Φιλοξενία Νομαδικής Βιβλιοθήκης στην Καβάλα

Παράταση λειτουργίας της Νομαδικής Βιβλιοθήκης στη Δημοτική Βιβλιοθήκη Καβάλας έως 27 Μαρτίου!
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Πέμπτη-Παρασκευή 9.00 έως 15.30 και Τρίτη-Τετάρτη 13.00 έως 20.00.

Φιλοξενία Νομαδικής Βιβλιοθήκης στην Καβάλα

Η Νομαδική Βιβλιοθήκη του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας (MedPhoto Festival), συνεχίζοντας το ταξίδι της ανά την Ελλάδα, φιλοξενείται τον Φεβρουάριο στην Καβάλα, στον 6ο σταθμό του ταξιδιού της, από τον Φωτογραφικό Όμιλο Καβάλας και τη Δημοτική Βιβλιοθήκη Καβάλας «Βασίλης Βασιλικός».

http://www.photoclubkavala.gr 

Η Ομάδα Φωτογραφίας του Συλλόγου Καλλιτεχνών Έδεσσας "Απελλής" παρουσιάζουν το Χάρη Κακαρούχα

Η Ομάδα Φωτογραφίας του Συλλόγου Καλλιτεχνών Έδεσσας "Απελλής" και η Serotonin cultural events management, παρουσιάζουν το Χάρη Κακαρούχα (Haris Kakarouhas) και το νέο του φωτογραφικό βιβλίο “Natural Presence”. Η παρουσίαση θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου στις 19:30μμ στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Έδεσσας.

Στο βιβλίο του “Natural Presence” ο Χάρης Κακαρούχας μας μυεί σ’ ένα ταξίδι αυτογνωσίας πέρα από τις κατασκευασμένες ταυτότητες της εποχής.

Το βιβλίο είναι μια συνολική δουλειά 15 ετών και παρουσιάζει την εσωτερική ουσία των ανθρώπων χωρίς να στέκεται στην εξωτερική τους ταυτότητα.

Ο Χάρης Κακαρούχας έγινε γνωστός με το βιβλίο «Suspended Time: A Cuban Portrait» (Apeiron Publications, 2003), για το οποίο βραβεύτηκε με το βραβείο Ευρωπαίων εκδοτών (European Publishers Award for photography, 2003) και το βραβείο «Μήλος» για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα (2004).

Απόρροια της προσωπικής του αναζήτησης για την ανθρώπινη αλήθεια, το βιβλίο «Natural Presence» συνδέει τα πρόσωπα με τη φύση και τη φύση με τα πρόσωπα σε μια σχέση ουσιαστικής συνύπαρξης.

Σ’ αυτή τη φωτογραφική διαδρομή, η ησυχία και το μυστήριο των προσώπων αντικατοπτρίζουν μια «κατάσταση ύπαρξης», όπως επισημαίνει ο ίδιος, όπου σώμα και συναίσθημα συνδέονται πέρα από κάθε φιλοσοφική ιδέα ή εννοιολογική σύλληψη, ενώ το ανθρώπινο βλέμμα εκφράζει τη συνειδητοποιημένη εσωτερικότητα.

«Όσο πιο βαθιά πηγαίνουμε μέσα μας, τόσο έχουμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον άλλο», λέει ο Χάρης Κακαρούχας στη συνομιλία του με τον κριτικό, συγγραφέα και επιμελητή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Ηρακλή Παπαϊωάννου, η οποία δημοσιεύεται στο βιβλίο «Natural Presence».

Το βιβλίο εκδίδει η Luminous Eye, ένας νέος σύγχρονος χώρος φτιαγμένος για τις τέχνες με άξονα τη φωτογραφία.

Είσοδος Ελεύθερη

Υπό την αιγίδα της Δημοτικής Επιχείρησης Δήμου Έδεσσας

Χορηγός: Ξενοδοχείο Varosi Four Seasons (varosi 4 seasons)
----------------------------------------------------------------

Βιογραφικό

Ο Χάρης Κακαρούχας γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Χαρτογραφία στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης και Θεωρία του Χρώματος και οπτική αντίληψη στο πανεπιστήμιο της Γλασκώβης. Επίσης, έχει διδακτορικό στη Φωτογραφία από το πανεπιστήμιο του Ντέρμπι (τίτλος διατριβής: Προσωπογραφία- Χαρτογράφηση του εαυτού).

Μελέτησε πολλές διαφορετικές μορφές θεραπείας μέσω της τέχνης στο Φωνητικό Ινστιτούτο της Ελβετίας, στο Ινστιτούτο Ερευνών της Πούνα στην Ινδία, όπως επίσης άλλες πρακτικές σύγχρονης φυσικής ψυχοθεραπείας (Ινστιτούτο Ελευθερίας-Άμστερνταμ, Ολλανδία).

Το φωτογραφικό του έργο έχει δημοσιευθεί σε πολλά περιοδικά στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Το 1997 οι Εκδόσεις Φωτοχώρος δημοσίευσαν το φωτογραφικό του βιβλίο με τίτλο στις «On the timelines» και το 2003 οι Εκδόσεις Άπειρον εξέδωσαν το βιβλίο του με τίτλο «Suspended Time: A Cuban portrait». Το ίδιο βιβλίο εκδόθηκε επίσης από τις εκδόσεις Dewi Lewisτου Ηνωμένου Βασιλείου, τους Peliti Associati στην Ιταλία, τους Εdition Braus στη Γερμανία, τους Actes Sud στη Γαλλία και τους Lunwerg Editiones στην Ισπανία.

«Ο αιωρούμενος χρόνος» κέρδισε το βραβείο «Μήλος» το 2004 για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα. Ο Χάρης Κακαρούχας κέρδισε το βραβείο Ευρωπαίων εκδοτών στη φωτογραφία το 2003 και το βραβείο Φωτογραφικού Πορτραίτου Schweppes επίσης το 2003 ως ανερχόμενος. Το 2013 υπηρέτησε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Eco-Art Festival στην Αθήνα, το οποίο διοργάνωσαν το Υπουργείο Περιβάλλοντος, Ενέργειας και Κλιματικής Αλλαγής και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μέρος της δουλειάς του ανήκει σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Προς το παρόν διδάσκει σε φωτογραφικά εργαστήρια υπό το θεματικό τίτλο: «Αφυπνίζοντας το βλέμμα»

Κύριες Συλλογικές Εκθέσεις: -TranshFormation Exhibition, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, 2013, Prix Pictet, Μουσείο Φωτογραφίας, Θεσσαλονίκη, 2010, Photographic Center (Φωτογραφικό Κέντρο), Σκόπελος, 2006, -National Portrait Gallery, Λονδίνο, 2003, Perugia (Περούτζια), 2002, La casa Elizalde, Μπαρτσελόνα, 2000, Fototecade Cuba (Φωτοθήκη της Κούβας), Αβάνα, 1998, House of Cyprus(Το σπίτι της Κύπρου), Αθήνα, 1998, Spilibergo, Βενετία, 1997, Cultural Center(Πολιτιστικό Κέντρο), Αθήνα, 1992, 1994, 1996, Κύριες Ατομικές Εκθέσεις:-IPC Gallery, Σεράγεβο, 2009 Επίσημη Ελληνική Συμμετοχή (Ελληνικό ΥπουργείοΠολιτισμού) στο Διεθνές Φεστιβάλ του Σεράγεβο. GalleriaMesta, Μπρατισλάβα, 2007, Βenaki Museum(Μουσείο Μπενάκη), Αθήνα, 2006, Museumof Photography (Mουσείο Φωτογραφίας), Θεσσαλονίκη, 2003, Peloponisos Railway Station (Σιδηροδρομικός Σταθμός Πελοπόννησος), Αθήνα, 1997, ProtohorosGallery (Πρωτοχώρος Γκαλερί), Αθήνα, 1994, 2000

https://www.facebook.com/events/2462414694022971/ 

Ο αστροφωτογράφος Βασίλης Μεταλληνός στην σειρά ομιλιών “Αστέρια και Άνθρωποι στη Νέα Χιλιετία”

Συνεχίζεται για 20η χρονιά η σειρά των ομιλιών “Αστέρια και Άνθρωποι στη Νέα Χιλιετία”,      
που διοργανώνει το Παράρτημα Νάουσας της Εταιρείας Αστρονομίας και Διαστήματος Βόλου. 

Το ΣΑΒΒΑΤΟ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ και ώρα 20:00 στην αίθουσα ΒΕΤΛΑΝΣ, ο αστροφωτογράφος Βασίλης Μεταλληνός θα μιλήσει με θέμα: ΟΛΙΚΗ ΕΚΛΕΙΨΗ ΗΛΙΟΥ ΣΤΗΝ ΧΙΛΗ. ΟΔΟΙΠΟΡΙΚΟ ΚΑΙ ΑΣΤΡΟΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΤΟΠΙΟΥ.

Μπορεί κάποιος να φωτογραφήσει τον ήλιο χωρίς να καταστρέψει φίλτρα ή τα μάτια του; Μπορεί κάποιος να φωτογραφίσει τον ουρανό τη νύχτα σαν να είναι η νύχτα ημέρα; Πως δουλεύουν οι αστροφωτογράφοι;

Ένα οδοιπορικό στις Άνδεις με αφορμή την έκλειψη ηλίου στις 2 Ιουλίου του 2019 θα περιγράψει ο εισηγητής και θα μας γνωρίσει την τεχνική της αστροφωτογράφισης.

Ο Βασίλης Μεταλληνός έχει σπουδάσει Πληροφορική, αλλά το πάθος του για τα αστέρια και την φωτογραφία τον τράβηξε προς τα εκεί. Είναι ελεύθερος επαγγελματίας, φωτογράφος και κινηματογραφιστής. Είναι μέλος της Αστρονομικής Εταιρείας Κέρκυρας.

 πηγή: pliroforiodotis

«Blue drops of ink» με φωτογραφίες της Μένης Σεϊρίδου και ποίηση του Σωτήρη Γάκου

Την Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020 στις 7.00, το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) σας προσκαλεί στο χώρο της Ζώγια για τα εγκαίνια μίας ξεχωριστής έκθεσης φωτογραφίας της Μένης Σεϊρίδου. 


Την ημέρα των εγκαινίων θα παρουσιαστεί το ομώνυμο λεύκωμα «Blue drops of ink», με φωτογραφίες της Μένης Σεϊρίδου και ποίηση του Σωτήρη Γάκου, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άθωνος Art Space (ISBN 978-618-84328-0-2).

Το λεύκωμα «Blue drops of ink» είναι αποτέλεσμα της διετούς συνεργασίας της φωτογράφου με τον ποιητή. Το λεύκωμα περιέχει 19 ποιήματα και 19 φωτογραφίες που το καθένα συμπληρώνει το άλλο και εμπνέεται από αυτό!

Η επιμέλεια του βιβλίου αλλά και της έκθεσης έχει γίνει από τον Βασίλη Καρκατσέλη.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:

Ο Βασίλης Καρκατσέλης, εικαστικός, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης. Η Πηνελόπη Χριστοπούλου, δασκάλα δημιουργικής γραφής. Ο Δημήτρης Χαριτόπουλος, φιλόλογος, θεατρολόγος

Σύντομο βιογραφικό της φωτογράφου

Η Μένη Σεϊρίδου γεννήθηκε και κατοικεί στη Θεσσαλονίκη, όπου και εργάζεται. Ασχολείται με τη φωτογραφία και τη συγγραφή. Είναι μέλος του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης από το 2015 και έργα της έχουν δημοσιευτεί σε διάφορα έντυπα και ιστοσελίδες όπως Fractal,Thessaloniki arts and cultures, iFocus, Ηχώ των δημοπρασιών, intellectum κα.

Έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας, σε Ελλάδα και στο εξωτερικό με σημαντικότερες τις εξής:

Days of photography in Serbia, Cacak, 2016, επιμέλεια Βασίλης Καρκατσέλης

Σφαγεία, μια περιοχή του παλίμψηστου, Θεσσαλονίκη, 2017, επιμέλεια Βασίλης Καρκατσέλης

Τόπος – Μνήμη, Θεσσαλονίκη, 2018, επιμέλεια Αλέκα Τσιρώνη

Φωτογραφική συνάντηση, Λευκωσία και Θεσσαλονίκη 2019, επιμέλεια Βασίλης Καρκατσέλης

Το 2018 συμμετείχε, ως συγγραφέας και ως φωτογράφος, στη συλλογή διηγημάτων «Γυμνά καλώδια» από τις εκδόσεις Ρώμη, σε επιμέλεια της Πηνελόπης Χριστοπούλου.

To Blue drops of ink είναι το πρώτο της λεύκωμα, καθώς και η πρώτη ατομική της έκθεση φωτογραφίας.

Σύντομο βιογραφικό του Ποιητή

Ο Γάκος Σωτήρης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και αποφοίτησε από το τμήμα Φιλοσοφίας και Παιδαγωγικής της Φιλοσοφικής Σχολής του Α.Π.Θ.. Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στο τμήμα Φιλολογίας (κατεύθυνση Γενικής & Συγκριτικής Γραμματολογίας) και στο παιδαγωγικό τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας (Δημιουργική γραφή & Εκπαίδευση).

Έχει διδάξει σε ΚΔΒΜ, σε Δημοτικά και Γυμνάσια του νομού Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με συλλόγους γονέων, πολιτιστικούς οργανισμούς και μουσεία της Θεσσαλονίκης οργανώνοντας εκπαιδευτικά προγράμματα δημιουργικής γραφής, λέσχες ανάγνωσης, θεατρικά εργαστήρια σε παιδιά και ενήλικες. Έχει δημοσιεύσεις και ανακοινώσεις σε διεθνή και πανελλήνια συνέδρια ενώ άρθρα του έχουν δημοσιευθεί σε ηλεκτρονικά και έντυπα περιοδικά με θέματα λογοτεχνίας, θεάτρου και εκπαίδευσης. Από το 2018 φοιτά στο τμήμα Θεάτρου της σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Είναι καθηγητής στο Μητροπολιτικό Κολέγιο Θεσσαλονίκης στον τομέα Προσχολικής & Ειδικής Αγωγής και υπεύθυνος πρακτικής άσκησης στον αντίστοιχο τομέα.

Έχει εκδώσει δυο ποιητικές συλλογές: «Επί σκηνής» (2012, εκδ. Ars Poetica) και «Το κρυφτό» (2016, εκδ. Ρώμη)

Η έκθεση πραγματοποιείται με τη συνεργασία του χώρου «Άθωνος aRT sPACE», Παπαμάρκου 25, Πλατεία Άθωνος, Θεσσαλονίκη (τηλ. 6942 860 890).

Ιnfo

Έκθεση φωτογραφίας της Μένης Σεϊρίδου

Και παρουσίαση λευκώματος Μένης Σεϊρίδου, Σωτήρη Γάκου

Τίτλος: «Blue drops of ink»

Εγκαίνια: Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020 στις 19.00

Διάρκεια έκθεσης μέχρι 16 Φεβρουαρίου 2020

«Ζώγια» / Βιβλίο, τσάι και συμπάθεια

Αλ. Σβώλου 54

Είσοδος ελεύθερη

Τηλέφωνο του χώρου για πληροφορίες: 2310 243.459

Ο φωτογράφος Haris Kakarouhas στην Δημοτική Καπναποθήκη Καβάλας.

Ο φωτογράφος Haris Kakarouhas θα παρουσιάσει την Τρίτη 10 Δεκεμβρίου στις 19:30 
το νέο του βιβλίο “Natural Presence” στην Δημοτική Καπναποθήκη Καβάλας.
 
Στο βιβλίο του “Natural Presence” μας μυεί σ’ ένα ταξίδι αυτογνωσίας πέρα από τις κατασκευασμένες ταυτότητες της εποχής.

Το βιβλίο είναι μια συνολική δουλειά 15 ετών και παρουσιάζει την εσωτερική ουσία των ανθρώπων χωρίς να στέκεται στην εξωτερική τους ταυτότητα.

Ο Χάρης Κακαρούχας έγινε γνωστός με το βιβλίο «Suspended Time: A Cuban Portrait» (Apeiron Publications, 2003), για το οποίο βραβεύτηκε με το βραβείο Ευρωπαίων εκδοτών (European Publishers Award for photography, 2003) και το βραβείο «Μήλος» για το καλλιτεχνικό βιβλίο της χρονιάς στην Ελλάδα (2004).

Απόρροια της προσωπικής του αναζήτησης για την ανθρώπινη αλήθεια, το βιβλίο «Natural Presence» συνδέει τα πρόσωπα με τη φύση και τη φύση με τα πρόσωπα σε μια σχέση ουσιαστικής συνύπαρξης.

Σ’ αυτή τη φωτογραφική διαδρομή, η ησυχία και το μυστήριο των προσώπων αντικατοπτρίζουν μια «κατάσταση ύπαρξης», όπως επισημαίνει ο ίδιος, όπου σώμα και συναίσθημα συνδέονται πέρα από κάθε φιλοσοφική ιδέα ή εννοιολογική σύλληψη, ενώ το ανθρώπινο βλέμμα εκφράζει τη συνειδητοποιημένη εσωτερικότητα.

«Όσο πιο βαθιά πηγαίνουμε μέσα μας, τόσο έχουμε την ευκαιρία να συναντηθούμε με τον άλλο», λέει ο Χάρης Κακαρούχας στη συνομιλία του με τον κριτικό, συγγραφέα και επιμελητή του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Ηρακλή Παπαϊωάννου, η οποία δημοσιεύεται στο βιβλίο «Natural Presence».

Το βιβλίο «Natural Presence» αποτελεί το πρώτο εκδοτικό εγχείρημα της γκαλερί Luminous Eye.

Είσοδος ελεύθερη 
πηγή : kavala

Κρατήστε τη θέση σας εδώ 👉 http://bit.ly/KakarouhasKavala

10th Photoday Stereosis

Το φωτογραφικό κέντρο Stereosis διοργανώνει για 10η χρονιά το 10th Phοtoday.
Ένα μοναδικό δρώμενο στους δρόμους της Θεσσαλονίκης το Σαββατοκύριακο 28/9 - 29/9.
 
Το Photoday είναι μια γιορτή για την φωτογραφία με διαγωνιστικό χαρακτήρα.
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει σε 12 στάσεις να φωτογραφίσουν 12 θέματα σε διάστημα 12 ωρών. Δεν είναι η τόσο η τεχνική γνώση της φωτογραφίας που απαιτείται, αλλά η αίσθηση αυτοσχεδιασμού και η φαντασία. Οι καλύτερες συμμετοχές θα ανακηρυχθούν μέσα από ψηφοφορία των ίδιων των συμμετεχόντων. Η διασκέδαση και η δημιουργικότητα είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν το Photoday.

Κόστος Συμμετοχής : 15€

Photoday | Guidelines

1. Κανονισμοί
Το Photoday είναι ένας διήμερος φωτογραφικός διαγωνισμός ανοιχτός σε όλους με μόνη προϋπόθεση να έχουν μια αναλογική φωτογραφική μηχανή 35mm φίλμ.

Όλες οι φωτογραφίες του Photoday θα πρέπει να τραβηχτούν κατά την διάρκεια 12 ωρών και θα πρέπει να ανταποκρίνονται σε σειρά σε κάθε θέμα που έχει δοθεί. Το φίλμ θα πρέπει να παραδοθεί στους διοργανωτές στο κλείσιμο του 10oυ Photoday στην Stereosis.
• Σύμφωνα με την Ελληνική - Ευρωπαϊκή νομοθεσία (Ν2121/93) Συλλογικής Διαχείρισης και Προστασίας Δικαιωμάτων Πνευματικής Ιδιοκτησίας, τα πνευματικά δικαιώματα παραμένουν εφάπαξ στον φωτογράφο. (Copyright). Πάραυτα οι διοργανωτές έχουν το δικαίωμα χρήσης των φωτογραφιών μόνο για προβολή και προώθηση και μόνο για το Photoday χωρίς την γραπτή άδεια του δημιουργού.

2. Θέματα

Όλες οι φωτογραφίες πρέπει να έχουν διαδοχικότητα ανάλογα με τα θέματα. 1ο Θέμα > 1η φωτογραφία, 2ο Θέμα > 2η φωτογραφία κ.ο.κ. Σε κάθε σημείο συνάντησης θα ανακοινώνονται και τα 4 επόμενα θέματα.

3. Νούμερο Συμμετοχής – Ψηφοφορία

Με την εγγραφή στο διαγωνισμό ο κάθε συμμετέχοντας θα λάβει ένα Νούμερο Συμμετοχής το οποίο θα έχει σε όλη την διάρκεια του Photoday. Το Νούμερο αυτό θα συνοδεύει και τις φωτογραφίες του στην έκθεση-ψηφοφορία που θα πραγματοποιηθεί την δεύτερη ημέρα του διαγωνισμού (Κυριακή 29/09).
Οι συμμετέχοντες ψηφίζουν σε κάθε κατηγορία τη φωτογραφία με το νούμερο συμμετοχής της επιλογής τους, και όχι ονομαστικά. Στην ψηφοφορία συμμετέχουν μόνο οι συμμετέχοντες του Photoday, ο κάθε συμμετέχοντας έχει το δικαίωμα να ψηφίσει οποιαδήποτε άλλη συμμετοχή, εκτός από την δική του, που θεωρεί ότι προσέγγισε καλύτερα το κάθε θέμα.

4. Περιορισμοί

Ο βασικός περιορισμός είναι ότι όλες οι φωτογραφίες θα πρέπει να τραβηχτούν σε οριζόντια διάταξη (Landscape)
Στην έκθεση θα αναρτηθούν οι φωτογραφίες σε ρολό 1.50μ (13χ18)εκ. η κάθε μια και θα τυπωθούν όλες οριζόντια.
Αν φωτογραφήσετε κάθετα (portrait) θα εκτυπωθεί οριζόντια και δεν θα είναι εύκολη η ανάγνωσή τους από το κοινό.

5. Πρόγραμμα

Το 10ο Photoday ξεκινά το Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου στις 10:00πμ.

Οι εγγραφές ξεκινάνε από τις 09:00 το πρωί στη Stereosis, Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη.
Με την εγγραφή παραδίδονται στον κάθε ενδιαφερόμενο ένα Νούμερο Συμμετοχής και ένα φίλμ 12 στάσεων.

( Εγγραφές θα γίνονται και κατά την διάρκεια της εβδομάδας Δευτέρα 23/9 - Παρασκευή 27/9 12:00 - 20:00)

28.09 Σάββατο

10:00 θα ανακοινωθούν τα πρώτα 4 θέματα στη Stereosis
14:00 θα ανακοινωθούν τα επόμενα 4 θέματα στο Candy Bar στον πεζόδρομο της Αγ. Θεοδώρας
18:00 θα ανακοινωθούν τα τελευταία 4 θέματα στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο Λιμάνι.
Στις 22:00 ή νωρίτερα θα πρέπει να επιστρέψετε στη Stereosis για να παραδώσετε το φίλμ με τις 12 φωτογραφίες της συμμετοχής σας.

29.09 Κυριακή

17:00 – 21:00 Ψηφοφορία συμμετεχόντων
21:00 Εγκαίνια της έκθεσης
22:00 Αποτελέσματα και βραβεύσεις

6. Βραβεία

12 Βραβεία θα δοθούν στους νικητές στο εκάστοτε θέμα ( Φωτογραφικό Λεύκωμα )
και στην καλύτερη συμμετοχή του διαγωνισμού το βραβείο είναι ένα ταξίδι για 2 άτομα σε ευρωπαϊκό προορισμό.

Οι Διοργανωτές θέλουν να ευχαριστήσουν τους υποστηρικτές της εκδήλωσης :

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης - MOMus - Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης/Thessaloniki Museum of Photography
Φωτογραφικά Kapaphot - Kapaphot Thessaloniki
Candy bar - Coffee shop - Candybar
Blind Studio - BLIND Studio

https://el-gr.facebook.com 

Νάουσα: Έκθεση φωτογραφίας με θέμα "Ναοί - Ιερά - Μυστήρια"

Το Εργαστήριο Φωτογραφίας Δήμου Νάουσας σε συνεργασία με τον Δήμο Ηρωικής Πόλεως Νάουσας και του Συλλόγου για την Διάδοση των Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιεί, στα πλαίσια του "Εικαστικού Φθινοπώρου", την έκθεση φωτογραφίας "Ναοί - Ιερά - Μυστήρια".

Στο παραπάνω φωτογραφικό θέμα ασχολήθηκαν οι καλλιτέχνες - σπουδαστές του εργαστηρίου για πάνω από 8 μήνες. Συνολικά θα παρουσιαστούν 39 έργα από 13 καλλιτέχνες, 13 κείμενα τεκμηρίωσης και ένα video παρουσίασης του έργου του έργου κάθε καλλιτέχνη.

Συντελεστές:
Διδάσκων - Επιμέλεια έκθεσης: Χρήστος Μητσιάνης
Σπουδαστές: Βελιγδένη Γ. Γεωργιάδη Ε. Ζιάννης Δ. Μάνος Γ. Μπαλτζής Ι. Πεγκλίδης Α. Πίσαρη Π. Πολάκης Γ. Procopan Α. Σταυρακίδου Σ. Τόμτσης Κ. Τσιγγόπουλος Ι.

Χώρος:
Kamini Gallery (Έρια). Ή αλλιώς το λεβητοστάσιο του εργοστασίου Έρια το οποίο βρίσκεται κάτω από το φουγάρο.

Εγκαίνια: 14 Σεπτεμβρίου 2019 στις 7:00 μ.μ
Στα εγκαίνια θα τραγουδήσει η Χορωδιακή Ομάδα mammaCanto, με την Μαρία Πέτκου στο πιάνο και την Δήμητρα Μητρέντση στην διεύθυνση.

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 29 Σεπτεμβρίου
Ώρες λειτουργίας
Καθημερινά: 18:00 - 22:00
Σαββατοκύριακα: 11:00 - 14:00 & 18:00 - 22:00
Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη.

Οικονομική υποστήριξη της πολιτιστικής δραστηριότητας μπορείτε να κάνετε με αγορά των φωτογραφιών ή λαχνών για κλήρωση φωτογραφικών έργων.
Τηλ. επικοινωνίας για επισκέψεις - ξεναγήσεις σχολείων: 6988220959

Παράλληλες δράσεις

ΔΕΥ 16/9 @ 20:30 Προβολή Φιλμογραφίας Κωνσταντίνου Τατάρογλου.
Μικρού Μήκους: Fake Flowers 2012 (συν-σκηνοθεσία: Χρ. Μητσιάνης), Versus 2018
Ντοκιμαντέρ: Ο Γιώτα Δέλτα και το Ντιαν 2015 (βιογραφικό έργο τεκμηρίωσης της ζωής και του έργου του δασκάλου - καθηγητή παιδαγωγικής & συγγραφέα παιδικής λογοτεχνίας Ι. Δ. Ιωαννίδη) - Είσοδος ελεύθερη

ΠΑΡ 20/9 @ 21:00 Συναυλία Jazz. Next Step Quartet
Οι Next Step δημιουργήθηκαν το φθινόπωρο του 2011. Συναντήθηκαν κατά την διάρκεια των σπουδών τους στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου όπου συνεργάστηκαν σε ποικίλα projects. Στην Αθήνα συνάντησαν συμπτωματικά τον Ελληνό – Σουηδό Ορφέα Τσουκαλά και συνειδητοποίησαν ότι και οι πέντε μοιράζονταν ένα κοινό όραμα για τη μουσική, δημιουργώντας έτσι τις πρώτες τους συνθέσεις, επηρεασμένοι από τη μουσική των Radiohead, Brad Melhdau, Bill Evans, Miles Davis, Eric Satie, κ.ά.

Το 2012 κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ τους με τίτλο απλά το όνομα τους από την ελληνική εταιρεία Puzzlemusik. Η κυκλοφορία του άλμπουμ είχε σαν αποτέλεσμα εξαιρετικές κριτικές, πολλές συνεντεύξεις σε ελληνικά περιοδικά και εφημερίδες. Την κυκλοφορία ακολούθησαν πολλές συναυλίες αλλά και εμφανίσεις σε Φεστιβάλ στην Ελλάδα. Το 2016 κέρδισαν την 1η θέση στην κατηγορία “small band” στον “International Made in NY competion” και παρουσίασαν τη δουλειά τους στο Tribeca Performing Arts centre in Manhattan, New York.

Οι Θοδωρής Κότσυφας στην κιθάρα, Γιάννης Παπαδόπουλος στο πιάνο, Ντίνος Μάνος στο μπάσο και Βασίλης Ποδαράς στα τύμπανα, θα παρουσιάσουν συνθέσεις τους από παλαιότερες δισκογραφικές δουλειές, αλλά και νέα τους τραγούδια τα οποία πρόκειται να κυκλοφορήσουν σύντομα. - Είσοδος 5 €

ΣΑΒ 21/9 @ 17:00 - 20:00 Σεμινάριο - Workshop. Το συναίσθημα στην φωτογραφία
Εισηγητές: Αδαμίδου Ευδοξία, Ψυχολόγος - Μητσιάνης Χρήστος, Καθ. Φωτογραφίας
Η φωτογραφία είναι για πολλούς ένα χόμπυ, ένας τρόπος κοινωνικής συνδιαλλαγής, μια μορφή τέχνης. Συνάμα, αποτελεί ένα μέσο που χρησιμοποιείται στις θεραπείες τέχνης, μαζί με τη μουσική, το χορό, το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες.
Πώς μπορεί η φωτογραφία να βοηθήσει έναν άνθρωπο στη θεραπεία του; Πώς μπορεί να εκμαιεύσει συναίσθημα; Πώς μπορεί να εκφράσει τις βαθύτερες επιθυμίες και φόβους του καθένα; - Είσοδος ελεύθερη.

ΣΑΒ 21/9 @ 21:00 Παράσταση Αφήγησης*. Lupus in fabula
Υπάρχει ηθική στα ζώα; Κι αν ναι, υπάρχουν ζώα που είναι μόνο καλά ή μόνο κακά; Και τότε, ο λύκος τι είναι; Επειδή υπάρχει ο λύκος της Κοκκινοσκουφίτσας, υπάρχει όμως και η λύκαινα του Ρώμου και του Ρωμύλου. Και τι να είχαν άραγε στο μυαλό τους οι Ρωμαίοι, όταν αναφωνούσαν 'lupus in fabula'; Τι να ήταν αυτός ο 'λύκος στην ιστορία'; Ήταν άραγε καλό ή κακό συναπάντημα;
Ένα είναι σίγουρο. Οι Lupus in fabula δεν έρχονται από τη Ρώμη, αλλά από τη Θεσσαλονίκη και φέρνουν ιστορίες. Ιστορίες για μεγάλους, ιστορίες αληθινές, φανταστικές, αστείες, τρομακτικές, τρυφερές. Όποιος αγαπάει τα θαυμαστά και τα περίεργα αυτής της ζωής, ας έρθει να μας ακούσει, κι εμείς θα του μιλήσουμε για πάθη και παθήματα, για αληθινά ψέματα κι απίστευτες αλήθειες. *Η παράσταση αφορά ενηλίκους - Είσοδος 5 €

ΚΥΡ 22/9 @ 10:30 - 13:00 Εκπαιδευτικά προγράμματα
Φωτογραφικά παιχνίδια για μεγάλους φωτογράφους
Αναζήτηση ενός φωτογραφικού θέματος στην πόλη της Νάουσας για 1-2 ώρες. Προβολή των φωτογραφιών στον χώρο της έκθεσης φωτογραφίας
Φωτογραφικά παιχνίδια για μικρούς δημιουργούς (6-12 ετών)
Δημιουργία κολάζ με φωτογραφίες. "Φέρτε περιοδικά και ψαλίδια και ελάτε να δημιουργήσουμε"
Συντονισμός: Γιούλη Βελιγδένη - Είσοδος ελεύθερη

ΣΑΒ 28/9 @ 21:00 Συναυλία. Cheap Champagne
(Αλίκη Κελεμουρίδου - φωνητικά, Αναστάσης Στοΐδης - κιθάρα & φωνητικά)
Ένα όμορφο μουσικό ταξίδι γεμάτο ξεχωριστές μουσικές επιλογές διασκευασμένες με μια διαφορετική χροιά. Τραγούδια προερχόμενα από τη rock σκηνή συνδυάζονται αρμονικά με δυναμικές flamenco και jazz επιτυχίες που άφησαν εποχή. - Είσοδος ελεύθερη

ΚΥΡ 29/9 @ 20:30 Αποχαιρετιστήριο πάρτυ

Εργαστήρι Θεατρικής Φωτογραφίας από το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας

 

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας για το νέο εκπαιδευτικό έτος διευρύνει τα εργαστήριά του με ένα νέο εργαστήριο, το εργαστήρι Θεατρικής Φωτογραφίας με τον Τάσο Θώμογλου. Το εργαστήρι θα λειτουργήσει από τον Οκτώβριο του 2019. Έναρξη μαθημάτων: Τρίτη 1 Οκτωβρίου 2019. Δηλώσεις συμμετοχής στα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας, 3ος όροφος Χώρου Τεχνών, 
από Δευτέρα 01 έως και την Παρασκευή 20 Σεπτεμβρίου 2019. Πληροφορίες: γραφεία ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας, 3ος όροφος Χώρου Τεχνών, 2331078140,42

πηγή: https://www.veriotis.gr/2019/09/ergastiri-theatrikis-fotografias-dipethe-verias.html

Δήμος Έδεσσας: Δωρεάν σεμινάριο επεξεργασίας φωτογραφίας στην πόλη Bitola - Aιτήσεις συμμετοχής

Στα πλαίσια της υλοποίησης του διασυνοριακού προγράμματος συνεργασίας με τίτλο CINECULTURE, στο οποίο ο Δήμος Έδεσσας είναι επικεφαλής εταίρος πραγματοποιείται σεμινάριο επεξεργασίας φωτογραφίας και video. Συγκεκριμένα οι συμμετέχοντες θα εκπαιδευτούν σε προγράμματα επεξεργασίας όπως είναι το Adobe, το Photoshop, το Premier κλπ

Το σεμινάριο διοργανώνει η ΜΚΟ Grin List που έχει έδρα την πόλη Bitola της ΠΓΔΜ και απευθύνεται σε 10 ενδιαφερόμενους από το Δήμο Έδεσσας, στο πλαίσιο της συνεργασίας.   Η χρονική του διάρκεια είναι από 12 έως 21 Σεπτεμβρίου 2019 και χρονικά συμπίπτει με τη διοργάνωση του Φεστιβάλ Μανάκια που γίνεται στην πόλη Bitola.

Το πρόγραμμα καλύπτει τη μετακίνηση, τη διαμονή και την πλήρη διατροφή των συμμετεχόντων.

Όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να υποβάλουν σχετική αίτηση στο γραφείο Δημάρχου Έδεσσας ή να συμπληρώσουν ηλεκτρονικά τη φόρμα ttps://forms.gle/S6e8uU35D2Esgnfr8, μέχρι την Παρασκευή 6 Σεπτεμβρίου 2019.

Το πρόγραμμα του σεμιναρίου:

http://www.karatzova.com 

Οι οκτώ νέες ειδικότητες του ΔΗΜΟΣΙΟΥ ΙΕΚ ΒΕΡΟΙΑΣ

Μετά από απόφαση της Γενικής Γραμματείας Επαγγελματικής Εκπαίδευσης, κατάρτισης και Δια Βίου Μάθησης, στο ΔΗΜΟΣΙΟ ΙΕΚ ΒΕΡΟΙΑΣ εγκρίνεται η έναρξη των παρακάτω 8 νέων ειδικοτήτων για το Φθινοπωρινό Εξάμηνο 2019:

1. ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΜΑΓΕΙΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ - ΑΡΧΙΜΑΓΕΙΡΑΣ (CHEF)

2. ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΑΡΤΟΠΟΙΟΣ - ΖΑΧΑΡΟΠΛΑΣΤΙΚΗΣ

3. ΤΕΧΝΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

4. ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΜΗΧΑΝΙΚΟΣ ΘΕΡΜΙΚΩΝ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΜΗΧΑΝΙΚΟΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ ΠΕΤΡΕΛΑΙΟΥΚΑΙ ΦΥΣΙΚΟΥ ΑΕΡΙΟΥ

5. ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ ΑΝΩΤΕΡΩΝ ΚΑΙ ΑΝΩΤΑΤΩΝ ΣΤΕΛΕΧΩΝ

6. ΦΥΛΑΚΑΣ ΜΟΥΣΕΙΩΝ ΚΑΙ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ

7. ΤΕΧΝΙΚΟΣ ΤΟΥΡΙΣΤΙΚΩΝ ΜΟΝΑΔΩΝ ΚΑΙ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΩΝ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ (ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΥΠΟΔΟΧΗΣ -ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΟΡΟΦΩΝ - ΕΜΠΟΡΕΥΜΑΤΟΓΝΩΣΙΑ)

8. ΒΟΗΘΟΣ ΒΡΕΦΟΝΗΠΙΟΚΟΜΩΝ



Η έγκριση λειτουργίας των τμημάτων των ως άνω ειδικοτήτων θα γίνει εφόσον συγκεντρωθεί ικανός αριθμός εγγραφών καταρτιζόμενων κατά τη διάρκεια των ηλεκτρονικών εγγραφών που θα ανακοινωθεί με νέο δελτίο τύπου και αναμένεται μετά τις 19 Αυγούστου.

Επισημαίνουμε ότι η μόνη προϋπόθεση για να μπορέσει κάποιος υποψήφιος να καταθέσει αρχική ηλεκτρονική αίτηση επιλογής ειδικότητας είναι να είναι κάτοχος απολυτηρίου Λυκείου ή πτυχίου επιπέδου 03 για παλαιούς απόφοιτους και επιπέδου 04 για νέους απόφοιτους. Όριο ηλικίας δεν υπάρχει και η φοίτηση είναι δωρεάν.

Το ΙΕΚ Βέροιας θα είναι κλειστό από 3 έως και 16 Αυγούστου, το τηλέφωνο επικοινωνίας είναι το 2331071743 (ωράριο λειτουργίας Ιούλιο-Αύγουστο: 9.30-15.30, Σεπτέμβριο-Ιούνιο: 13.00-20.00).

Παρακαλούμε να ενημερώνεστε και από το ιστολόγιο μας: https://iekverias.blogspot.com

99 Hours on View Photography Exhibition 2019 Stereosis

Για δέκατη πέμπτη χρονιά το φωτογραφικό κέντρο Stereosis σας προσκαλεί στην υπαίθρια έκθεση φωτογραφίας με τον διακριτικό τίτλο “Stereosis 99 hours On View” και παρουσιάζει ως κεντρικό της άξονα τη δουλειά 90 νέων φωτογράφων της πόλης.

Οι φωτογραφίες θα αναρτηθούν στο σημείο της νέας παραλίας “ Ο Κήπος του απογευματινού ήλιου” ενώ κατά την διάρκεια των 99 ωρών την έκθεση θα συνοδεύουν παράλληλες δράσεις!


Πρόγραμμα | 02-06 Ιουλίου


02/07
21:00 - Έναρξη των εγκαινίων της φωτογραφικής έκθεσης με την συμμετοχή 90 νέων φωτογράφων της πόλης. Μουσικά θα μας συνοδεύουν οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί – Κοσμάς Ευφραιμίδης & Μέμα Μπινοπούλου απο το Stereodisc.

03/07
22:00 – Μουσική συναυλία «Χαλκοmaniacs»

04/07
22:00 - Προβολή ταινίας με την υποστήριξη του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

The Secret Life Of Walter Mitty
(ΗΠΑ - Ηνωμένο Βασίλειο, 2013)

Η κρυφή ζωή του Γουόλτερ Μίτι με τον Μπεν Στίλερ σε διπλό ρόλο, του σκηνοθέτη και πρωταγωνιστή, remake της κωμωδίας του 1947, βασισμένη στο κλασικό διήγημα του Τζέιμς Θέρμπερ, μια ταινία που νοσταλγεί την εποχή του χαρτιού και των φωτογραφικών πορτραίτων.
Σκηνοθεσία: Μπεν Στίλερ / Ben Stiller. Με τους: Ben Stiller, Kristen Wiig, Jon Daly, Shirley MacLaine, Sean Penn, κ.ά. Έγχρωμη, 114΄.

05/07
22:00 - Μουσική συναυλία και δροσερά κοκτέιλ με την φροντίδα του Candybar

06/07
22:00 – 00:00 Party λήξης της έκθεσης

www.stereosis.com

O Canon Treasure Hunt στη Θεσσαλονίκη στις 28 Ιουνίου...

O Canon Treasure Hunt, επιστρέφει πιο συναρπαστικό, αυτή τη φορά στη Θεσσαλονίκη. 

Το Treasure Hunt που ξεκίνησε πέρυσι και ενθουσίασε τους συμμετέχοντες, είναι ένα πρωτότυπο παιχνίδι που εκτυλίσσεται στην καρδιά της πόλης με τη συμμετοχή 35 ομάδων και την αποστολή να ολοκληρώσουν τη «μυστική διαδρομή» και να φτάσουν στο σημείο του τερματισμού, όπου τους περιμένουν πλούσια δώρα!

Στη διάρκεια του Treasure Hunt οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν και να δοκιμάσουν τις δυνατότητες των εκτυπωτών της Canon και των Mirrorless μηχανών!

Για να συμμετέχεις, συγκέντρωσε την ομάδα σου (έως 5 συμμετέχοντες ανά ομάδα) και εγγραφείτε όλοι στο σχετικό link. Οι θέσεις είναι περιορισμένες οπότε εξασφαλίστε την δική σας τώρα ! 
Αν η ομάδα σου είναι ανάμεσα στις τυχερές που θα συμμετέχουν, 
έλα μαζί μας την Παρασκευή 28 Ιουνίου στις 17.00 μ.μ. για μια συναρπαστική περιπέτεια!

Συμμετοχή εδώ : https://www.canon.gr/events 

Personal Narratives - Προσωπικές αφηγήσεις.Vol. XXX VII

Οι "προσωπικές αφηγήσεις" είναι μια θεματική εκδήλωση και έχει ως σκοπό να φιλοξενεί κάθε Τρίτη ή Παρασκευή στη Stereosis (Ζεύξιδος 3, Θεσσαλονίκη), ένα φωτογράφο όπου και θα μας παρουσιάζει τις εικόνες του σε φιλικό περιβάλλον.

Τρίτη 11 Ιουνίου στις 20:30
καλεσμένος μας είναι ο φωτογράφος Σταύρος Σταματίου - Stavros Stamatiou
http://stavrosstam.weebly.com/ info@stereosis.com
Eίσοδος ελεύθερη

ΔΗΜΟΣΙΟ ΙΕΚ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

 Προτάσεις Ειδικοτήτων στο ΙΕΚ Βέροιας

ΙΕΚ Βέροιας: Δημοσκόπηση για την επιλογή νέων ειδικοτήτων 2019-2020. Κάθε καλοκαίρι τα Δ.ΙΕΚ της επικράτειας οφείλουν να επιλέξουν τις ειδικότητες που θα λειτουργήσουν το αμέσως επόμενο φθινόπωρο.
Οι σπουδές στα Δημόσια ΙΕΚ είναι ΔΩΡΕΑΝ, διαρκούν 2 έτη και ακολουθούνται από 1 εξάμηνο πρακτικής άσκησης (το οποίο μπορεί να γίνεται και ταυτόχρονα με το 2ο έτος). Το ωράριο των μαθημάτων είναι 15:00μμ – 18:55μμ. Με την αποφοίτηση ο καταρτιζόμενος αποκτά δίπλωμα επιπέδου 5, που συνεπάγεται πληθώρα επαγγελματικών δικαιωμάτων.
Το ΔΙΕΚ καλεί το κοινό να δηλώσουν την ειδικότητα που θα προτιμούσατε να παρακολουθήσετε το φθινόπωρο του 2019, συμβάλλοντας έτσι στη διαμόρφωση του προγράμματος σπουδών του ΙΕΚ Βέροιας.

Επιλέξτε την Ειδικότητα που θα θέλατε να παρακολουθήσετε στο ΙΕΚ Βέροιας για το εξάμηνο 2019Β (που ξεκινά τον Οκτώβριο του 2019)

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 23310-71743,
email επικοινωνίας: grammateia@iek-veroias.ima.sch.gr
Ώρες λειτουργίας (Ιούλιος-Αύγουστος): 9.30π.μ. - 14.30 μ.μ.
Ώρες λειτουργίας (Σεπτέμβριος-Ιούνιος): 13.00μ.μ. - 20.00 μ.μ.
πατήστε εδώ :   https://docs.google.com/

«Το γουρούνι και άλλες ιστορίες» – Ένα masterclass για τη φωτογραφία από τον Στράτο Καλαφάτη

O Φωτογραφικός Όμιλος Καβάλας με χαρά σας προσκαλεί στην παράλληλη εκδήλωση με την έκθεση των νέων μελών του «Το γουρούνι και άλλες ιστορίες» – Ένα masterclass για τη φωτογραφία από τον Στράτο Καλαφάτη

O Φωτογραφικός Όμιλος Καβάλας έχει τη χαρά και την τιμή να υποδέχεται τον αγαπητό Καβαλιώτη φωτογράφο Στράτο Καλαφάτη σε μία βραδιά αφιερωμένη στη φωτογραφία. 
Ο φωτογράφος θα μοιραστεί μαζί μας τις φωτογραφικές του εμπειρίες και ιστορίες σε ένα masterclass για τη φωτογραφία και τη τέχνη.

Χαλίλ Μπέη Τζαμί, Παναγία, Καβάλα

Τετάρτη 5-6-19 στις 21.00

Είσοδος Ελεύθερη

https://www.facebook.com/events/427360571154348/

Η έκθεση των Νέων Μελών μας θα συνεχιστεί στο Χαλίλ Μπέη Τζαμί έως τις 9-6-19 με ωράριο λειτουργίας 10.00-14.00 και 18.00-22.00 καθημερινά.

Νέο θεωρητικό σεμινάριο για τον οπτικό γραμματισμό διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

 
Νέο θεωρητικό σεμινάριο για τον οπτικό γραμματισμό διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, που έχει ως στόχο να μυήσει το ευρύ κοινό στον τρόπο ανάγνωσης της εικόνας, τους μηχανισμούς και την ψυχολογία της οπτικής αντίληψης. 
Το σεμινάριο αποτελείται από έξι τρίωρες εισηγήσεις, ενώ οι εισηγητές προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα τεχνών και επιστημών: φωτογραφία, εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική, κινηματογράφος, ΜΜΕ.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται Παρασκευή, από τις 3 Μαΐου έως τις 14 Ιουνίου (εκτός από την Παρασκευή 10 Μαΐου), τις ώρες 18:00-21:00.
Κόστος συμμετοχής: 15,00€ / μάθημα ή 75,00€ / άτομο για όλα τα μαθήματα.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τη Μ.Παρασκευή 26 Απριλίου. 

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.
Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την κ. Έλλη Τσίνογλου (τηλ.: 2310 566716 / info.thmp@culture.gr).

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

3 Μαΐου: Γρηγόρης Πασχαλίδης, Το Είδος της Εικόνας
Στο κατώφλι της επαφής μας με κάθε εικόνα συναντούμε το ερώτημα του είδους της. Είναι εδώ που η παραγωγή και πρόθεση της εικόνας συναντά την πρόσληψη και την ερμηνεία της, που ρυθμίζεται η κοινωνική κυκλοφορία και χρήση της, το πολιτισμικό κύρος και το αληθειακό καθεστώς της. Η σημασία της προβληματικής του είδους για τον οπτικό γραμματισμό θα αναπτυχθεί αντλώντας παραδείγματα από ολόκληρο το ευρύ φάσμα της οπτικής επικοινωνίας – τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

17 Μαΐου: Ιάκωβος Ποταμιάνος, Η ανάγνωση της εικόνας σε δύο και τρεις διαστάσεις
Συζητούνται ζητήματα έκφρασης και νοηματοδοσίας της εικόνας και οι τρόποι που συγκροτούνται. Οι εικόνες είτε είναι σε δύο είτε σε τρεις διαστάσεις οφείλουν την απήχησή τους σε ορισμένες αρχές και νομοτέλειες οι οποίες διέπουν την οπτική αντίληψη. Επί τη βάσει αυτών θα γίνουν σχετικές αναλύσεις ορισμένων παραδειγμάτων για την σαφέστερη κατανόηση της μεθόδου.

24 Μαΐου: Σίμος Σαλτιέλ, Η εικόνα της μουσικής
H μουσική είναι μια ανεικονική τέχνη, είναι όμως και ένα προϊόν το οποίο χρειάζεται μια εικόνα για να επικοινωνηθεί. Ο Σίμος Σαλτιέλ θα επιχειρήσει να ερμηνεύσει τις εικόνες που χρησιμοποιούνται στην προώθηση της μουσικής, εστιάζοντας στην χρονική περίοδο από το 1960 μέχρι σήμερα. Θα παρουσιάσει και θα σχολιάσει εξώφυλλα δίσκων, αφίσες και φωτογραφήσεις από το διεθνή χώρο, και από εργασίες της Red Creative, του δημιουργικού γραφείου που σχεδίασε εξώφυλλα δίσκων και αφίσες για σημαντικά ονόματα της μουσικής σκηνής της Θεσσαλονίκης.

31 Μαΐου: Τζένη Γεωργάκη, Οπτικός γραμματισμός και μουσείο. «Πειραγμένα» αντικείμενα και «πειραγμένες» εικόνες. Η περίπτωση του αγγείου
Το μουσειακό τοπίο έχει λέξεις. Αντικείμενα που μετατρέπονται σε εικόνες, όπως οι άνθρωποι – ηθοποιοί στο σινεμά. Τα αγγεία είναι -πολύ συχνά- πρωταγωνιστές. Όπως κάθε τι σκηνοθετημένο, υπακούν στο συντακτικό και τη γραμματική της εικόνας. Απαιτείται χωροθέτηση, υποκριτική, μεταμφίεση, κείμενο. Συχνά και υποτιτλισμός. Τα αγγεία, όπως όλα τα μουσειακά αντικείμενα, είναι μια ξένη γλώσσα που χρειάζεται διερμηνεία.

7 Ιουνίου: Σοφία Ασλανίδου, Από την απόλαυση της εικόνας στην απόλαυση της γνώσης
Τι είναι ο κινηματογράφος; Τέχνη ή ΜΜΕ; Είναι κείμενο; Τι θα προσφέρει μια ανάλυση του στην κοινωνία και στην εκπαίδευση γενικότερα; Τα τελευταία χρόνια γίνεται μια προσπάθεια να ενταχθεί στα αναλυτικά σχολικά προγράμματα αλλά και σε φορείς διάφορους, η εκπαίδευση του κοινού στην ανάλυση του κινηματογράφου. Ποιοι είναι οι στόχοι; Αισθητική αγωγή ή πολιτική αγωγή; Τα παραπάνω ερωτήματα θα τεθούν και θα γίνει προσπάθεια να απαντηθούν στην εισήγηση.

14 Ιουνίου: Ηρακλής Παπαϊωάννου, «Διαβάζοντας» φωτογραφίες
Υπάρχει ανάγκη να μάθει κανείς να «διαβάζει» μια φωτογραφία; Δεν είναι μια εικόνα που απλά εξηγεί τον εαυτό της; Ποια εργαλεία μπορούν να φανούν χρήσιμα σε μια τέτοια ανάγνωση; Και είναι αυτή μονοσήμαντη ή τελείως υποκειμενική υπόθεση; Είναι αναγκαίος λοιπόν ο οπτικός γραμματισμός; Συμβάλλει στην απόλαυση της εικόνας; Και ως ζήτημα αφορά τελικά τους δημιουργούς της φωτογραφίας ή και όλους όσους κολυμπούν αμέριμνα στην ανοιχτή θάλασσα των τεχνικών εικόνων;

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ

Ο Γρηγόρης Πασχαλίδης είναι Καθηγητής Πολιτισμικών Σπουδών στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και Mέσων Mαζικής Επικοινωνίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου διδάσκει οπτική επικοινωνία, ντοκιμαντέρ και φωτοδημοσιογραφία. Το ερευνητικό-συγγραφικό του έργο αφορά τη λογοτεχνική και πολιτισμική θεωρία, τα μέσα επικοινωνίας, τη σημειωτική, τη σύγχρονη δημοφιλή και οπτική κουλτούρα.

Ο Ιάκωβος Ποταμιάνος είναι πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Έχει δύο πτυχία Master στην Αρχιτεκτονική (ΑΠΘ και Πολιτειακό Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας) και PhD στην Αρχιτεκτονική (Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν). Έχει άδεια εξάσκησης αρχιτεκτονικού επαγγέλματος στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ. Διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου, στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων και σε μεταπτυχιακά προγράμματα του ΑΠΘ. Διετέλεσε Διευθυντής του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Το έργο του επικεντρώνεται στην αρχιτεκτονική σύνθεση και στα συστήματα διδασκαλίας αυτής, σε ζητήματα χώρου και μορφής και στις σχέσεις με τη φιλοσοφία, την αντίληψη και την ποιητική με εξειδίκευση στις μεθόδους φωτισμού των βυζαντινών εκκλησιών. Έχει γράψει τέσσερα και μεταφράσει πέντε βιβλία, ενώ έχει πολυάριθμες δημοσιεύσεις σε περιοδικά, συνέδρια και συλλογικούς τόμους, πιο πρόσφατα στο Oxford Handbook on Light in Archaeology.

Ο Σίμος Σαλτιέλ σπούδασε γραφιστική και φωτογραφία στις ΗΠΑ (BFA, Communication Design, 1986). Το 1989 ίδρυσε το δημιουργικό γραφείο Red Creative (www.redcreative.gr). Από το 1982 εκθέτει τη φωτογραφική του δουλειά και το 1998 κέρδισε το πρώτο βραβείο της Photosynkyria. Φωτογραφίζει τη ροκ σκηνή της Θεσσαλονίκης από τη δεκαετία του ‘80 μέχρι σήμερα και έχει σκηνοθετήσει μουσικά βίντεο. Το 2008 δημιούργησε το φωτογραφικό δικτυακό περιοδικό wip (www.wip.gr).

Η Τζένη Γεωργάκη σπούδασε Αρχαιολογία στο ΑΠΘ. Έλαβε μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην «Προστασία, Συντήρηση, Αποκατάσταση Μνημείων Πολιτισμού» από την Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ και αναγορεύτηκε διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής (Δ΄ Τομέας Ιστορίας Αρχιτεκτονικής, Ιστορίας Τέχνης, Αρχιτεκτονικής Μορφολογίας και Αναστήλωσης) με άριστα παμψηφεί. Εργάστηκε για δεκαπέντε χρόνια ως αρχαιολόγος στο ΥΠΠΟΑ. Συμμετείχε, με ατομικές και ομαδικές ανακοινώσεις και δημοσιεύσεις, σε επιστημονικά συμπόσια, ημερίδες, συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με αντικείμενο την αρχαιολογία και τη μουσειακή εκπαίδευση ενηλίκων. Είναι επιστημονικός συνεργάτης στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ.

Η Σοφία Ασλανίδου είναι Καθηγήτρια στην Ανωτάτη Σχολή Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης (ΑΣΠΑΙΤΕ). Έχει σπουδάσει Θεολογία στο ΑΠΘ και Παιδαγωγικές Επιστήμες στο Παρίσι, όπου έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στη Μαζική Επικοινωνία και, ειδικότερα, στην τηλεόραση. Έχει γράψει βιβλία και άρθρα στα θέματα της ειδικότητάς της που είναι δημοσιευμένα στην ελληνική αλλά και στην ξενόγλωσση βιβλιογραφία, κυρίως για τον οπτικοακουστικό αλφαβητισμό. Έχει συμμετάσχει σε ευρωπαϊκά προγράμματα και έχει συνεργαστεί με ξένα Πανεπιστήμια. Διετέλεσε Αντιπρόεδρος και Πρόεδρος των δημοτικών Μέσων Ενημέρωσης (ΤV100, fm100, fm100.6). Στις πρωτοβουλίες της εντάσσεται η ίδρυση του εθελοντικού ραδιοφώνου fm100,6. Διετέλεσε, επίσης, Πρόεδρος του Ανοικτού Πανεπιστημίου του Δήμου Θεσσαλονίκης (2015 κ. ε), Πρόεδρος του Συμβουλίου Ένταξης Μεταναστών (2016) καθώς και Εντεταλμένη Σύμβουλος Προσφύγων και Μεταναστών του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου σπούδασε Φυσική και Φωτογραφία στη Θεσσαλονίκη και στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται ως επιμελητής του ΜΦΘ από το 1999. Το διάστημα 1993-2006 υπήρξε οργανωτικό στέλεχος του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας Photosynkyria, ενώ διετέλεσε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2016-2018). Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό κειμένων και δοκιμίων για τη φωτογραφία, επιμελήθηκε πολλές φωτογραφικές εκθέσεις και εκδόσεις, ενώ έχει μεταφράσει στα ελληνικά θεωρητικά έργα για τη φωτογραφία.

Info
View Master
Παρασκευές 3 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2019, 18:00-21:00 (εκτός Παρασκευής 10.05)
MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, 2310 566 716)
πηγή : http://www.thmphoto.gr

Η ESP διοργανώνει διήμερο workshop με τον φωτορεπόρτερ, συνεργάτη του Reuters, μέλος της ομάδας που βραβεύτηκε με Pulitzer, Αλέξανδρο Αβραμίδη.

Το Workshop: Εισαγωγή στο Φωτορεπορτάζ - Σύγχρονες Τάσεις διάρκειας 10 ωρών περιλαμβάνει:
-Ιστορική αναδρομή στο φωτορεπορτάζ, βασικές προσεγγίσεις τεχνικών λήψης και φωτογραφικής σύνθεσης, σύγχρονες τάσεις του φωτορεπορτάζ, δημιουργία φωτογραφικού story.


-Ελεύθερη φωτογράφιση του Μαραθωνίου Θεσσαλονίκης "Μέγας Αλέξανδρος"

-Kριτική ανάλυση των φωτογραφιών του Μαραθωνίου.

Στους συμμετέχοντες θα χορηγηθεί ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ παρακολούθησης 10ωρου workshop.

Κόστος συμμετοχής: 80 ευρώ
Το workshop θα πραγματοποιηθεί στην ESP και απευθύνεται σε ενήλικες.
Οι συμμετέχοντες πρέπει να έχουν βασικές γνώσεις φωτογραφίας και δική τους φωτογραφική μηχανή.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τετάρτη 10 Απριλίου.
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.
Για δηλώσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμπληρώσουν την φόρμα που βρίσκεται στο www.esp.gr ή να επικοινωνήσουν με την γραμματεία της ESP στο τηλ: 2310 541 148 καθημερινά 10:00-18:00.

Βιογραφικό

Ο Αλέξανδρος Αβραμίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1971. Φωτογραφία σπούδασε στην ESP της Αθήνας από την οποία αποφοίτησε το 1995. Οι εργασίες του «Ο κήπος» (1995), «Στις ακτές της Ωγυγίας» (1995), «Έρημη Χώρα» (1999), «Μετανάστες» (2000), «Εκθεσιακός Χώρος» (2007), «Sanalika» (2010) και "Μια πόλη που ξεχνάει το όνομά της" (2011) παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1997 εργάζεται ως φωτορεπόρτερ έχοντας καλύψει πλήθος ρεπορτάζ κυρίως από την περιοχή της Βόρειας Ελλάδας και των Βαλκανίων για ελληνικά και διεθνή μέσα. Από το 2012 είναι εξωτερικός συνεργάτης του πρακτορείου Reuters. Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στις μεγαλύτερες εφημερίδες και περιοδικά της Ελλάδας και του εξωτερικού όπως New York Times, El Pais, Liberation, Corriere della Sera, Spiegel, The Wall Street Journal Newsweek, Καθημερινή. Το 2016 τιμήθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ ως μέλος της ομάδας φωτορεπόρτερ του Reuters που κάλυψαν την προσφυγική κρίση στην Ελλάδα και τα Βαλκάνια.

https://el-gr.facebook.com/iekesp/ 

Το συναίσθημα στην φωτογραφία - Εργαστήριο Φωτογραφίας Δήμου Νάουσας

Η φωτογραφία είναι για πολλούς ένα χόμπυ, ένας τρόπος κοινωνικής συνδιαλλαγής, μια μορφή τέχνης. Συνάμα, αποτελεί ένα μέσο που χρησιμοποιείται στις θεραπείες τέχνης, μαζί με τη μουσική, το χορό, το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες.
Πώς μπορεί η φωτογραφία να βοηθήσει έναν άνθρωπο στη θεραπεία του; Πώς μπορεί να εκμαιεύσει συναίσθημα; Πώς μπορεί να εκφράσει τις βαθύτερες επιθυμίες και φόβους του καθένα;

Το Εργαστήριο Φωτογραφίας Δήμου Νάουσας διευρύνει ορίζοντες και το Σάββατο, 23 Φεβρουαρίου, 5 μ.μ. στον χώρο του Εργαστηρίου Φωτογραφίας πραγματοποιεί βιωματικό - δημιουργικό εργαστήριο, όπου βλέπει την φωτογραφία μέσα από την ψυχολογία και το συναίσθημα μέσα από την φωτογραφία.

Εισηγήτρια: Αδαμίδου Ευδοξία, Ψυχολόγος
Συντονιστής: Μητσιάνης Χρήστος, Καθηγητής Εργ. Φωτογραφίας
Θεματική ενότητα: Φωτογραφία και Ψυχολογία
Χώρος διεξαγωγής: Εργαστήριο Φωτογραφίας, 1ος όροφος, Χώρος Πολιτισμού “Βέτλανς”

Περιορισμένος αριθμός θέσεων.
Η εκδήλωση είναι εκπαιδευτικού - μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα με ελεύθερη είσοδο.

Για να παρακολουθήσετε την εκδήλωση, απαιτείται να δηλώσετε το ενδιαφέρον σας.
Κάντε κλικ στον σύνδεσμο για δήλωση συμμετοχής: http://bit.ly/emotion-photo

 

Λίγα λόγια για το Εργαστήριο Φωτογραφίας Δήμου Νάουσας www.fb.com/photo.naoussa

Το Εργαστήριο Φωτογραφίας του Δήμου Η. Π. Νάουσας είναι εκπαιδευτικός οργανισμός ενταγμένος στα πλαίσια των Εικαστικών Εργαστηρίων του Δήμου. Υποστηρίζεται από τον Σύλλογο για τη Διάδοση των Εικαστικών Τεχνών Νάουσας.
Στεγάζεται στον 1ο όροφο του Πολυχώρου Πολιτισμού "Χρήστος Λαναράς" (ΒΕΤΛΑΝΣ).
Στους χώρους του παραδίδονται διαλέξεις και στους υπολογιστές του εργαστηρίου οι μαθητές διδάσκονται τεχνικές ψηφιακής επεξεργασίας της φωτογραφίας, δημιουργούν και συνεργάζονται πάνω στις φωτογραφικές τους συλλογές.
Το Εργαστήριο Φωτογραφίας έχει έναν σκοτεινό θάλαμο κατάλληλο για εκπαίδευση και εφαρμογής τεχνικών επεξεργασίας και καλλιτεχνικής δημιουργίας της αναλογικής φωτογραφίας.
Επίσης ο χώρος του Εργαστηρίου είναι δυνατόν να φιλοξενήσει ένα στούντιο φωτογράφησης, μικρών διαστάσεων, στον επάνω όροφό του.
Διδάσκων του Εργαστηρίου Φωτογραφίας είναι ο Χρήστος Μητσιάνης (MA Audio and Visual Arts).

Ο Γιάννης Γιασάρης στον Φωτογραφικό Όμιλο Καβάλας

Ο Φωτογραφικός Όμιλος Καβάλας έχει τη χαρά και την τιμή να υποδέχεται το φωτογράφο Γιάννη Γιασάρη, το Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019 στις 19.30 στο θεατράκι της ΣΦΓΤ Καβάλας, σε μία εκδήλωση ανοιχτή στο κοινό.
 
Λίγα λόγια για τον φωτογράφο

Ασχολείται με τη φωτογραφία δρόμου από το 2012. Στην αρχή και για ένα μεγάλο διάστημα το ενδιαφέρον του ήταν η ασπρόμαυρη φωτογραφία σε συνδυασμό με τη χρήση υπερ ευρυγώνιων φακών των 21 μ.μ. και 24 μ.μ. Στην πορεία κατέληξε να χρησιμοποιεί τον 28μ.μ. που ταιριάζει περισσότερο με το στυλ του. Τα τελευταία 2 περίπου χρόνια φωτογραφίζει σχεδόν αποκλειστικά με χρώμα.

Έχει εκδόσει ατομικά 2 βιβλία . Το πρώτο εκδόθηκε το 2014 (MELBOURNE EXPOSED) είναι μία συλλογή ασπρόμαυρων φωτογραφιών δρόμου από την Μελβούρνη, την πόλη στην οποία ζει τα τελευταία 17 χρόνια και το δεύτερο εκδόθηκε το 2017 πάλι από την Μελβούρνη (FAMILIAR STRANGERS) αλλά αυτή την φορά με έγχρωμες φωτογραφίες.

Πληροφορίες εκδήλωσης

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019
19.30 στο θέατρο της Στέγης Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας

Είσοδος Ελεύθερη

https://el-gr.facebook.com/kavalaphotoclub/

Ο Παναγιώτης Φτάρας με τον «Χωροχρόνο» στο ‘Άλλο Καφενείο

Ο Παναγιώτης Φτάρας με τον «Χωροχρόνο» στο ‘Άλλο Καφενείο


Την Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου, στις 21.00 το βράδυ, ο Παναγιώτης Φτάρας, ο δημιουργός του φωτογραφικού λευκώματος «Χωροχρόνος» από τις εκδόσεις Όστρια, έχοντας τη φιλική συμμετοχή δημιουργών της Κατερίνης αλλά και της Θεσσαλονίκης με ποιήματα τους, εμπνευσμένα από τις φωτογραφίες του, προσκαλεί το κοινό της πόλης να παρακολουθήσει αλλά και να ταξιδέψει στο Χωροχρόνο, στο «Άλλο Καφενείο», Αθηνών 12, στη Κατερίνη. 
Να υπενθυμίσω πως οι δημιουργοί που χάρισαν τα ποίηματά τους στο όμορφο αυτό λεύκωμα είναι: Ιωάννης Γαλάνης, Λίνα Γιαμούζη, Ειρήνη Γκόλτσιου, Τίνα Iωαννίδου, Γιώργος Κανείς, Αλέξης Καραβέργος, Θανάσης Καραμήτας, Βασίλης Καρκατσέλης, Θάνος Κόσυβας, Χρυσούλα Λουλοπούλου, Βασίλης Μόσχης, Θεοχάρης Μπικηρόπουλος, Θανάσης Μπίντας, Ελένη Μπλάτζα, Κώστας Μυστακίδης, Κωνσταντίνος Παλιάν, Ευγένιος Παπαδόπουλος, Γιώτα Παπαδοπούλου, Doria Paszynska, Έφη-Πουλάκη Παντερμαλή, Γιώτα Τσερτεκίδου, Γιώργος Χ. Χανδόλιας.


Η εκδήλωση θα συνοδεύεται με έκθεση φωτογραφίας, με 30 έργα του καλλιτέχνη , από το φωτογραφικό λογοτεχνικό λεύκωμα του «ΧΩΡΟΧΡΟΝΟΥ». Την εκδήλωση θα προλογίσει η φιλόλογος Γιώτα Παπαδοπούλου και η Πρόεδρος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Πιερίας Λίνα Γιαμούζη. Συντονίζει η νηπιαγωγός Γεωργία Πιπινά. Σ’ αυτή την παρουσίαση θα απαγγείλουν: Ιωάννης Γαλάνης, Λίνα Γιαμούζη, Γιώργος Κανείς, Χρυσούλα Λουλοπούλου, Βασίλης Μόσχης, Θεοχάρης Μπικηρόπουλος, Θανάσης Μπίντας, Ευγένιος Παπαδόπουλος, Γιώτα Παπαδοπούλου, Doria Paszynska και Γιώτα Τσερτεκίδου.
Είσοδος ελεύθερη
https://bg-bg.facebook.com/pg/pfotographie/posts/