίνουργια τραγούδια του.
Eίσοδος: 5 €

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΘΕΩΡΙΕΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ

Εντατικός σεμιναριακός κύκλος δύο εξαμήνων στη φωτογραφία
ως σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.

Διδάσκοντες: Αλέξανδρος Βούτσας, Κώστας Ιωαννίδης, Ελένη Μουζακίτη,
Λάμπρος Παπανικολάτος.

Διάρκεια: Οκτώβριος – Ιανουάριος (πρώτο εξάμηνο), Φεβρουάριος – Μάιος (δεύτερο εξάμηνο).

Έναρξη: Τετάρτη, 12 Οκτωβρίου.

Χώρος Διεξαγωγής: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256

Χορηγείται πιστοποιητικό παρακολούθησης για κάθε εξάμηνο.

ΔΙΑΡΘΡΩΣΗ    Το σεμινάριο αυτό διαρθρώνεται σε δύο (ακαδημαϊκά) εξάμηνα, σε πεντάωρη εβδομαδιαία βάση και έχει διάρκεια 14 εβδομάδων ανά εξάμηνο.
Κάθε εξάμηνο περιλαμβάνει επίσης δύο Σαββατοκύριακα εντατικά θεματικά σεμινάρια - εργαστήρια. Η παρακολούθηση των μαθημάτων του δευτέρου εξαμήνου προϋποθέτει την ολοκλήρωση του πρώτου. Κατ΄εξαίρεση και με κριτήρια που διευκρινίζονται στην ιστοσελίδα μπορεί κανείς να παραλείψει την παρακολούθηση του πρώτου εξαμήνου.
Στόχος του σεμιναρίου η ενθάρρυνση του πειραματισμού πάνω στις δυνατότητες της φωτογραφικής γλώσσας, η καλλιέργεια κριτικού βλέμματος και η δημιουργία προσωπικού φωτογραφικού έργου.
Οι συνδιδασκαλίες, η εμπλοκή περισσοτέρων του ενός διδασκόντων στη διδασκαλία ενός μαθήματος καθώς και οι προσκεκλημένοι ομιλητές ανήκουν στον πυρήνα της φιλοσοφίας των σεμιναρίων μας καθώς έτσι ενισχύεται η πλουραλιστική αντιμετώπιση της δουλειάς των συμμετεχόντων προς σημαντικό όφελός τους.
Τα μαθήματα στο σεμινάριο αυτό βασίζονται στη σύζευξη θεωρητικής κατάρτισης και πρακτικής τριβής. Στο θεωρητικό μέρος επιχειρείται η ένταξη της φωτογραφίας κάθε περιόδου στο ευρύτερο ιστορικό και τεχνοϊστορικό πλαίσιο μέσω προβολής και σχολιασμού εικόνων. Το πρακτικό μέρος βασίζεται στην ανάθεση εργασιών που κατόπιν γίνονται αντικείμενο συζήτησης και αξιολόγησης μεταξύ διδασκόντων και σπουδαστών.
Για το περιεχόμενο του πρώτου και του δεύτερου εξαμήνου καθώς και για τη διαδικασία επιλογής και το κόστος συμμετοχής, επισκεφθείτε τον ιστότοποhttp://asfaphotocourses.gr/fotograf...


ΤΗΛ: 210 3897100, 210 3897128, 210 3897157
Περίοδος αιτήσεων συμμετοχής: 1 - 20 Σεπτεμβρίου 
Αίτηση Συμμετοχής: http://asfaphotocourses.gr/fotograf...

ΣΧΗΜΑΤΑ

Ο σκοπός της τέχνης είναι να δώσει στη ζωή σχήμα σύμφωνα
με τον Γουίλιαμ Σαίξπηρ. Σχήμα στα μαθηματικά είναι ένα σύνολο σημείων στο χώρο. Αποτελεί το κατεξοχήν αντικείμενο της γεωμετρίας, ενός κλάδου που ασχολείται με τις χωρικές σχέσεις,
με τη σύνθεση του χώρου που ζούμε. Η ζωή, η ύλη της, το κάθε τι που έχει μορφή και εμπεριέχεται μέσα της, βασίζεται στην γεωμετρία και τους αριθμούς. Ξέρει η ζωή πώς κάτι παραπάνω, κάτι λιγότερο και βγαίνει μια νέα και μοναδική μορφή. Αυτή είναι η κατανόηση,
η διαφορετικότητα. Τίποτα δεν είναι ίδιο, όλα είναι μοναδικά και ας αποτελούν για εμάς ίδια έννοια και μορφή.



Η μαγεία των σχημάτων, στο αστικό και φυσικό τοπίο αλλά και με επίκεντρο τον άνθρωπο, αιχμαλωτίστηκε στον φωτογραφικό φακό των μελών
της ομάδας Photo Essence και παρουσιάζεται στην έκθεση με τίτλο «Σχήματα».
Η έκθεση θα διεξαχθεί από τις 19 έως 26 Αυγούστου στις όχθες του ποταμού Σακουλέβα,
στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Πολιτιστικό Καλοκαίρι 2016» του Δήμου Φλώρινας.


 

Ταξιδεύοντας στην Ανατολική Μεσόγειο μέσα από το Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού του Θεόδωρου Κορρέ (Α.Π.Θ.)

Ο Δήμος Σιθωνίας με την πολύτιμη συνεργασία και το κύρος του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού φιλοξενεί την περιοδική έκθεση φωτογραφίας «Ταξιδεύοντας στην Ανατολική Μεσόγειο μέσα από το Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού
του Θεόδωρου Κορρέ (Α.Π.Θ.)» από τις 12 Αυγούστου μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου στον Τεχνοχώρο ΑΠΟΘΗΚΗ στην παραλία της Νικήτης.

Με την έκθεση αυτή, το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού συμμετείχε στις εκδηλώσεις της 5ης Biennale Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, με θεματική τη Μεσόγειο, στο πλαίσιο της κοινής δράσης των πέντε μεγάλων μουσείων της πόλης,
γνωστής ως «Κίνηση των 5Μ».



Η έκθεση στηρίζεται στο φωτογραφικό υλικό από τις εκπαιδευτικές εκδρομές του τμήματος Ιστορίας-Αρχαιολογίας του Α.Π.Θ. που περιλαμβάνονται στο Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικού Πολιτισμού του Θ. Κορρέ (Α.Π.Θ.). Περιλαμβάνει επτά ενότητες οι οποίες συνθέτουν ένα οπτικό ταξιδιωτικό αφήγημα με επίκεντρο τους διαχρονικούς τόπους του ελληνισμού στην Ανατολική Μεσόγειο.



Η έναρξη της έκθεσης θα γίνει την Παρασκευή 12 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, και κατόπιν συνεννοήσεως με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου για εκπαιδευτικούς λόγους, ώστε να μπορέσουν και τα σχολεία να έχουν τη ευκαιρία να την επισκεφθούν.

Η εκδήλωση εντάσσεται στο πλαίσιο της συνεργασίας του Δήμου Σιθωνίας με τους κορυφαίους εκπροσώπους του πνευματικού και καλλιτεχνικού γίγνεσθαι, και σηματοδοτεί, με τη λαμπρή παρουσία του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού, τη σταθερή θέληση της Δημοτικής Αρχής
και του Δημάρχου προσωπικά, να παρουσιάσουν σε κατοίκους και επισκέπτες εκδηλώσεις
υψηλής πνευματικής και καλλιτεχνικής στάθμης.

Eίσοδος ελεύθερη

LOBArt Festival "5"

Το φεστιβάλ τέχνης & πολιτισμού «LOBArt Festival» θα πραγματοποιηθεί για 5η συνεχόμενη χρονιά στην πόλη
της Νάουσας, από 26 Αυγούστου έως 9 Σεπτεμβρίου 2016. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στον εκθεσιακό χώρο Ναϊάς (Βέτλανς), στις 26 Αυγούστου στις 21.00 η ώρα.



Χαιρετισμός φεστιβάλ

Η μεταφορά της τέχνης από τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη σε δημόσιους χώρους τονώνει και συνάμα συνδράμει στην καλλιέργεια της καλλιτεχνικής ευαισθησίας όλων των πολιτών, κάνοντάς τους συνοδοιπόρους σε ένα ατέλειωτο ταξίδι πολύχρωμων συναισθημάτων.

Είναι η ανάγκη της έκφρασης και δημιουργίας εικαστικών παρεμβάσεων σε δημόσια μέρη
που ο ίδιος ο καλλιτέχνης μεταφέρει και ταυτόχρονα μοιράζεται με το ευρύτερο κοινωνικό σύνολο.

Αναβαθμίζει και αναβαθμίζεται.


Σύντομο βιογραφικό LOBA
Η ομάδα Loba συγκροτήθηκε το 2010.
Αποτελεί μια καινοτόμο αναπτυξιακή ομάδα με σκοπό κυρίως τη δημιουργία και προώθηση των εναλλακτικών μορφών πολιτισμού, της τέχνης, της τοιχογραφίας σε δημόσιους χώρους και τη δημιουργία εκθέσεων σε συνεργασία με δημόσιους φορείς, οργανισμούς
και συλλόγους σε όλη την Ελλάδα.
Ιδρυτικά μέλη της LOBA team είναι οι:
Kostis Edi, Γεώργιος Μεγαλογιάννης, Johnny Bigjohn, Kostas Toufas



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ LOBart Festival

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26.08 ΩΡΑ: 21:00
Πολυχώρος Πολιτισμού ΧΡ. ΛΑΝΑΡΑ "ΒΕΤΛΑΝΣ"
(Εκθεσιακός χώρος Ναϊας)

Εγκαίνια έκθεσης ζωγραφικής, φωτογραφίας και street art.Συμμετέχουν 39 εικαστικοί καλλιτέχνες και street artists από όλη την Ελλάδα.
Συμμετοχή: ΚΥΡ - ΓΙΑΝΝΗ (Kir-Yianni) , ΤΖΕΠΟΣ (Τζέπος - Daily Bakery), Φούρνος ΘΑΝΑΣΟΥΛΗ (Φούρνος Θανασούλη), Κρεοπωλείο ΒΑΛΑΝΤΗΣ (Κρεοπωλείο Βαλάντης), ΣΟΥΛΑ (Σούλα Ζαχαροπλαστείο), ΡΙΖΟΣ (Ρίζος Ζαχαροπλαστείο)

ΣΑΒΒΑΤΟ 27.08 ΩΡΑ: 12:00 - 20:00Χώρος Βιομηχανικής Κληρονομιάς ΕΡΙΑ, Πολυχώρος Πολιτισμού ΧΡ. ΛΑΝΑΡΑ "ΒΕΤΛΑΝΣ", 5ο Δημοτικό Σχολείο,
7ο Δημοτικό Σχολείο, Οδός ΧΡ. ΛΑΝΑΡΑ, Οδός ΣΠ. ΛΑΝΑΡΑ (έναντι Δημ. Σταδίου), Περιοχή Σπηλαίου

15 καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα ζωγραφίζουν ζωντανά μπροστά στο κοινό.

ΚΥΡΙΑΚΗ 28.08 ΩΡΑ: 12:30 - 20:00
Χώρος Βιομηχανικής Κληρονομιάς ΕΡΙΑ, Πολυχώρος Πολιτισμού ΧΡ. ΛΑΝΑΡΑ "ΒΕΤΛΑΝΣ", 5ο Δημοτικό Σχολείο,
7ο Δημοτικό Σχολείο, Οδός ΧΡ. ΛΑΝΑΡΑ, Οδός ΣΠ. ΛΑΝΑΡΑ (έναντι Δημ. Σταδίου), Περιοχή Σπηλαίου

15 καλλιτέχνες από όλη την Ελλάδα ζωγραφίζουν ζωντανά μπροστά στο κοινό.

GRAFFITI - STREET ART
Συμμετέχουν οι παρακάτω καλλιτέχνες:

Λεωνίδας Γιαννακόπουλος (Leonidas Giannakopoulos) - Dem (Themis Konstantinopoulos) - Έντι (Kostis Edi) - Έφη Θεοδωροπούλου (Efi Toomuchbehind) - Insane 51 (Stathis Tsavalias) - Δημήτρης και Θανάσης Κρέτσης (Dimitris Kretsis) - Rase (DirtyRasel Yakuza)l - Rino (Billy Zebilly) - Simple G (SimpleG) - Φίλιππος Τατάκης (Οι Ελτιζ) - Tones (Tones Tones) - Αλέξανδρος Τσάκωνας (Alexandros Tsakonas) - Γιάννης Φάλλας (Giannis Fallas) - WD (WD street art)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΘΕΣΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ
Πολυχώρος Πολιτισμού ΧΡ. ΛΑΝΑΡΑ "ΒΕΤΛΑΝΣ"
(Εκθεσιακός χώρος Ναϊας)

Επιμέλεια Έκθεσης: Alexandros Tsakonas - Kostis Edi

ΩΡΕΣ ΕΠΙΣΚΕΨΕΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26.08 ΩΡΑ: 21:00
Εγκαίνια έκθεσης ζωγραφικής, φωτογραφίας και street art
ΣΑΒΒΑΤΟ 27.08 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 28.08 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΔΕΥΤΕΡΑ 29.08 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΤΡΙΤΗ 30.08 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΤΕΤΑΡΤΗ 31.08 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΠΕΜΠΤΗ 01.09 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 02.09 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 03.09 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 04.09 ΩΡΑ: 18:00 - 21:00

Συμμετέχουν οι παρακάτω καλλιτέχνες:
Νίκος Βαβάτσης (Nikos Vavatsis) - Δημήτρης Βύζας (Dimitris Vyzas Madritistas) - Ειρήνη Βογιατζή (Irene Vogiatzi) -
Φανή Βόλου - Κωνσταντίνος Βραζιώτης (Constantine Vraziotis) - Μπόρις Γεωργιτσέλι (Borislava Georgitseli) - Δημήτρης Γιαννακόπουλος (Dimitris Giannakopoulos) - Λεωνίδας Γιαννακόπουλος (Leonidas Giannakopoulos) - Αντώνης Γκιούρκας (Αντώνης Γκιούρκας) - Dem (Themis Konstantinopoulos) - Έντι (Kostis Edi) - Έφη Θεοδωροπούλου (Efi Toomuchbehind) - Γιάννα Θωμά (Yanna Thomas) - Insane 51 (Stathis Tsavalias) - Δήμητρα Κανταρτζή - Ιωάννα Καφίδα (Ioanna Kafida) - Άννα Κοντακσίου (Anna Kondakciu) - Δημήτρης Κρέτσης (Dimitris Kretsis) - Νίκος Κρανάκης (Nikos Kranakis WORKS) - Θωμάς Λιούτας (Thomas Lioutas) - Εμιλία Ξανθοπούλου (Emilia Xanthopulou) - Δήμητρα Οικονόμου (Dimitra Oikonomou) - Μαρία Παναγιώτου (Μαρια Παναγιωτου) - Ειρήνη Παπαδημητρίου (Papadimitriou Eirini) - RTM (Rtmone) - Sake (Giannis Karampetsos Sake) - Simple G (SimpleG) - Δημήτρης Ταξής (Dimitris Taxis) - Φίλιππος Τατάκης (Οι Ελτιζ) - Ιωάννα Τζαβέλλα (Ioanna Tzavella) - Λευτέρης Τούλης (Toulis Lefteris) - Άρτεμις Τσακίρη (Artemis Tsakiri) - Αλέξανρος Τσάκωνας (Alexandros Tsakonas) - Δέσποινα Τσάλωνα (Despina Tsakona) - Ερμιόνη Τσάνου (Ermioni Tsanou) - Χρήστος Τσιντσάρης (Christos Tsintsaris) - Γιάννης Φάλλας (Giannis Fallas) - Σωτήρης Φεν (Sotiris Fen) - Κατερίνα Χαδουλού (Katerina Chadoulou)

Επίτιμος προσκεκλημένος του LOBart Festival 2016 ο διευθυντής του Νομισματικού και Επιγραφικού Μουσείου Αθήνας κ. George Kakavas
Συνδιοργάνωση: LOBA - Δήμος Νάουσας

*Επιμέλεια εξωφύλλου και αφίσας: Despina Tsakona

*Eπικοινωνία:
+306946871018 lobart.festival@gmail.com
+306986565018 ralfinho4ever@gmail.com

Φεγγάρια Τέχνης και Πολιτισμού στη Κ.Βρύση

Ένα διήμερο γεμάτο Τέχνη, Πολιτισμό, Γνώση και Αθλητισμό διοργανώνουν και φέτος το Σάββατο και την Κυριακή 6 και 7 Αυγούστου στον Πεζόδρομο της Κρύας Βρύσης
το Radio gallery events σε συνεργασία με την ΔΗΚΕΠΑΠ
και τον Δήμο Πέλλας.



Χειροποίητα κοσμήματα, ανθοέκθεση, έκθεση βιβλίου, ζωγραφικής, φωτογραφίας και αγιογραφίας και αντικείμενα τέχνης θα περιμένουν τους επισκέπτες σε ένα διήμερο πολιτισμού. Και ανάμεσα στην τέχνη βότανα, οικολογία, χορός και μουσική από DJ’s ακόμη και αγώνες beach volley σε μια μεγάλη γιορτή τέχνης, γνώσης, παιδείας και πολιτισμού υπό το φως του καλοκαιρινού φεγγαριού...με ώρα έναρξης το Σάββατο 7μ.μ.
Στον Πεζόδρομο της Κρύας Βρύσης ένα ξεχωριστό πολιτιστικό διήμερο με τίτλο «Φεγγάρια Τέχνης και Πολιτισμού» που αξίζει πραγματικά να επισκεφτείτε και να συμμετέχετε.

Διαγωνισμός φωτογραφίας ''Faces in Spaces''

Ξεκινάει από σήμερα ο ανοιχτός διαγωνισμός φωτογραφίας που διοργανώνει
και φέτος η Φωτογραφική Ομάδα Φιλιππιάδας Κα.Δρώ!

Το θέμα έχει τίτλο : ''Faces in Spaces''
Πρόσωπα των καθημερινών μας συναναστροφών ή των φευγαλέων εντυπώσεων σε οικείους
ή μη χώρους επιδρούν πάνω μας με ξεχωριστό τρόπο.
Η παρουσία τους συνδέεται με τον περιβάλλοντα χώρο προσδίδοντάς του χαρακτηριστικά που συντελούν σε μια εκ νέου διαμόρφωσή του....
Χώρος και άνθρωπος επενεργούν ο ένας πάνω στον άλλο, δημιουργώντας
έτσι ένα “νέο” οπτικό περιβάλλον.


Όροι Συμμετοχής
1) Ο διαγωνισμός ξεκινάει 1η Αυγούστου και λήγει στις 31 Αυγούστου 2016
2) Ο κάθε ενδιαφερόμενος έχει τη δυνατότητα να δημοσιεύσει μία φωτογραφία στην ειδική πλατφόρμα που βρίσκεται στο site μας :www.kadrw.gr
3) Μέγεθος- Ανάλυση φωτογραφιών : έως 1200 pixel η μεγάλη πλευρά
4)Οι φωτογραφίες να είναι τραβηγμένες κατά τη διάρκεια που τρέχει ο διαγωνισμός.

Κριτική επιτροπή :
H κριτική επιτροπή που θα αναδείξει τις τρεις καλύτερες φωτογραφίες απαρτίζεται
από τη Λία Ναλμπαντίδου(http://lianalbantidou.com/el/) και το Στράτο Καλαφάτη(http://www.stratoskalafatis.com/ ).

Βραβεία : Οι 3 πρώτοι νικητές θα πάρουν ως έπαθλο από ένα φωτογραφικό βιβλίο
(θα ανακοινωθούν σύντομα)

Αποτελέσματα:
Τα αποτελέσματα των 3 καλύτερων φωτογραφιών θα ανακοινωθούν
το πρώτο δεκαπενθήμερο του Σεπτεμβρίου και θα αναρτηθούν στο www.kadrw.gr

«Εικαστικό Αφιέρωμα στο Γιώργο Σεφέρη»

2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΑΠΝΑΠΟΘΗΚΗ | 20:00

«Εικαστικό Αφιέρωμα στο Γιώργο Σεφέρη»
2-28/8

Ο φωτογράφος Γιώργος Σεφέρης
Με τον τρόπο του Γ. Σ....
Τα ζωγραφικά σχόλια του Γιάννη Μόραλη πάνω
στα Ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη
 

Εγκαίνια: Τρίτη 2 Αυγούστου, ώρα 20.00Έκθεση – Εικαστικό Αφιέρωμα
στο Γιώργο Σεφέρη, πραγματοποιείται στο χώρο της Δημοτικής Καπναποθήκης Καβάλας από την Τρίτη 2 έως και την Κυριακή 28 Αυγούστου 2016, στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων



Ο φωτογράφος Γιώργος Σεφέρης
Το αφιέρωμα του 59ου Φεστιβάλ Φιλίππων στον μεγάλο Έλληνα Νομπελίστα ποιητή Γιώργο Σεφέρη ξεκινάει σε συνεργασία με το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας, με μια έκθεση φωτογραφιών του ίδιου του ποιητή, αποτελώντας αδιάψευστη μαρτυρία της έγνοιας με την οποία ο Σεφέρης περιέβαλλε κάθε του δραστηριότητα. Όπως αναφέρει ο Διευθυντής του ΜΙΕΤ Διονύσης Καψάλης στον κατάλογο αυτής της έκθεσης: «Η ανάγκη του Σεφέρη να δει τα πράγματα καθαρά —τους τόπους, τα περιστατικά και τους ανθρώπους που σημάδεψαν το ταξίδι της ζωής του— είναι ίσως η κύρια διαπλαστική δύναμη πίσω από το έργο του Σεφέρη ομοούσια με την επιθυμία του να "μιλήσει απλά", όπως την είχε εκφράσει σ' ένα του ποίημα γραμμένο το 1942, εν καιρώ πολέμου. Και το πόσο "σωστά κανονισμένη" ήταν συχνά η φωτογραφική μηχανή του Σεφέρη ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να το διαπιστώσει στην παρούσα έκθεση, μικρό αλλά αντιπροσωπευτικό δείγμα της γόνιμης και μακροχρόνιας ενασχόλησης του ποιητή με την τέχνη της φωτογραφίας».
Με τον τρόπο του Γ. Σ.
Το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοξενεί εικαστική έκθεση για τον Γιώργο Σεφέρη από την IANOS Αίθουσα Τέχνης υπό Καλλιτεχνική διεύθυνση της Μικρής Άρκτου και σε επιμέλεια Ίρις Κρητικού.
Στην έκθεση τοπία της ζωής και της έμπνευσης, απόπειρες προσωπογραφίας-πορτρέτου του ιδίου, σκηνές από την Ελλάδα των δύο μεγάλων πολέμων και της ταραχώδους πολιτικής και κοινωνικής καθημερινότητας που τους ακολούθησε, έμπνευση από συγκεκριμένα ποιήματα και εικονογραφήσεις στίχων, αλλά και αξιόλογες συνεργασίες του καλλιτέχνη, προβάλλουν ένα ικανό πλέγμα εικόνων το οποίο «σκιαγραφεί» την προσωπικότητα του σημαντικού Έλληνα ποιητή.
Συμμετέχουν: Νεκτάριος Αποσπόρης, Σίσσυ Βαμβακά, Ανδρέας Γεωργιάδης, Σάββας Γεωργιάδης, Δημήτρης Γιαννέλος, Δικαία Δεσποτάκη, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Λένα Ζευγαρίδου, Ανδρέας Μαράτος, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Στέλλα Μελετοπούλου, Τίμος Μπατινάκης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Άννα Μπίλη, Μάρκος Μπλάτσιος, Γεωργία Μπλιάτσου, Γεύσω Παπαδάκη, Μαίρη Παππά, Μαρία Πάστρα, Στέλιος Πετρουλάκης, Άντζελα Πετροχείλου, Νίκη Πρόκου, Γιώργος Σαλταφέρος, Βασίλης Σούλης, Πηγή Σπυράτου, Μαρίνα Στελλάτου, Γιώργος Ταξίδης, Ελευθερία Τσέικο, Κατερίνα Τσεμπελή, Βιργινία Φιλιππούση, Στεφανία Χαρσούλα, Αθηνά Χατζή, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος
Τα ζωγραφικά σχόλια του Γιάννη Μόραλη πάνω στα Ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη
Το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων σε συνεργασία με την Γκαλερί Ζουμπουλάκη φιλοξενεί την έκθεση Τα Ζωγραφικά Σχόλια του Γιάννη Μόραλη για την εικονογράφηση της έκδοσης Ποιήματα του Γιώργου Σεφέρη, Ίκαρος 1965.
Ο ίδιος ο Σεφέρης είχε πει για τα συγκεκριμένα έργα: «Σπάνια μου πέτυχαν τα ζευγαρώματα των τεχνών. Ήταν πάντα για μένα κάτι σαν δυο άλογα ζεμένα στο ίδιο αμάξι που ξαφνικά τραβούν προς αντίθετες κατευθύνσεις. Έτσι άκουσα με πολύ δισταγμό την ιδέα του Ίκαρου να ζητήσει από το Γιάννη Μόραλη να εικονογραφήσει τα ποιήματά μου.
Ωστόσο όταν, ύστερα από αρκετούς μήνες, ο Μόραλης μου έδειξε τις ζωγραφιές του, κατάλαβα πως μπορεί κάποτε να μην υπάρχει διόλου αμάξι, παρά μόνο δυο ελεύθερα άλογα καλπάζοντας ανεξάρτητα σ' ένα πράσινο λιβάδι.(…) Έτυχε να με ρωτήσουν αν αυτές οι εικόνες είναι η σωστή ζωγραφική ερμηνεία των ποιημάτων μου. Ο επαρκής παρατηρητής εύκολα βλέπει πως δεν υπάρχει περιεχόμενο σ' ένα τέτοιο ερώτημα. Η ερμηνεία κάθε έργου είναι ερμηνεία του εαυτού μας, όχι εκείνου που το δημιούργησε, αλλά εκείνου που το διαβάζει, το βλέπει ή το ακούει…
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 2 Αυγούστου 2016, στο ισόγειο της Δημοτικής Καπναποθήκης Καβάλας, στις 8:00 μ.μ.
Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή από την Τρίτη 2 έως και την Κυριακή 28 Αυγούστου 2016 και θα λειτουργεί καθημερινά (Δευτέρα έως Παρασκευή) από τις 10:00 το πρωί μέχρι τις 14:00 και για τις ημέρες Τετάρτη έως και Παρασκευή η έκθεση θα λειτουργεί επιπλέον για τις απογευματινές ώρες από τις 19.00 έως τις 21.30.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.