Τετάρτη 31 Ιουλίου 2019

Το ΙΕΚ ESP διοργανώνει διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα: Summertime Again


Το ΙΕΚ ESP διοργανώνει διαγωνισμό φωτογραφίας με θέμα: Summertime Again 



1ο Bραβείο: Δωρεάν παρακολούθηση του Α΄ έτους του ΙΕΚ ESP (αξίας 2800 €)*
2ο Bραβείο: Έκπτωση 50% των διδάκτρων του Α΄ έτους του ΙΕΚ ESP (αξίας 1400 €)*
3ο Bραβείο: Fujifilm XT-100 με XC 15-45mm f/3.5-5.6 OIS PZ (αξίας 900 €)**
4ο Bραβείο: Έκπτωση 50% των διδάκτρων του προγράμματος e-learning ESP (αξίας 900 €)
*τμήμα Φωτογραφίας ή Γραφιστικής
**ως 900€ ορίζεται το σύνολο των δώρων που θα χορηγήσει η Fujifilm και τα οποία θα ανακοινωθούν.

Τρόπος συμμετοχής:
Στείλτε μας έως και 3 φωτογραφίες σας πάνω στο συγκεκριμένο θέμα, Α/Μ ή έγχρωμες, με εκτυπώσιμο μέγεθος τουλάχιστον 10x15 εκ. (στα 300dpi)
Καθώς και ένα βιογραφικό σας έως 8/09/2019 στo
email : phoesp@gmail.com

Ο διαγωνισμός απευθύνεται σε ερασιτέχνες φωτογράφους με διάθεση να εμβαθύνουν το ενδιαφέρον τους στο φωτογραφικό μέσο.

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στις 13/09/2019 στην ιστοσελίδα της σχολής.

-Οι καλύτερες συμμετοχές θα πάρουν μέρος στην ομαδική έκθεση Summertime Again στην Gallery ESP στις 6/12/2019
και θα έχουν 25% έκπτωση στο πρόγραμμα e-learning ή στα σεμινάρια της σχολής.

-Συμμετοχές χωρίς βιογραφικό θα θεωρηθούν άκυρες.

Περισσότερες πληροφορίες για το ΙΕΚ Φωτογραφίας εδω

Χορηγός Διαγωνισμού
Fujifilm

Όροι & Προϋποθέσεις συμμετοχής
Οι φωτογραφίες πρέπει να είναι πρωτότυπη δουλειά των συμμετεχόντων και για τυχόν κλοπή φωτογραφιών η διοργανώτρια αρχή δεν φέρει καμία ευθύνη.

Η ESP δεν είναι υποχρεωμένη να επιστρέψει την τυπωμένη φωτογραφία στον δημιουργό της.

Οι συμμετέχοντες στο διαγωνισμό δηλώνουν ότι παραχωρούν στους διοργανωτές του διαγωνισμού το δικαίωμα δημοσίευσης, έκθεσης (στην ESP Gallery αλλά και σε οποιοδήποτε άλλο εκθεσιακό χώρο) και εκτύπωσης των φωτογραφιών, με τον όρο της αναφοράς των ονομάτων των δημιουργών, χωρίς να θεμελιώνεται δικαίωμα αμοιβής τους.

Τα πνευματικά δικαιώματα των φωτογραφιών ανήκουν στους φωτογράφους.

Η αξιολόγηση των φωτογραφιών θα έχει ως βάση τη σύνθεση, τη συνοχή και τη σχέση τους με το θέμα του διαγωνισμού "Summertime Again".

Η συμμετοχή στο διαγωνισμό συνεπάγεται αυτόματα ότι η μη ακριβής συμμόρφωση προς τους όρους του διαγωνισμού (μη αναγραφή στοιχείων, αναληθή στοιχεία, αποστολή πάνω από τριών φωτογραφιών κλπ) αποτελεί λόγο αποκλεισμού από την κρίση.

Η απόφαση της κριτικής επιτροπής είναι οριστική και δεν επιτρέπεται ουδεμία ένσταση ή άλλη διεκδίκηση.

Αν η φωτογραφία σας επιλεγεί στις καλύτερες συμμετοχές που θα πάρουν μέρος στην ομαδική έκθεση Summertime Again στην Gallery ESP ενδεχομένως να σας ζητηθεί το πρωτότυπο αρχείο σε καλή ανάλυση προς εκτύπωση.

Με την συμμετοχή στον διαγωνισμό αποδέχεστε την ενημέρωση σας μέσω email για τις δράσεις της ESP που σχετίζονται με τον συγκεκριμένο διαγωνισμό ή με παρόμοιες δράσεις. Οποιαδήποτε στιγμή μετά την λήξη της έκθεσης Summertime Again στην Gallery ESP μπορείτε να μας ζητήσετε να σας εξαιρέσουμε από την λίστα με τα emails που διαθέτουμε.

Οι εκπτώσεις που προσφέρονται στα δίδακτρα μέσω του συγκεκριμένου διαγωνισμού δεν μπορούν να συνδυαστούν με καμία άλλη προσφορά πάνω σε αυτά.

Η συμμετοχή στο διαγωνισμό προϋποθέτει την ανεπιφύλακτη αποδοχή των παραπάνω όρων και συνεπάγεται τη συνακόλουθη παραίτηση από κάθε σχετική αξίωση έναντι της διοργανώτριας αρχής.


https://www.esp.gr/summertime_again/ 

Παρασκευή 12 Ιουλίου 2019

The Greek Icon: Έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Ζαχαράτου στο 48ο Φεστιβάλ Ολύμπου





Χαρακτηριστικές εικόνες της Ελλάδας και ιδιαίτερα στιγμιότυπα, που ο φωτογράφος προσεγγίζει με ευαισθησία, θα εκτίθενται στην αίθουσα Ερατώ του Κέντρου Μεσογειακών Ψηφιδωτών Δίου.


Με τα φωτογραφικά και ανθρωπιστικά του φίλτρα διαρκώς ενεργοποιημένα, ο Ανδρέας Ζαχαράτος έχει συνθέσει ένα πολύπλευρο έργο, με το οποίο ο κάθε έλληνας μπορεί να ταυτιστεί. «Η ιστορία υπάρχει, αλλά ο φωτογράφος επιλέγει τον τρόπο με τον οποίο θα την φέρει στα μάτια του θεατή», λέει χαρακτηριστικά. Το The Greek Icon παρουσιάζει αυτό που ο φωτογράφος επεδίωκε: ο εαυτός του σε σχέση με τον τόπο που γεννήθηκε και ζει.

Το τυχαίο, το υπαρκτό και συχνά απαρατήρητο, το άγνωστο, η επικαιρότητα, η θρησκευτικότητα, η ευλάβεια, η παιδική ηλικία, οι λαϊκοί άνθρωποι, η αρχαία ανάμνηση μικρά επεισόδια, καθημερινές σκηνές, χαρακτηριστικές λήψεις – επισημαίνουν τη διαφοροποίηση και τη κατηγοριοποίηση στο ίδιο εδαφικό στερέωμα.


Το The Greek Icon , μας ταξιδεύει ενεργοποιώντας την κρίση, το συναίσθημα και την υπενθύμιση πως όσα παρατηρούμε, συμβαίνουν, συνέβησαν, πολλοί από μας τα έχουν ζήσει, τα έχουν απαντήσει και συνεπώς αναγνωρίζουν τον τοπικό και εθνικό μας εαυτό.

«Οι εικόνες αυτές που υπήρξαν κάποτε και πλέον δεν τις συναντούμε, στους παλαιότερους θα θυμίσουν και στους νεότερους θα μάθουν πράγματα. Η φωτογραφία μιλάει ξεχωριστά στον καθένα, στην ψυχή του. Την αλήθεια που έχω δει μόνο εγώ, την συγκεκριμένη στιγμή, ο θεατής μπορεί να την κάνει κτήμα του και να την μεταφράσει μέσα από τα φίλτρα που έχει ο καθένας, να προβληματιστεί, να ευχαριστηθεί, να απογοητευτεί ή να ελπίσει».

Ο Ανδρέας Ζαχαράτος στρέφει τον φακό του στο σύνολο της Ελληνικής Επικράτειαςεπιχειρώντας να σκιαγραφήσει τη σύγχρονη και συνάμα διαχρονική προσωπογραφία της χώρας του, με επίκεντρο πάντα τον Άνθρωπο.

Επιμέλεια: Τζένη Λυκουρέζου
Σχεδιασμός – Οργάνωση: Γιάννης Ευθυμιάδης



Ανδρέας Ζαχαράτος

Ο Ανδρέας Ζαχαράτος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961, σπούδασε Φωτογραφία και Κινηματογράφο στη Σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου στην Αθήνα, όπου αποφοίτησε με άριστα το 1983. Εργάζεται ως Διευθυντής Φωτογραφίας από το 1985 έως σήμερα σε κινηματογράφο και τηλεόραση (ΕΡΤ Α.Ε.). Από το 1993 έχει πραγματοποιήσει είκοσι επτά εκθέσεις φωτογραφίας. Από το 1985- -2006 μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας. Ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής λέσχης LEICA & της φωτογραφικής κοινότητας X-Photographers Fujifilm Hellas. Φωτογραφίες του έχουν βραβευτεί σε Ελλάδα & Ευρώπη.



Έχει διδάξει επί σειρά ετών (βασικές αρχές φωτογραφίας, εικονοληψία, αισθητική εικόνας, διεύθυνση φωτογραφίας κινηματογράφου και τηλεόρασης) σε κρατικά και ιδιωτικά ΙΕΚ στον κλάδο των ΜΜΕ. Από τις εκδόσεις ΤΟΠΟΣ κυκλοφορούν τα φωτογραφικά του λευκώματα : JAZZ MOMENTS (2015) και THE GREEK ICON (2018) ενώ από τις εκδόσεις Δεσμός: ΜΑΝΗ ΑΠΟ ΠΕΤΡΑ ΚΑΙ ΧΡΟΝΟ (2014).



Από: 15/07/2019 Εως: 30/08/2019

Εγκαίνια: Δευτέρα 15 Ιουλίου 2019, ώρα 21:00
Ώρες λειτουργίας: καθημερινά: 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Κέντρο Μεσογειακών Ψηφιδωτών Δίου, Δίον

Είσοδος Ελεύθερη

Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019

Η έκθεση φωτογραφίας- installation «Tehom – Άβυσσος» της Renée Revah, που εμβαθύνει στο σκοτάδι της ιστορικής μνήμης, μας υποδέχεται το 48ο Φεστιβάλ Ολύμπου






Με αφετηρία στα σκοτεινά νερά, απύθμενη αρχή της δημιουργίας, και σε μαύρες σελίδες που γράφτηκαν στην ιστορία των προγόνων της, η Renée Revah παρουσιάζει μια έκθεση φωτογραφίας- installation με τίτλο “Tehom – Άβυσσος”, η οποία εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 15 Ιουλίου στην Αίθουσα Θάλεια του Κέντρου Μεσογειακών Ψηφιδωτών Δίου.

Η έκθεση αποτελείται από υποβρύχιες φωτογραφίες, με έμμεσες και άμεσες αναφορές στην ιστορία του αφανισμού των Εβραίων της Θεσσαλονίκης και ειδικά της οικογένειας της φωτογράφου. Συνοδεύεται από την ηχητική εγκατάσταση που εμπνεύστηκε ειδικά για τις εικόνες της “Αβύσσου” ο συνθέτης Δημήτρης Μπάκας . Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην μνήμη όλων όσων χάθηκαν και στον αγώνα των ανθρώπων για ζωή.
Renée Revah ǀ Tehom – Άβυσσος

Στις 15 Μαρτίου 1943, πριν από 76 χρόνια, στον παλιό Σιδηροδρομικό Σταθμό της Θεσσαλονίκης σφύριζε το πρώτο τρένο του θανάτου για τα στρατόπεδα Μπιρκενάου και Άουσβιτς της Πολωνίας. 2.800 εβραϊκής καταγωγής πολίτες στοιβάχτηκαν σε σφραγισμένα εμπορικά βαγόνια ζώων. Μέχρι τις 2 Αυγούστου του 1943 μεταφέρθηκαν με 19 αποστολές, οι οποίες έφθαναν νύχτα, «Nacht und Nebel» («Νύχτα και με ομίχλη»), 46.061 Εβραίοι στα στρατόπεδα, όπου στην πλειοψηφία βρήκαν μαρτυρικό θάνατο. Μεταξύ των θυμάτων ήταν και οι συγγενείς της φωτογράφου: η προγιαγιά της Sol Venezia μαζί με τα παιδιά της Olga, Lina και Isaac.


Ρούχα και υφάσματα ήταν, όσα κληρονόμησε η οικογένειά της ως αντικείμενα μνήμης των ανθρώπων που χάθηκαν και του αγώνα τους να επιβιώσουν. Στις φωτογραφίες μια πλεκτή κουρτίνα βυθίστηκε τελετουργικά στο νερό εκπληρώνοντας συμβολικά την ανάγκη της κάθαρσης και ο μετεωρισμός του σώματος συνδέεται με την πρωταρχική μορφή της ζωής στην μήτρα. Τα σκοτεινά νερά παραπέμπουν στην Άβυσσο (Tehom), στον απέραντο βυθό και τα σκοτεινά ύδατα που σκεπάζουν την αόρατη και απρόσφορη γη, στην Βίβλο. Παρόν είναι και το ζωοποιό θεϊκό πνεύμα, που περιφέρεται στα ύδατα του δικό μας εσωτερικού απύθμενου βυθού και γεννά το φως της αγάπης, της αποδοχής και της συγχώρεσης.
Δημήτρης Μπάκας ǀ Σύνθεση Ηχοτοπίου

O ήχος της Installation είναι μια Σύνθεση Ηχοτοπίου (Soundscape Composition) του Δημήτρη Μπάκα. Εστιάζοντας στην ιστορική μνήμη και τον επαναπροσδιορισμό της ταυτότητας, ο συνθέτης χρησιμοποιεί ως υλικά, επιστημονικές ηχητικές καταγραφές (pulsars, πλανητών, βυθού θαλάσσης, κλπ) που ουσιαστικά αποτελούν Ιστορικές ηχητικές αποτυπώσεις. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, ο συνθέτης ερμηνεύει τις καταγραφές ως είδος ‘ηχητικών ανασκαφών’, τις επεξεργάζεται και συντάσσει ένα αφαιρετικό αφήγημα της δημιουργίας σύμπαντος, γης και ανθρώπου.

Σχεδιασμός – Οργάνωση: Γιάννης Ευθυμιάδης




Renée Revah

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ηθοποιός και έπειτα παρακολούθησε μαθήματα φωτογραφίας. Εργάζεται σα φωτογράφος από το 2001 και η αγάπη της για το θέατρο έχει επηρεάσει την προσέγγισή της στη φωτογραφία. Σαν αποτέλεσμα, η τάση της είναι να σκηνοθετεί τις εικόνες και να αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω της σαν μέρος μιας παράστασης.

Έργα της έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2016, ξεκίνησε την υποβρύχια φωτογραφία με ελεύθερη κατάδυση. Ο βυθός στις εικόνες της, φαίνεται μαγικός και τα πρόσωπα που απεικονίζοται στο νερό, μοιάζει να κολυμπούν στον δικό τους εσωτερικό βυθό.
Δημήτρης Μπάκας

Γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1975. Σπούδασε σύνθεση µε δάσκαλο το Θεόδωρο Αντωνίου. Συνέχισε τις µμουσικές σπουδές στο Goldsmiths College, University of London (Μaster και PhD in Contemporary Music Composition) υπό την επίβλεψη του καθηγητή Roger Redgate
Κατά τα έτη 2010-2011 υπήρξε επισκέπτης ερευνητής στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια της Νέας Υόρκης, όπου ολοκλήρωσε µμεταδιδακτορική έρευνα. Έχει συμμετάσχει σε διεθνή συνέδρια, residencies και έχει λάβει διεθνείς διακρίσεις. Ο Μπάκας δραστηριοποιείται και ως εικαστικός ήχου με έργα που εκτίθενται κυρίως σε μουσεία.

Είναι µέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών (ΕΕΜ), του Ελληνικού Συνδέσμου Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Mουσικής (ΕΣΣΗΜ), του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ), της Ελληνικής Εταιρίας Ακουστικής Οικολογίας και του Temp’óra Project (Μπορντό Γαλλίας).

Τετάρτη 10 Ιουλίου 2019

New Perspective


Το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης σας προσκαλεί στην έκθεση φωτογραφίας των νέων μελών του, με τίτλο "New Perspective".

Συνεχίζοντας την δημιουργική του πορεία το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης, διοργανώνει για 12η χρονιά την ετήσια έκθεση φωτογραφίας του, θεσμό πλέον για την Αλεξανδρούπολη αλλά και την Θράκη. Φέτος παρουσιάζει μία διαφορετική έκθεση με δημιουργούς τα νέα μέλη του.

Στην έκθεση υπό τον τίτλο "New Perspective" παρουσιάζουν την δουλειά τους 14 νέοι φωτογράφοι με νέα οπτική, νέα άποψη, νέες ανησυχίες και νέες αναζητήσεις. Οι 42 φωτογραφίες της φετινής έκθεσης, με ποικιλία στη θεματολογία όπως τοπία, πορτραίτα, στιγμιότυπα δρόμου με ενδιαφέρουσες φόρμες και φωτισμούς, έγχρωμες ή ασπρόμαυρες αντικατοπτρίζουν το έργο του Κέντρου Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης, την φιλοσοφία του για ανανέωση, την συνεχή εξέλιξη του και την προσπάθεια ανάπτυξης της τέχνης της φωτογραφίας.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι: Νικόλαος Ανδρεαδάκης, Ιωάννης Βαλσαμίδης, Σταμάτης Βούλγαρης, Δήμητρα Γεροντίδη, Ιωάννης Γκόγκος, Ιωάννης Καλτσεράς, Θωμάς Καπετανίδης, Νικόλαος Λάμπογλου, Ιωάννης Μπουλταδάκης, Άννα Παρασκευίδου, Γιούλα Πάτση, Μάριος Σταθόπουλος, Τζούλια Τσιρίδου, Ειρήνη Τσοκαταρίδου.

Η έκθεση φωτογραφίας "New Perspective" θα πραγματοποιηθεί στον προαύλιο χώρο του Νομαρχείου στην Αλεξανδρούπολη με την αιγίδα της Περιφέρειας Αν. Μακεδονίας - Θράκης, Περιφερειακή Ενότητα Έβρου από τις 13 έως τις 21 Ιουλίου 2019. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης, 20:00 με 23:30.

Η έκθεση πραγματοποιείται με τις ευγενικές χορηγίες των: Φίλιον - Cafe & Bistro, Pharmacy4me.gr και Αμπέλου Τέχνης. Χορηγός επικοινωνίας το e-evros.gr.

Τρίτη 9 Ιουλίου 2019

Έκθεση φωτογραφίας του Ανδρέα Ζαχαράτου στο Κέντρο Μεσογειακών Ψηφιδωτών Δίου στο πλαίσιο του 48ο Φεστιβάλ Ολύμπου



Ο Ανδρέας Ζαχαράτος παρουσιάζει από 15 Ιουλίου έως 30 Αυγούστου 2019 στο Κέντρο Μεσογειακών Ψηφιδωτών Δίου στο πλαίσιο του 48ο Φεστιβάλ Ολύμπου, την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «The Greek Icon».

Το THE GREEK ICON παρουσιάζει αυτό που ο φωτογράφος επεδίωκε: ο εαυτός του σε σχέση με το τόπο που γεννήθηκε και ζει.
Το τυχαίο, το υπαρκτό και συχνά απαρατήρητο, το άγνωστο, η επικαιρότητα, η θρησκευτικότητα, 
η ευλάβεια, η παιδική ηλικία, οι λαϊκοί άνθρωποι, η αρχαία ανάμνηση μικρά επεισόδια, καθημερινές σκηνές, χαρακτηριστικές λήψεις - επισημαίνουν τη διαφοροποίηση και τη κατηγοριοποίηση στο ίδιο εδαφικό στερέωμα.
Το THE GREEK ICON, μας ταξιδεύει ενεργοποιώντας τη κρίση, το συναίσθημα και την υπενθύμιση πως όσα παρατηρούμε, συμβαίνουν, συνέβησαν, πολλοί από μας τα έχουν ζήσει, τα έχουν απαντήσει και συνεπώς αναγνωρίζουν τον τοπικό και εθνικό μας εαυτό.

Ο Ανδρέας Ζαχαράτος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961, σπούδασε Φωτογραφία & Κινηματογράφο στην σχολή Κινηματογράφου Λυκούργου Σταυράκου στην Αθήνα, όπου αποφοίτησε με άριστα το 1983. Εργάζεται ως Διευθυντής Φωτογραφίας από 1985 έως σήμερα σε κινηματογράφο και τηλεόραση (Ε.Ρ.Τ. Α.Ε).
Από το 1993 έχει πραγματοποιήσει 28 ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας σε Ελλάδα και Ευρώπη με τις φωτογραφικές ενότητες THE GREEK ICON- JAZZ MOMENTS - MANI BY STONE & TIME - SWEET SPEAK OF NATURE- THE OTHER GREECE - THIS LAND THIS BEAUTY.
Από το 1985- -2006 μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας.
Ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής λέσχης LEICA & της φωτογραφικής κοινότητας X-Photographers Fujifilm Hellas.
Έχει συμμετάσχει ως Διευθυντής Φωτογραφίας ταινιών τεκμηρίωσης σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και εξωτερικό.
Έχει διδάξει επί σειρά ετών (βασικές αρχές Φωτογραφίας, εικονοληψία, αισθητική εικόνας, Διεύθυνση φωτογραφίας κιν/φου & τηλεόρασης ) σε κρατικά και ιδιωτικά Ι.Ε.Κ στον κλάδο Μ.Μ.Ε.
ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ
2007 Βραβείο Φωτογραφίας στο 1ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας, για την ταινία Η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΤΩΝ ΠΟΥΛΙΩΝ , σε σκηνοθεσία Ηλία Ιωσηφίδη.
2007 ΑΡΓΥΡΟ ΜΕΤΑΛΙΟ στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Έγχρωμης Φωτογραφίας της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρίας.
2006 ΧΡΥΣΟ ΜΕΤΑΛΙΟ στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Α/Μ φωτογραφίας της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρίας.
2001 4η θέση &Τιμητική διάκριση στον Παγκόσμιο διαγωνισμό της Federation Internationale del’ art Photographique FIAP, με θέμα ”EARTH 2000”.
1997 Βραβείο στον Παγκόσμιο Φωτογραφικό Διαγωνισμό της UNESCO, με θέμα τον Παρθενώνα, ως μνημείο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.
1996 Α’ Βραβείο στο Διεθνές Φωτογραφικό Σαλόνι ROLLEI της Μεγάλης Βρετανίας.
1990 Α’ Πανευρωπαϊκό βραβείο φωτογραφίας Υπουργείων Τουρισμού Ευρωπαϊκής Κοινότητας.

15/07/2019 ----30/08/2019
Εγκαίνια: Δευτέρα, 15 Ιούλιος, 2019 - 21:00
Ώρες Λειτουργίας: καθημερινά: 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00
Διεύθυνση: Κέντρο Μεσογειακων Ψηφιδωτων Δίον Πιερίας 
Είσοδος ελεύθερη
 

Τρίτη 2 Ιουλίου 2019

99 Hours on View Photography Exhibition 2019 Stereosis





Για δέκατη πέμπτη χρονιά το φωτογραφικό κέντρο Stereosis σας προσκαλεί στην υπαίθρια έκθεση φωτογραφίας με τον διακριτικό τίτλο “Stereosis 99 hours On View” και παρουσιάζει ως κεντρικό της άξονα τη δουλειά 90 νέων φωτογράφων της πόλης.

Οι φωτογραφίες θα αναρτηθούν στο σημείο της νέας παραλίας “ Ο Κήπος του απογευματινού ήλιου” ενώ κατά την διάρκεια των 99 ωρών την έκθεση θα συνοδεύουν παράλληλες δράσεις!


Πρόγραμμα | 02-06 Ιουλίου


02/07
21:00 - Έναρξη των εγκαινίων της φωτογραφικής έκθεσης με την συμμετοχή 90 νέων φωτογράφων της πόλης. Μουσικά θα μας συνοδεύουν οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί – Κοσμάς Ευφραιμίδης & Μέμα Μπινοπούλου απο το Stereodisc.

03/07
22:00 – Μουσική συναυλία «Χαλκοmaniacs»

04/07
22:00 - Προβολή ταινίας με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

The Secret Life Of Walter Mitty
(ΗΠΑ - Ηνωμένο Βασίλειο, 2013)

Η κρυφή ζωή του Γουόλτερ Μίτι με τον Μπεν Στίλερ σε διπλό ρόλο, του σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή, remake της κωμωδίας του 1947, βασισμένη στο κλασικό διήγημα του Τζέιμς Θέρμπερ, μια ταινία που νοσταλγεί την εποχή του χαρτιού και των φωτογραφικών πορτραίτων.
Σκηνοθεσία: Μπεν Στίλερ / Ben Stiller. Με τους: Ben Stiller, Kristen Wiig, Jon Daly, Shirley MacLaine, Sean Penn, κ.ά. Έγχρωμη, 114΄.

05/07
22:00 - Μουσική συναυλία και δροσερά κοκτέιλ με την φροντίδα του Candybar

06/07

22:00 – 00:00 Party λήξης της έκθεσης

www.stereosis.com