NOSTALGIA__Πέμπτη 20/12/2018 στις 8μ.μ, στην Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας_Αντίθεσις

https://antithesisphoto.wordpress.com

Ο Παναγιώτης Φτάρας με τον «Χωροχρόνο» στο ‘Άλλο Καφενείο

Ο Παναγιώτης Φτάρας με τον «Χωροχρόνο» στο ‘Άλλο Καφενείο


Την Παρασκευή 21 Δεκεμβρίου, στις 21.00 το βράδυ, ο Παναγιώτης Φτάρας, ο δημιουργός του φωτογραφικού λευκώματος «Χωροχρόνος» από τις εκδόσεις Όστρια, έχοντας τη φιλική συμμετοχή δημιουργών της Κατερίνης αλλά και της Θεσσαλονίκης με ποιήματα τους, εμπνευσμένα από τις φωτογραφίες του, προσκαλεί το κοινό της πόλης να παρακολουθήσει αλλά και να ταξιδέψει στο Χωροχρόνο, στο «Άλλο Καφενείο», Αθηνών 12, στη Κατερίνη. 
Να υπενθυμίσω πως οι δημιουργοί που χάρισαν τα ποίηματά τους στο όμορφο αυτό λεύκωμα είναι: Ιωάννης Γαλάνης, Λίνα Γιαμούζη, Ειρήνη Γκόλτσιου, Τίνα Iωαννίδου, Γιώργος Κανείς, Αλέξης Καραβέργος, Θανάσης Καραμήτας, Βασίλης Καρκατσέλης, Θάνος Κόσυβας, Χρυσούλα Λουλοπούλου, Βασίλης Μόσχης, Θεοχάρης Μπικηρόπουλος, Θανάσης Μπίντας, Ελένη Μπλάτζα, Κώστας Μυστακίδης, Κωνσταντίνος Παλιάν, Ευγένιος Παπαδόπουλος, Γιώτα Παπαδοπούλου, Doria Paszynska, Έφη-Πουλάκη Παντερμαλή, Γιώτα Τσερτεκίδου, Γιώργος Χ. Χανδόλιας.


Η εκδήλωση θα συνοδεύεται με έκθεση φωτογραφίας, με 30 έργα του καλλιτέχνη , από το φωτογραφικό λογοτεχνικό λεύκωμα του «ΧΩΡΟΧΡΟΝΟΥ». Την εκδήλωση θα προλογίσει η φιλόλογος Γιώτα Παπαδοπούλου και η Πρόεδρος του Συλλόγου Εικαστικών Καλλιτεχνών Πιερίας Λίνα Γιαμούζη. Συντονίζει η νηπιαγωγός Γεωργία Πιπινά. Σ’ αυτή την παρουσίαση θα απαγγείλουν: Ιωάννης Γαλάνης, Λίνα Γιαμούζη, Γιώργος Κανείς, Χρυσούλα Λουλοπούλου, Βασίλης Μόσχης, Θεοχάρης Μπικηρόπουλος, Θανάσης Μπίντας, Ευγένιος Παπαδόπουλος, Γιώτα Παπαδοπούλου, Doria Paszynska και Γιώτα Τσερτεκίδου.
Είσοδος ελεύθερη
https://bg-bg.facebook.com/pg/pfotographie/posts/

Έκθεση φωτογραφίας του Παύλου Παυλίδη, Αποσπάσματα

15 - 21 Δεκεμβρίου 2018

Έκθεση φωτογραφίας του Παύλου Παυλίδη Αποσπάσματα , Πολυχώρος «Χρήστος Λαναράς» (αίθουσα ΕΡΙΑ), Νάουσα

Ώρες λειτουργίας 18.00 εώς 21.00

πηγή: http://www.naousanews.gr/

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ : «Ζευγάρια»

Η ζεύξη μεταξύ «δύο» απλών μονάδων μέσα από απλές ή πιο σύνθετες διαδικασίες μπορεί να συμπεριλάβει πρόσωπα, πράγματα ή ακόμα και έννοιες. Κι όταν επιτευχθεί η σύζευξη προκύπτουν… τα ζευγάρια.
Η συμμετρία στη σχέση των ζευγών άλλοτε είναι πρόδηλη κι άλλοτε δυσδιάκριτη και δε διέπεται από τους ίδιους, πάντοτε, κανόνες. Ενίοτε, δε, η α-συμμετρία είναι παράγοντας τόσο της εκδήλωσης όσο και της διατήρησης αυτής της σχέσης. Αυτός είναι και ο λόγος που τα αντιθετικά ή τα φαινομενικά αταίριαστα ζευγάρια προκαλούν περισσότερο ενδιαφέρον ή και θαυμασμό, καθώς ξεφεύγουν από τα τετριμμένα, σπάζοντας τις συμβάσεις που η κουλτούρα μιας κοινωνίας φρόντισε να χτίσει επιτηδευμένα. Τα μέλη της Φωτογραφικής Λέσχης Out of Focus αποτύπωσαν σε εικόνες αυτή τη σχέση προσώπων, αντικειμένων ή και εννοιών και εκθέτουν στο κοινό το αποτέλεσμα της αναζήτησής τους υπό τον τίτλο «Ζευγάρια». Δίπολα συμβατά κι ασύμβατα, ονειροπόληση ανάμεσα στον κόσμο της καθημερινότητας μα και του φανταστικού, του τώρα, του χθες και του αύριο ενυπάρχουν και συνυπάρχουν στις φωτογραφίες που εκτίθενται.

Συμμετέχουν:

1. Κυριάκος Γκογκόπουλος

2. Δημήτρης Δεσποινούδης

3. Δημήτρης Δούκας

4. Φώτης Καρακάσης 

5. Κώστας Κίτσος 

6. Θάνος Κοκκίνης 

7. Αργυρώ Κούκου 

8. Γιώτα Κυρατζάκου 

9. Κατερίνα Λεβενιώτη 

10. Καίτη Παπαναούμ 

11. Τάσος Παπάς

12. Χρύσα Προύσαλη

13. Ελένη Σουλτανίδου 

14. Αλεξάνδρα Στεφανίδου 

15. Γιώργος Στοΐδης 

16. Θανάσης Τσιλιγγούδης 

17. Πάρης Τσιλικάκης 

Πληροφορίες:
Διάρκεια: 12 – 19 Δεκεμβρίου 2018

Εγκαίνια Έκθεσης: 12/12/2018, ώρα 20:00.

Ώρες λειτουργίας: 

Καθημερινές: 18:00-20:00  

Σάββατο και Κυριακή: 11:00-14:00 

Χώρος: Ο χώρος που στεγάζει τα όνειρα της ομάδας, στο ισόγειο της οδού Μητρ. Γενναδίου 24 στη Θεσσαλονίκη.

 

https://outoffocus2014.blogspot.com/

Έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Γκιζάρη

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί την Τετάρτη 19 Δεκέμβρη, στις 19:00 για τα εγκαίνια της έκθεσης φωτογραφίας του Γιώργου Γκιζάρη, στο Συνεργατικό βιβλιοπωλείο-καφέ ΠΟΕΤΑ.

Την ημέρα των εγκαινίων, θα παρουσιαστεί το φωτογραφικό λεύκωμα του ιδίου καλλιτέχνη ''THE WALL''.
Την εκδήλωση θα ανοίξει ο Τάσος Κατσαρός και θα σχολιάσει ο Βασίλης Καρκατσέλης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης.
Θα προβληθεί διαπόραμα του λευκώματος.

Συνεργατικό βιβλιοπωλείο-καφέ ΠΟΕΤΑ
Αριστοτέλους 34, δίπλα στο Εργατικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, τηλ 6951718305
POETA fb mail:poeta.biblio@gmail.com

Διάρκεια έκθεσης έως 6 Ιανουαρίου 2019.



THE WALL

Φτιάξε, Συνέχισε και Διάβασε μια ιστορία.

H ζωή είναι τοίχος: με σημάδια, κουσούρια ή πεπρωμένο-τουλάχιστον στη γέννηση του θα

έπρεπε, από αξιοπρέπεια έστω, να είναι άγραφος, λευκός.

Στην πορεία ο τοίχος είναι δρόμος, καλά ή κακά στρωμένος. Έφηβος, νεαρός τοίχος, βιάζεται να γίνει κατοικία, άσυλο, να έχει μία κάποια ιστορία.

Εν τέλει καταλήγει περιγραφή, θύμηση. Αποκαλύπτει, αναπολεί, δεν έχει πια να ζήσει.

Είναι τελειωμένο φως.

Ο τοίχος είναι η ζωή μας.

Έχει πλάκα, πίκρα, απόγνωση τη νύχτα, ελπίδα την ημέρα να φωτογραφίζεις τοίχους. Συμβαίνει όταν δεν έχεις πια να πεις και ακόμα νοσταλγείς να ακούσεις.

Ο τοίχος δεν είναι σχήμα, υλικό, έχει ηλικία.

Μιλάς μαζί του, γελάς μαζί σου και αποχαιρετάς την πλάνη.

Γ. Γκιζάρης



Σύντομο βιογραφικό του φωτογράφου

Ο Γιώργος Γκιζάρης είναι απόφοιτος Γαλλικής Φιλολογίας, Γραμμάτων και Τεχνών καί Οπτικοακουστικών Μέσων του πανεπιστημίου Paris VIII-Vincennes και Paris IV-Sorbonne. Απόφοιτος της Σχολής Ξεναγών Αθηνών. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα υποκριτικής στο Θεατρικό εργαστήρι του Βασίλη Διαμαντόπουλου, πιάνου και μονωδίας στο Ελληνικό Ωδείο. Σπούδασε καλλιτεχνική φωτογραφία και τεχνικές σκοτεινού θαλάμου στον Πειραϊκό Σύνδεσμο και στο Φωτογραφικό Κέντρο του Δήμου Ζωγράφου. Έχει πραγματοποιήσει έντεκα ατομικές εκθέσεις και συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές καθώς και σε πολιτιστικά δρώμενα όπως φεστιβάλ και καλλιτεχνικές διοργανώσεις κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις σε διεθνείς φωτογραφικούς διαγωνισμούς. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του έχει δημοσιευτεί σε φωτογραφικά λευκώματα και περιοδικά. Είναι ιδρυτικό μέλος της φωτογραφικής ομάδας ΦΩΣ (1998) και Φ.Π.Κ.Π (Φωτογραφικό Πολιτιστικό Κέντρο Πειραιά, 2001). Mέλος Δ.Σ της Ε.Φ.Ε (Ελληνική Φωτογραφική Εταιρία) και τακτικό μέλος του Φ.Κ.Θ (Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης).

Κάποιες ενδεικτικές συνεργασίες :
Γκαλερί : Έρσης, Πανταζίδη, Athens Art Space, Tettix, Πινακοθήκη Ψυχάρη, -ισμός κ.α
Διοργανώσεις : Biennale, Festival Contrast, Trierenberg, Τεχνόπολις , Ορίζοντας Γεγονότων, Δήμος Αθηναίων κ.α
Ομαδικές συμμετοχές : Ε.Φ.Ε , ΦΚΘ , Ελεύθεροι Καλλιτέχνες, Φ.Π.Κ.Π, Photovision κ.α



Διεύθυνση Διπύλου 11, 105 53, Αθήνα
e-mail : gguizaris@hotmail.com
Τηλέφωνα : 210 3224083 6976359583
site : www.guizaris.gr

Έκθεση φωτογραφίας του Στράτου Καλαφάτη ¨ Αρχιπέλαγος ¨

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου 2018 στις 19:30 στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108 την έκθεση φωτογραφίας του Στράτου Καλαφάτη

Αρχιπέλαγος


ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Ο Στράτος Καλαφάτης γράφει στον πρόλογο της αντίστοιχης έκδοσης που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Άγρα:

«Η εργασία του Αρχιπελάγους ξεκίνησε από μια ανάθεση των επιμελητών της 10ης Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας. Η Κατερίνα Κοτζιά, ο Ηλίας Κωνσταντόπουλος, ο Λόης Παπαδόπουλος και η Κορίνα Φιλοξενίδου, στηριγμένοι στην αιρετική πεποίθηση του ιστορικού Ruggiero Romano ότι το Αρχιπέλαγος είναι μια πόλη, έθεσαν την ιδέα αυτή ως άξονα της ελληνικής συμμετοχής.

Αυτήν τη θεματική της υδάτινης πόλης προσπαθήσαμε να οπτικοποιήσουμε, μαζί με τον φίλο και εκλεκτό φωτογράφο Σπύρο Στάβερη. Ανέλαβα να φωτογραφίσω τα πλοία και τις διαδρομές τους, ενώ ο Στάβερης θα κατέγραφε το ανθρώπινο στοιχείο, που κατακλύζει τα νησιά του Αιγαίου τους καλοκαιρινούς μήνες. Οι εικόνες που προέκυψαν, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο του 2006 στο ελληνικό περίπτερο, στα Giardini της Βενετίας.

Τη θάλασσα τη γνώρισα μέσα από τον ήχο της. Έφτανε τα βράδια τραχύς, ρυθμικός, στο παιδικό μου δωμάτιο. Η εικόνα της ήταν τόσο παρούσα που σχεδόν μου διέφευγε. Γινόταν ένα με τους λόφους της Καλαμίτσας, σ’ ένα τοπίο δεδομένο, όσο και η πράξη της αναπνοής.

Ο παππούς μου, μια ζωή ναυτικός, δεν μπόρεσε ποτέ να ξεπεράσει την αυστηρότητα και τα χούγια του καπετάνιου. Μου μιλούσε για ταξίδια και περιπέτειες, με εκπαίδευσε στα μυστικά και στους νόμους της. Έτσι περνούσαν τα καλοκαίρια, με τη θάλασσα να με υιοθετεί ξυπόλυτο, ηλιοκαμένο και ευτυχή.

Καιρό μετά, μαζί με τη Λία και τη μικρή Δάφνη, ζήσαμε για τέσσερα χρόνια στο νησί της Σκοπέλου. Εκεί, μέσα στον υδάτινο κύκλο, μου εντυπώθηκε ο απελευθερωτικός, αλλά και αβάσταχτος αποκλεισμός του νερού.

Ξεκίνησα το ταξίδι του Αρχιπελάγους, από τη γενέτειρά μου, ένα απόγευμα, αρχές του καλοκαιριού. Η Καβάλα, το βορειότερο λιμάνι του Αιγαίου, ήταν η ιδανική αφετηρία, μα πρωτίστως, η πόλη όπου μεγάλωσα και έμαθα τη θάλασσα. Το πλοίο ήταν οικείο από τα ταξίδια της νιότης, ανάγλυφο από τα στρώματα αλμύρας και λαδομπογιάς. Αφήσαμε τη στεριά. Μαύρος καπνός απλώθηκε στον ορίζοντα, μέχρι που χάθηκε στη νύχτα. Παρέμεινα στο κατάστρωμα, παρατηρώντας τις γραμμές, τους αφρούς της μηχανής και τα μακρινά φώτα, σε μια προσπάθεια ανασύνταξης της μνήμης. Φτάσαμε στη Λήμνο. Τα κόκκινα φώτα της προβλήτας και ο θόρυβος του καταπέλτη, ήταν οι πρώτες φωτογραφίες του Αρχιπελάγους. Ακολούθησαν πολλές ακόμη, στις είκοσι μέρες αυτής της μικρής οδύσσειας.

Σήμερα, δέκα χρόνια μετά, με την ευκαιρία αυτής της έκδοσης, επέστρεψα στο Αιγαίο για να φωτογραφίσω ξανά. Ένα νέο ταξίδι, απαράλλαχτο κι όμως τόσο διαφορετικό, ολοκλήρωσε την ιστορία του. Η καμένη λέμβος και η μοναχική σημαία, αποτελούν τις τελευταίες χειρονομίες μιας επικαιρότητας, που θα χαθεί κι αυτή στα βάθη του χρόνου».


Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου λέει για το Αρχιπέλαγος:

«Το Αιγαίο είναι ένας τόπος οικείος όσο και ανοίκειος: πεδίο δράσης της Ιλιάδας και της Οδύσσειας, τόπος με δυνατά ριζώματα και ξεριζώματα, με κλειστές κοινότητες και ρητές γεωγραφικές ασυνέχειες, συνιστά, μαζί με το «τοπίο των ερειπίων», την πιο δημοφιλή σύγχρονη ελληνική εικόνα. Αντί περιήγησης στις αιγαιακές κοινωνίες, που διαστέλλονται θορυβωδώς το καλοκαίρι και συστέλλονται με μελαγχολική ηρεμία το χειμώνα, το Αρχιπέλαγος του Στράτου Καλαφάτη ερευνά μάλλον το βίωμα της νομαδικής μετακίνησης στους υδάτινους δρόμους, πέρα από τα αρχιτεκτονικά ή άλλα στερεότυπα. Αυτό φαίνεται να προτείνουν οι φωτογραφίες των πλοίων, που χάνονται ως κουκίδες απειροελάχιστες φέροντας την ευθύνη για αποχωρισμούς και σμιξίματα σε μικρά και μεγάλα λιμάνια· ή τα αφρισμένα τοπία, που πτυχώνονται βίαια καθώς το κολοσσιαίο σκάφος οργώνει την ανοιχτή θάλασσα, τοπία τα οποία άλλοτε καίγονται στο φως κι άλλοτε σβήνουν σ’ ένα βαθύ, σκοτεινό μπλε. Είναι ακόμη τα παράθυρα και τα φινιστρίνια, ξαφνικά ανοίγματα σε μια απρόσμενη θέα. Δύο κόσμοι τέμνονται εδώ: ένας κοντινός, απτός, λειτουργικός και ένας απόμακρος, μεταφορικός, πνευματικός. Η μετάπτωση, όμως, αυτή, ανάμεσα στο μέσα και στο έξω, την καθημερινότητα και τη διαχρονία, το φωτεινό και το σκοτεινό, δεν λανθάνει επίσης πίσω από τον Άθω του Καλαφάτη; Το έργο του, ενσωματώνοντας αυτό που κάποιες φορές εκπλήσσει και τον ίδιο, μοιάζει με άσκηση ισορροπίας ανάμεσα σε ό,τι κανείς προεργάζεται και ό,τι δεν μπορεί να προβλέψει, ισορροπία δύσκολη όσο και γενναιόδωρη.

Ενίοτε διακρίνονται στις φωτογραφίες στοιχεία με στενότερη πολιτική ανάγνωση: μια σημαία στερεωμένη σ’ ένα βράχο, ένδειξη εδαφικής κυριότητας στην απόλυτη ερημία, ή μια λαστιχένια λέμβος στα βράχια κάποιας ακτής, σύμβολο επιβίωσης αλλά και απώλειας σε καιρούς ταραγμένους, όταν η θάλασσα βαφτίστηκε ποτάμι για να περάσουν άφοβα οι απελπισμένοι – ποιος, όμως, από τα ομηρικά ακόμη έπη, γελάστηκε ποτέ να πιστέψει ότι το αρχιπέλαγος συνιστά ουδέτερη ζώνη; Είναι ακόμη τα καταστρώματα, παρατηρητήρια του ευμετάβλητου της θάλασσας, τα φωταγωγημένα φέρι που μοιάζουν αυτάρκεις μικρόκοσμοι. Και, βέβαια, οι αφαιρετικές εκείνες φωτογραφίες οι οποίες επιχειρούν να συμπυκνώσουν το ελάχιστο τοπίο.

Το Αιγαίο δεν είναι ένας κόσμος μονοσήμαντος. Είναι τόποι πολλοί που αλληλοδιεισδύουν χωρικά, χρονικά, εννοιακά. Είναι η περίεργη αίσθηση αιώρησης σ’ έναν αρχέτυπο κόσμο, όπου απέναντι στο πέλαγος, σε άμεση επαφή με τον αέρα, την αλμύρα, το φως, νιώθει κανείς να βρίσκει ανάλαφρα, σιωπηλά, πρόσκαιρα κάτι από τον μύχιο εαυτό του. Πώς μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα θέμα γνωστό με τρόπο άγνωστο; Πώς μπορεί να συγκεράσει τη στέρεη ύλη με τη διαρκή ρευστότητα; Αυτό που διαχέεται ελεύθερα με αυτό που είναι βαθιά κρυμμένο; Με τέτοια ερωτηματικά στο νου μοιάζει να πλανήθηκε ο Στράτος Καλαφάτης στα μήκη και τα πλάτη του Αιγαίου. Και ίσως το Αρχιπέλαγος να αποτελεί τελικά ένα γόνιμο πρόσχημα, ένα επιλεγμένο πεδίο δοκιμής απαντήσεων, γιατί τα ερωτηματικά αυτά διατυπώνονται ακέραια πολύ πέρα από την επικράτειά του».


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Στράτος Καλαφάτης είναι φωτογράφος. Γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου έχει δημιουργήσει με τη Λία Ναλμπαντίδου το studiotessera, έναν τόπο για τη φωτογραφία. Από τις εκδόσεις Άγρα κυκλοφορούν τα βιβλία του Αρχέτυπες εικόνες (1999), Ομόνοια 2000 - Ταξίδι στον ομφαλό της Αθήνας, με κείμενα του Φίλιππου Φιλίππου (2000), Ημερολόγιο 1998-2002 (2004), Άθως / Τα χρώματα της πίστης (2014) και Αρχιπέλαγος (2017). Εκπροσωπείται από την γκαλερί Bernier/Eliades.


Διάρκεια έκθεσης: 7 Δεκεμβρίου 2018 – 27 Ιανουαρίου 2019

Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)

https://www.miet.gr/event-list/event-Arxipelagos

Οι σπουδαστές Φωτογραφίας του ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ

Οι σπουδαστές Φωτογραφίας του ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ 360° βάζουν τα Χριστούγεννα στη θέση τους και τον Άγιο Βασίλη στα πιο …παράξενα μέρη και στις πιο παράξενες καταστάσεις!

Αντέχετε την αλήθεια της φωτογραφικής εικόνας;

Φωτογραφίες και συνθέσεις που αξίζει να δείτε και να «ξαναδείτε» πολλές φορές, θα εκτίθενται από 1 έως 15 Δεκεμβρίου, στον υπέροχο χώρο της Στοάς Toms, με την υπογραφή των νέων Φωτογράφων της Σχολής ΜΜΕ & Τεχνών του ΙΕΚ ΔΕΛΤΑ 360°!

https://www.iekdelta360.gr 

H Φωτογραφική Λέσχη «Όψεις»

H Φωτογραφική Λέσχη «Όψεις», επιχειρώντας να προωθήσει την τέχνη της φωτογραφία στο ευρύ κοινό, διοργανώνει δύο νέα σεμινάρια εισαγωγής στη φωτογραφία. Το «Βασικό εισαγωγικό σεμινάριο στη φωτογραφία» επικεντρώνεται στις τεχνικές λήψης, την ηλεκτρονική επεξεργασία εικόνας, τις σύγχρονες μεθόδους για εκτύπωση και παρουσίαση των φωτογραφιών και στην ιστορία της φωτογραφίας, με παράλληλα ειδικά σεμινάρια αφιερωμένα στις συμβατικές τεχνικές εμφάνισης και εκτύπωσης α/μ φωτογραφικών φιλμ και στη φωτογράφηση με τεχνητό φωτισμό σε εσωτερικό χώρο. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να διαθέτουν φωτογραφική μηχανή με δυνατότητα και χειροκίνητων ρυθμίσεων. Το συνολικό κόστος συμμετοχής ανέρχεται στα πενήντα ευρώ. 

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί το διάστημα Δεκεμβρίου – Απριλίου, με την πρώτη συνάντηση να έχει προγραμματιστεί τη Δευτέρα 3 Δεκεμβρίου. Υπό τον τίτλο «Μαθαίνω τα βασικά για τη λήψη φωτογραφιών και την διαχείρισή τους», οι συμμετέχοντες του σεμιναρίου θα ασχοληθούν με τη χρήση smartphone και απλών φωτογραφικών μηχανών, εστιάζοντας στη λήψη, την επεξεργασία, την αποθήκευση, την κοινοποίηση και την εκτύπωση των φωτογραφιών. Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί τον Ιανουάριο, σε δύο τρίωρες συναντήσεις, χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση. Όσοι θα ήθελαν να δηλώσουν συμμετοχή στα σεμινάρια καλούνται να συμπληρώσουν τη σχετική φόρμα και να την υποβάλλουν στη συνέχεια ταχυδρομικά, μέσω fax ή με e-mail.

Φόρμα συμμετοχής:
Υποβολή φόρμας: Δήμος Παύλου Μελά, Τμήμα Αθλητισμού Πολιτισμού, Λαγκαδά 221, Γραφείο Πολιτισμού, 2ος όροφος, ΤΚ 56430, Θεσσαλονίκη | Fax 2313302837 | grpol@pavlosmelas.gr, photoclub.opseis@gmail.com
 

Πληροφορίες για εγγραφές: Μαρία Παναγιωτίδου, Τηλ. 2313302938

“Time-lapse action 2019”

Το “Photosphere”, Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας Εξωτερικού Χώρου, που πραγματοποιείται στην Πάρο και την Πάτμο, μετά από δύο χρόνια επιτυχίας, παρουσιάζει τη νέα του δράση με τίτλο 
“Time-lapse action 2019”.

Επαγγελματίες αλλά και ερασιτέχνες της φωτογραφίας που θέλουν να δοκιμάσουν τις ικανότητές τους στην δημιουργία ενός time-lapse, καλούνται να στείλουν την συμμετοχή τους 
από την 5η Δεκεμβρίου 2018 έως και την 5η Μαρτίου 2019.

Η δράση θα έχει θεματολογία και θα αφορά το αστικό τοπίο, την ζωή σε μικρές ή μεγάλες πόλεις καθώς και σε οικισμούς μικρότερων περιοχών όπως νησιών.



Η συμμετοχή στην δράση θα είναι δωρεάν και τριμελής Κριτική Επιτροπή θα επιλέξει τα είκοσι πέντε (25) καλύτερα time-lapses, τα οποία θα παρουσιαστούν αρχικά στο Διεθνές Φεστιβάλ Φωτογραφίας “Photometria” στα Ιωάννινα - στο πλαίσιο συνεργασίας των δύο Φεστιβάλ - και στα δύο νησιά του Photosphere, το καλοκαίρι του 2019. Τα τρία (3) time-lapses που θα έχουν συγκεντρώσει την υψηλότερη βαθμολογία, θα βραβευτούν στα εγκαίνια του 3ου Photosphere, σε ένα από τα δύο νησιά πραγματοποίησής του.

http://photosphere.gr/

Το φωτογραφικό Εργαστήρι του Δήμου Κοζάνης «Φωτοδίοδος» μας «συστήνει» τον Στράτο Καλαφάτη

Στο αμφιθέατρο της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Κοζάνης, στις 7μ.μ. το Φωτογραφικό Εργαστήρι Δήμου Κοζάνης, θα μας συστήσει τον φωτογράφο Στράτο Καλαφάτη.
Ο Στράτος Καλαφάτης γεννήθηκε στην Καβάλα το 1966. Σήμερα ζει στη Θεσσαλονίκη, φωτογραφίζει, διδάσκει και οργανώνει δράσεις που αφορούν τη δημιουργική φωτογραφία.

Έχει ολοκληρώσει μακροχρόνιες φωτογραφικές εργασίες όπως οι Αρχέτυπες Εικόνες, το Ημερολόγιο 1998-2002, η Saga, το Αρχιπέλαγος, ο Άθως – Τα χρώματα της πίστης.

Από το 1990 παρουσιάζει το έργο του σε πλήθος εκθέσεων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (10η Μπιεννάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία / Backlight Τριεννάλε, Τάμπερε, Φινλανδία / EU Japan, Σάγκα και Φουκουσίμα, Ιαπωνία / PhotoEspaña Μαδρίτη, Ισπανία / Bozar Expo, Βρυξέλλες / Φεστιβάλ Νίκαιας, Γαλλία / Φεστιβάλ Ρώμης, Ιταλία / Ημερολόγιο 1998-2002, Βηρυτός, Λίβανος).

Είσοδος ελεύθερη.

Parallel Voices 2019 Open Call

Το Photometria International Photography Festival θέλοντας να συνεχίσει την ανάδειξη της σύγχρονης φωτογραφικής δημιουργίας, προκηρύσσει διαγωνισμό portfolio από την 1η Νοεμβρίου έως και την 31η Δεκεμβρίου 2018. Από τους συμμετέχοντες ζητάμε ένα (1) portfolio δεκαπέντε (15) φωτογραφιών, εκ των οποίων, θα επιλεγούν οι οκτώ (8). Μέσα από αυτές, ο φωτογράφος θα πραγματεύεται ένα θέμα της αρεσκείας του, μια ιδέα ή ακόμα και την αφήγηση μιας ιστορίας .



Τα καλύτερα εννέα (9) portfolio που θα επιλεγούν θα αποτελέσουν το υλικό των εκθέσεων με τίτλο "Parallel Voices", ενώ τα επόμενα δέκα (10) θα παρουσιαστούν ως προβολές.



Η επιλογή θα γίνει βάσει των εξής χαρακτηριστικών των portfolios:

Α. Η συνάφεια των φωτογραφιών με το θέμα.

Β. Η συνοχή του συνόλου των φωτογραφιών ως ένα ενιαίο σετ.

Γ. Η καλλιτεχνική και αισθητική ποιότητα του συνόλου των φωτογραφιών.

Το κόστος κάθε συμμετοχής ανέρχεται στα 15 ευρώ (για την καταβολή του ποσού ακολουθήστε τον παρακάτω σύνδεσμο: https://www.photobookstore.gr/index.php?route=product/product&path=60&product_id=59 ). Κάθε φωτογράφος θα πρέπει να στείλει τις φωτογραφίες του σε ψηφιακή μορφή μέσω WeTransfer στο portfolio@photometria.gr. Επίσης, στο e-mail θα πρέπει να σημειωθούν και τα παρακάτω στοιχεία (με ελληνικούς και λατινικούς χαρακτήρες):


Τίτλος έργου
Ονοματεπώνυμο
Πατρώνυμο
Διεύθυνση/Πόλη
Τηλέφωνο
Ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα
Περιγραφή του έργου



Για να κριθεί έγκυρη η συμμετοχή θα πρέπει να έχει αποσταλεί το portfolio και να έχει κατατεθεί και το ποσό συμμετοχής.

Σε περίπτωση που οι φωτογραφίες απεικονίζουν πρόσωπα εν αγνοία τους ή χωρίς την έγκριση τους, την ευθύνη φέρει αποκλειστικά ο φωτογράφος στον οποίο ανήκει το έργο και όχι το Photometria International Photography Festival.

Η μεγάλη πλευρά των φωτογραφιών που θα αποσταλούν θα πρέπει να είναι 1500 pixels, ανάλυση 300 ppi

Από τους διακριθέντες του διαγωνισμού, θα ζητηθεί εγκαίρως να στείλουν τις φωτογραφίες τους σε πλήρη ανάλυση για την έκθεση που θα ακολουθήσει.

Τελευταία ημέρα αποστολής των φωτογραφιών ορίζεται η 31η Δεκεμβρίου 2018.

Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στην ιστοσελίδα του φεστιβάλ (www.photometria.gr), στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, ενώ οι νικητές θα ενημερωθούν και μέσω e-mail.

Κριτική Επιτροπή:

Παναγιώτης Παπουτσής

Αχιλλέας Τζιάκος

Παναγιώτης Παππάς



Τα portfolios που θα διακριθούν θα αποτελέσουν το υλικό των εκθέσεων και της προβολής με τίτλο "Parallel Voices" που θα γίνουν σε χώρους που θα ανακοινωθούν από το φεστιβάλ.Το Photometria International Photography Festival διατηρεί το δικαίωμα να χρησιμοποιήσει τις φωτογραφίες που θα διακριθούν στην προώθηση των εκθέσεων αυτών, καθώς και σε μελλοντικές προωθητικές ενέργειες του φεστιβάλ με αναφορά στον δημιουργό στον οποίο ανήκει το έργο.Τα εκτυπωμένα portfolio θα κρατηθούν στο αρχείο του φεστιβάλ, το οποίο διατηρεί το δικαίωμα διαχείρισής τους και μελλοντικής επανέκθεσής τους..

Η αποστολή των portfolio σημαίνει την αποδοχή των παραπάνω όρων του φεστιβάλ από τον εκάστοτε συμμετέχοντα.

http://www.photometria.gr/neo.php?name=parallel-voices-2019-open-call-1012

Έκθεση φωτογραφικών πορτρέτων και προσωπικών αφηγήσεων

 

Οι προσωπικές αφηγήσεις και τα φωτογραφικά πορτρέτα εκτίθενται στον Δημοτικό Εκθεσιακό Χώρο (πρώην αποθήκη στρατού), Προβλήτα Α, στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, από τις 9 Νοεμβρίου έως και τις 9 Δεκεμβρίου 2018. Παράλληλα, στον χώρο παρουσιάζονται σε ηλεκτρονική μορφή τα έργα από τη συλλογή του ΕΜΣΤ που αποτέλεσαν το ερέθισμα για τις αφηγήσεις καθώς και ένα σύντομο βίντεο-καταγραφή όλου του προγράμματος. 
 
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα διοργανωθούν επίσης εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης σε συνεργασία με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. Ειδικά προγράμματα θα οργανώσει επίσης το ΚΕΘΕΑ για τους θεραπευόμενούς του.



Το Face Forward …into my home αποτελεί διαδραστικό πρόγραμμα, το οποίο εστιάζει σε ιστορίες ανθρώπων που αναγκάστηκαν να αφήσουν την πατρίδα τους και προσπαθούν να ξαναχτίσουν τη ζωή τους στην Ελλάδα. Περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια αφήγησης στα οποία πρόσφυγες, με έναυσμα την παρουσίαση έργων από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), αφηγούνται προσωπικές τους ιστορίες, φωτογράφιση των συμμετεχόντων και έκθεση με τα φωτογραφικά πορτρέτα των συμμετεχόντων και ηχητικά κείμενα των προσωπικών ιστοριών τους. Στο Face Forward …into my home συμμετέχουν πρόσφυγες και αιτούντες άσυλο που ζουν στην Ελλάδα και υποστηρίζονται μέσω του προγράμματος ESTIA (στήριξη έκτακτης ανάγκης για τη στέγαση και την ένταξη), που υλοποιείται από την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες (UNHCR), σε συνεργασία με την ελληνική κυβέρνηση, την Τοπική Αυτοδιοίκηση και Μη Κυβερνητικές Οργανώσεις, με χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Επιτροπής.

Μετά την πρώτη επιτυχημένη παρουσίασή του στην Αθήνα και τη θερμή υποδοχή του στο Ηράκλειο Κρήτης, το διαδραστικό πρόγραμμα Face Forward …into my home ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη από τις 9 Νοεμβρίου μέχρι τις 9 Δεκεμβρίου 2018, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, του προγράμματος REACT και του 59ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, για να παρουσιάσει στο κοινό τα πρόσωπα και τις ιστορίες 26 προσφύγων και αιτούντων άσυλο που ζουν σε αυτές τις τρεις πόλεις.


http://www.faceforward.gr/ 

Αφιέρωμα στον μεγάλο σκηνοθέτη Andrei Tarkovsky, στην Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας ¨Αντιθεσις¨

Η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας «Αντίθεσις» στο πλαίσιο των φετινών δραστηριοτήτων της,   

θα παρουσιάσει την προβολή ταινιών αφιέρωμα στο μεγάλο σκηνοθέτη
Andrei Tarkovsky

 
Οι ταινίες θα παρουσιάζονται Πέμπτη και ώρα 20:00μμ, στο χώρο της Φωτογραφική Ομάδας Βέροιας, στο κάτω όροφο της Δημοτικής Αγοράς ( είσοδος από Μεγ. Αλεξάνδρου 10 ).
Θα υπάρξει συζήτηση, μετά το τέλος, για το φωτογραφικό αποτύπωμα της ταινίας.

 

 

 πηγή : https://antithesisphoto.wordpress.com/

Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας Αντίθεσις, στη Λαρισα 2015

  

 https://antithesisphoto.wordpress.com

ΠΟΡΤΡΕΤΟ

Το Κέντρο Δημιουργικής Φωτογραφίας Θράκης με χαρά σας προσκαλεί στη ημερίδα με θέμα: ΠΟΡΤΡΕΤΟ η οποία θα πραγματοποιηθεί στην Αλεξανδρούπολη το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2018 και ώρα 17:30 μ.μ. στο Νομαρχείο / Αίθουσα ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΚΡΗΤΗ (Μεγ. Αλέξανδρου & Ψαρών). Ομιλητές στην ημερίδα θα είναι ο Ηρακλής Παπαϊωάννου (Διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης), ο Χάρης Κακαρούχας (Φωτογράφος) και ο Ανδρέας Τσονίδης (Ψυχοθεραπευτής & Φωτογράφος). Το πορτρέτο ή καλύτερα προσωπογραφία, ξεκινάει με το αίσθημα ότι ο άνθρωπος είναι το κέντρο όλων. Η τέχνη του πορτρέτου αποδόθηκε και ερμηνεύτηκε στον εκάστοτε πολιτισμό διαφορετικά. Οι αρχαίοι πολιτισμοί μέχρι και την αναγέννηση το αντιμετωπίζουν με ένα συμβολικό χαρακτήρα μιας και απεικονίζει το θείο και της εκδηλώσεις του. Στη συνέχεια αρχίζει το πρόσωπο να παίζει το εργαλείο εξερεύνησης του ίδιου του καλλιτέχνη μέχρι που στις ημέρες μας ο καλλιτέχνης στρέφεται στον εαυτό του ως το απόλυτο σύμβολο και η προσωπογραφία γίνεται “Selfie”. Το πορτρέτο παραμένει πάντα από τα δυνατότερα θέματα που απασχολούν τους καλλιτέχνες και ειδικά τους φωτογράφους. Η φωτογραφία ως το κύριο εργαλείο της νέας εποχής βοηθά τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έναν κόσμο που τις περισσότερες φορές είναι η αυτό – εξερεύνηση του εαυτού τους και η ανακάλυψη της δικής τους ταυτότητας. Πληροφορίες Ημερομηνία: Σάββατο 8 Δεκεμβρίου 2018 Ώρα προσέλευσης: 17:30 μ.μ. Τοποθεσία: Νομαρχείο, Αλεξανδρούπολης (Μεγ. Αλέξανδρου & Ψαρών) Είσοδος: Ελεύθερη Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε μαζί μας μέσω email: info@kedifot.gr ή στο τηλέφωνο 2551552828.

ΠΟΡΤΡΕΤΟ Πορτρέτο < γαλλική portrait < μέση γαλλική portraict / pourtraict < portraire< λατινική protraho < pro + traho < ινδοευρωπαϊκή (ρίζα) *trag Το πορτρέτο ή καλύτερα προσωπογραφία, ξεκινάει με το αίσθημα ότι ο άνθρωπος είναι το κέντρο όλων. Η τέχνη του πορτρέτου αποδόθηκε και ερμηνεύτηκε στον εκάστοτε πολιτισμό διαφορετικά. Οι αρχαίοι πολιτισμοί μέχρι και την αναγέννηση το αντιμετωπίζουν με ένα συμβολικό χαρακτήρα μιας και απεικονίζει το θείο και της εκδηλώσεις του. Στη συνέχεια αρχίζει το πρόσωπο να παίζει το εργαλείο εξερεύνησης του ίδιου του καλλιτέχνη μέχρι που στις ημέρες μας ο καλλιτέχνης στρέφεται στον εαυτό του ως το απόλυτο σύμβολο και η προσωπογραφία γίνεται “Selfie”. Το πορτρέτο παραμένει πάντα από τα δυνατότερα θέματα που απασχολούν τους καλλιτέχνες και ειδικά τους φωτογράφους. Η φωτογραφία ως το κύριο εργαλείο της νέας εποχής βοηθά τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν έναν κόσμο που τις περισσότερες φορές είναι η αυτό – εξερεύνηση του εαυτού τους και η ανακάλυψη της δικής τους ταυτότητας.  ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 17:30 - 18:00 Προσέλευση - Εγγραφές 18:00 - 18:15 Έναρξη Ημερίδας – Χαιρετισμοί 1η ΕΝΟΤΗΤΑ 18:15 -18:45 «Φωτογραφικό πορτρέτο: η κατασκευή του αληθινού εαυτού» Ανδρέας Τσονίδης, Ψυχοθεραπευτής & Φωτογράφος 18:45 - 19:15 «Πορτρέτο» Ηρακλής Παπαϊωάννου, Διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Διδάκτωρ Φωτογραφίας του Τμήματος Δημοσιογραφίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του ΑΠΘ 19:15 - 19:30 Διάλειμμα 2η ΕΝΟΤΗΤΑ 19:30 - 20:00 «Από το πορτραίτο στη προσωπογραφία» Χάρης Κακαρούχας, Φωτογράφος  20:00 - 20:30 Ερωτήσεις – Συζήτηση Με το πέρας της ημερίδας θα ακολουθήσει δεξίωση φωτογραφικής δικτύωσης στο φουαγιέ του Νομαρχείου. ΟΜΙΛΗΤΕΣ Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου (Θεσσαλονίκη, 1962), σπούδασε Φυσική στο Α.Π.Θ., έκανε μεταπτυχιακό στη φωτογραφία στο New York University και διδακτορικό στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του Α.Π.Θ. Από το 1999 εργάζεται στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και από το 2016 είναι διευθυντής του. Το διάστημα 1993-2006 υπήρξε οργανωτικό στέλεχος του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας Photosynkyria. Δημοσίευσε μεγάλο αριθμό κειμένων και δοκιμίων για τη φωτογραφία, ενώ επιμελήθηκε πολλές φωτογραφικές εκθέσεις και εκδόσεις. Έχει μεταφράσει έργα των Susan Sontag, Ian Jeffrey, Villem Flusser και Julian Stallabrass για τη φωτογραφία στα ελληνικά. Έχει εκδώσει τα έργα Οι φωτογραφίες Marlboro και η χλιαρή Άγρια Δύση (Άγρα, 2009) και Η φωτογραφία του ελληνικού τοπίου (Άγρα, 2015), Περί Φύσεως και Αληθινότητας (Νεφέλη, 2017). Επίσης, επιμελήθηκε τον συλλογικό τόμο Η ελληνική φωτογραφία και η φωτογραφία στην Ελλάδα. Μια ανθολογία κειμένων (Νεφέλη, 2013). Ο Χάρης Κακαρούχας γεννήθηκε στην Αθήνα, Ελλάδα. Σπούδασε Χαρτογραφία στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης και Θεωρία του Χρώματος και οπτική αντίληψη στο πανεπιστήμιο της Γλασκώβης. Επίσης, έχει διδακτορικό στη Φωτογραφία από το πανεπιστήμιο του Ντέρμπι (τίτλος διατριβής: Προσωπογραφία- Χαρτογράφηση του εαυτού). Μελέτησε πολλές διαφορετικές μορφές θεραπείας μέσω της τέχνης στο Φωνητικό Ινστιτούτο της Ελβετίας, στο Ινστιτούτο Ερευνών της Πούνα στην Ινδία, όπως επίσης άλλες πρακτικές σύγχρονης φυσικής ψυχοθεραπείας (Ινστιτούτο Ελευθερίας-Άμστερνταμ, Ολλανδία). Ο Ανδρέας Τσονίδης είναι ψυχοθεραπευτής και φωτογράφος που ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη. Έχει σπουδάσει συμβουλευτική και κλινική ψυχολογία και έχει εξειδικευτεί στη συστημική οικογενειακή ψυχοθεραπεία. Φωτογραφία σπούδασε στη φωτογραφική σχολή Στερέωσις στη Θεσσαλονίκη ενώ έχει παρακολουθήσει και αρκετά εργαστήρια με Έλληνες και ξένους φωτογράφους. Δουλειά του έχει παρουσιασθεί σε διεθνή φεστιβάλ και έντυπα φωτογραφίας και σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα ασχολείται ενεργά και με τη χρήση του φωτογραφικού μέσου στη συμβουλευτική και την ψυχοθεραπεία.

Η Νομαδική Βιβλιοθήκη του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας Medphoto Festival θα παραμείνει στην ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΒΕΡΟΙΑΣ εώς 20 Νοεμβρίου 2018

 

Η ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΒΕΡΟΙΑΣ φιλοξενεί τη Νομαδική Βιβλιοθήκη του Μεσογειακού Φεστιβάλ Φωτογραφίας Medphoto Festival, η οποία θα παραμείνει στην βιβλιοθήκη εώς 20 Νοεμβρίου 2018.

Το Μεσογειακό Φεστιβάλ Φωτογραφίας (MedPhoto Festival) είναι μια δυναμική πρωτοβουλία για τη φωτογραφία και τις οπτικές τέχνες. Με έδρα το Ρέθυμνο και απήχηση σε όλον τον κόσμο, το Φεστιβάλ συνεχίζει από το 2016 να διοργανώνει εκθέσεις, σεμινάρια και δραστηριότητες που αφορούν το ελληνικό και το διεθνές κοινό της φωτογραφίας, αλλά και της τέχνης και του πολιτισμού γενικότερα.
 
Βασικός στόχος του MedPhoto Festival είναι η ανάδειξη του φωτογραφικού βιβλίου ως αυτόνομου έργου και η σύνδεση της φωτογραφίας με αυτό ως πλαίσιο παρατήρησής της. Για το λόγο αυτό, το MedPhoto έχει συγκροτήσει συλλογή/βιβλιοθήκη με φωτογραφικά βιβλία από όλον τον κόσμο.
Πρόκειται για μία συλλογή 100 εξαιρετικών βιβλίων φωτογραφίας με κλασικά έργα που έχουν διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στην ιστορία της φωτογραφίας.

https://www.libver.gr
https://antithesisphoto.wordpress.com/ 

Παρουσίαση του φωτογραφικού έργου του Σάββα Κόη

Στο Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζουμε κι αυτή τη χρονιά τις συναντήσεις μας 
με το έργο νέων Ελλήνων φωτογράφων από όλη την Ελλάδα.
Αυτή τη φορά τιμώμενος δημιουργός είναι ο φωτογράφος Σάββας Κόης, από τα Χανιά.
Θα μας παρουσιάσει την δουλειά του. Όπως πάντα θα ακολουθήσει συζήτηση.

Η εκδήλωση είναι ανοικτή στο κοινό της πόλης.

Είσοδος δωρεάν.

Τη Δευτέρα 5 Νοεμβρίου, στις 8.00 μμ
όπως πάντα, στο CAFE BAZAAR, Παπαμάρκου 34, Πλατεία Άθωνος, Θεσσαλονίκη, 
τηλ 2310241817.



Ελάχιστο Βιογραφικό του φωτογράφου
O Σάββας Κόης γεννήθηκε και ζει στα Χανιά. Είναι κυρίως αυτοδίδακτος φωτογράφος, 
σε συνδυασμό με σεμινάρια και εργαστήρια που έχει παρακολουθήσει από καθηγητές και φωτογράφους που εκτιμά τις γνώσεις και το έργο τους.

Το φωτογραφικό του ενδιαφέρον επικεντρώνεται στο ανθρώπινο στοιχείο είτε άμεσα είτε έμμεσα, προσπαθώντας να παρουσιάσει μικρές ανθρώπινες ιστορίες μέσω της φωτογραφικής γλώσσας.

Από το 2007 είναι μέλος της Φωτογραφικής Λέσχης Χανίων, όπου γίνεται προσπάθεια μέσω σεμιναρίων, παρουσιάσεων καταξιωμένων φωτογράφων, εκθέσεων, εργαστηρίων, κλπ. 
να εισαγάγουν ανθρώπους όλων των ηλικιών στον φωτογραφικό κόσμο.

http://fkth.gr/index.php/el/savvas-kois 

2ος ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ <Τα πέτρινα γεφύρια του νομού Δράμας>

 
2ος ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ (2019)

H αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Κύκλωψ, η οποία εδρεύει στη Δράμα, έχοντας ως ιδρυτικό σκοπό μεταξύ άλλων την ανάδειξη της φωτογραφικής τέχνης, προκηρύσσει φωτογραφικό διαγωνισμό με θέμα "Τα πέτρινα γεφύρια του νομού Δράμας".

Σκοπός και αυτού του διαγωνισμού της ΑμΚΕ Κύκλωψ είναι να επαναφέρει στο προσκήνιο την αρχιτεκτονική κληρονομιά της Δράμας και ταυτόχρονα να δημιουργήσει ερεθίσματα για τη διάδοση της φωτογραφικής τέχνης. Μνημεία αυτής της κληρονομιάς και δείγματα λαϊκής αρχιτεκτονικής,είναι και τα πέτρινα τοξωτά γεφύρια που στέκουν εγκαταλειμμένα και ασυντήρητα στην ορεινή και πεδινή Δράμα. Στον νομό της Δράμας υπάρχουν περισσότερα από 30 πέτρινα παραδοσιακά γεφύρια (και υδατογέφυρα), τα οποία συνδέοντας τις όχθες των αμέτρητων ρεμάτων της περιοχής εξασφάλιζαν τη σύνδεση μονοπατιών και την επικοινωνία μεταξύ οικισμών. Η ύπαρξη ενός τόσο περίπλοκου και ενδιαφέροντος δικτύου επικοινωνιών καταδεικνύει την ιδιαίτερη πολιτιστική ταυτότητα της περιοχής και τη σπουδαιότητα των φυσικών της πόρων.

Γενικοί όροι συμμετοχής 

Η συμμετοχή στο διαγωνισμό είναι δωρεάν και ελεύθερη σε όλα τα φυσικά πρόσωπα που έχουν συμπληρώσει το 18ο έτος της ηλικίας τους.Εξαιρούνταιτα μέλη του Δ.Σ. και των Επιτροπών της ΑμΚΕ Κύκλωψ, της οργανωτικής και της κριτικής επιτροπής και συγγενείς α’ βαθμού των παραπάνω. Η συμμετοχή στον διαγωνισμό συνεπάγεται αυτόματα την ανεπιφύλακτη αποδοχή από μέρους των διαγωνιζόμενων όλων των όρων της προκήρυξης και η μη ακριβής συμμόρφωση προς τους όρους του διαγωνισμού αποτελεί λόγο αποκλεισμού. Οι φωτογράφοι πρέπει να είναι οι δημιουργοί του φωτογραφικού υλικού που θα υποβάλουν ως συμμετοχή στον διαγωνισμό. Οι φωτογραφίες θα πρέπει να απεικονίζουν αποκλειστικά πέτρινα γεφύρια του νομού Δράμας (των βουνών και του κάμπου του νομού Δράμας) και όχι άλλων μακρινών ή κοντινών, στον νομό Δράμας, περιοχών. Οι λήψεις θα πρέπει να έχουν πραγματοποιηθεί αποκλειστικά από τον μήνα ανακοίνωσης του διαγωνισμού (Οκτώβριος 2018) και μέχρι τη λήξη του (Ιούνιος 2019).

Ειδικοί όροι συμμετοχής

 Στον διαγωνισμό της ΑμΚΕ Κύκλωψ η/ο κάθε διαγωνιζόμενη/νος θα συμμε-τέχει με την αποστολή έξι(6) φωτογραφιών.Σε αυτές θα πρέπει να αποτυπώνονται τουλάχιστον τρία διαφορετικά παραδοσιακά γεφύρια του νομού Δράμας. Οι φωτογραφίες δεν θα πρέπει να έχουν δημοσιευτεί.Οι διαγωνιζόμενες/νοι θα υποβάλλουν τις συμμετοχές τους ψηφιακά. Συμμετοχές γίνονται δεκτές έως και την 30η Ιουνίου 2019, ενώ θα υπάρξουν τρία χρηματικά βραβεία. Οι φωτογραφίες κάθε διαγωνιζόμενης/ου θα περιέχονται σε ψηφιακή μορφή (μορφότυπο .jpg) σε φάκελο με το ονοματεπώνυμο της/του διαγωνιζόμενης/νου. Ο φάκελος θα αποσταλεί ως συνημμένο συμπιεσμένο αρχείο (zip) στο ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: cyclops.amke@gmail.com έως την Κυριακή 30 Ιουνίου 2019. Η μέθοδος συμπίεσης να είναι κανονική έως καλύτερη δυνατή. Οι φωτογραφίες θα συνοδεύονται από αρχείο κειμένου (μορφότυπο .doc) στο οποίο θα περιέχονται: 1) το όνομα/θέση του γεφυριού ή η ονομασία της περιοχής, 2) ο τύπος και μοντέλο της φωτογραφικής μηχανής που χρησιμοποιήθηκε, 3)ο φακός που χρησιμοποιήθηκε, 4)η ταχύτητα φωτοφράκτη της λήψης, 5)το διάφραγμα της λήψης, 6)προαιρετικά συνοδευτική λεζάντα. Το όνομα του αρχείου της φωτογραφίας πρέπει να φέρει το όνομα της περιοχής λήψης και το όνομα του διαγωνιζομένου ατόμου με λατινικούς χαρακτήρες (παράδειγμα: farasino_maria_papadopoulou). Επιπλέον στο μήνυμα αποστολής των φωτογραφιών θα πρέπει να αναγράφονται τα εξής: Ονοματεπώνυμο, τόπος κατοικίας, τηλέφωνα επικοινωνίας και η περιοχή λήψης τους. Οι φωτογραφίες μπορεί να είναι έγχρωμες ή ασπρόμαυρες σε ανάλυση η οποία στη μεγαλύτερη διάσταση της φωτογραφίας θα είναι τουλάχιστον 2500px (διαστάσεις φωτογραφίας τουλάχιστον 20x30cm ή 20x20cm στα 300 dpi). Επιτρέπεται ελαφρά επεξεργασία στον τομέα της φωτεινότητας, του κοντράστ, η μετατροπή έγχρωμης φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη, η κατάτμηση (crop) της πρωτότυπης, και όλες γενικά οι επεμβάσεις που μπορούν κατ’ αντιστοιχία να γίνουν και στο σκοτεινό θάλαμο. Δεν επιτρέπεται το μοντάζ (σύνθεση), η προσθήκη ψηφιακής κορνίζας και υπογραφής (watermark), η αφαίρεση, η προσθήκη στοιχείων της εικόνας και ο μερικός αποχρωματισμός (τμήματος ή στοιχείου) της εικόνας και οποιαδήποτε το-πική επεξεργασία. Η μη τήρηση των παραπάνω αποτελεί λόγο αποκλεισμού. Όλες οι φωτογραφίες των συμμετεχόντων θα παρουσιαστούν ψηφιακά στην ιστοσελίδα της ΑμΚΕ Κύκλωψ.

 
Κριτική Επιτροπή 

 Η Κριτική Επιτροπή είναι πενταμελής. Οι τρεις φωτογραφίες που θα λάβουν την υψηλότερη βαθμολογία από την κριτική επιτροπή θα τιμηθούν από την ΑμΚΕ Κύκλωψ σε ειδική τελετή που θα πραγματοποιηθεί εντός του Σεπτεμβρίου 2019. Η ΑμΚΕ Κύκλωψ θα ενισχύσει τις/τους δημιουργούς των τριών φωτογραφιών που θα συγκεντρώσουν την υψηλότερη βαθμολογία με τρία διαφορετικά χρηματικά βραβεία, τα οποία θα είναι για το 1ο βραβείο: 3.000 ευρώ, για το 2ο βραβείο: 2.000 ευρώ και για το 3ο βραβείο: 1.000 ευρώ.

Πνευματικά δικαιώματα και Προσωπικά δεδομένα 

Με την υποβολή της συμμετοχής ο διαγωνιζόμενος δηλώνει ρητά και αποδέχεται ότι: Είναι ο δημιουργός και ο κάτοχος των πνευματικών δικαιωμάτων του φωτογραφικού υλικού . Για τυχόν απεικονιζόμενα και αναγνωρίσιμα πρόσωπα θα πρέπει να έχει παρασχεθεί η άδεια των απεικονιζόμενων προς την/τον φωτογράφο, Η ΑμΚΕ Κύκλωψ διατηρεί το δικαίωμα να ζητήσει από τις/τους νικητές να προσκομίσουν το αυθεντικό, αρχικό αρχείο της φωτογραφίας ή ότι άλλο κρίνει προκειμένου να διαπιστωθεί η ιδιοκτησία της φωτογραφίας, σε περίπτωση που εγερθεί ζήτημα από άλλη/λον υποψήφιο ή τρίτο πρόσωπο, σχετικά με την ιδιοκτησία κάποιας φωτογραφίας. Παραχωρεί στην ΑμΚΕ Κύκλωψ το δικαίωμα χρήσης (δημοσίευσης, έκθε-σης, εκτύπωσης) των φωτογραφιών της/του για κάθε σκοπό, εκτός της εμπορικής εκμετάλλευσης, εφόσον η δημοσίευση των φωτογραφιών από την ΑμΚΕ Κύκλωψ σε έντυπη ή ηλεκτρονική μορφή θα πραγματοποιείται με την αναφορά του ονόματος της/του δημιουργού της φωτογραφίας και, αποδέχεται ότι η λεζάντα που θα συνοδεύει τη φωτογραφία, μπορεί να δεχθεί λεκτική ή συντακτική επεξεργασία και τέλος, Αποδέχεται την εκτύπωση των φωτογραφιών και την έκθεσή τους στο κοινό μία, ή περισσότερες φορές. Αποκλείεται η συμμετοχή με φωτογραφίες που έχουν υποστεί μοντάζ (σύνθεση), προσθήκη ψηφιακής κορνίζας και υπογραφής (watermark), αφαίρεση / προσθήκη στοιχείων της εικόνας και μερικό αποχρωματισμό (τμήματος ή στοιχείου) τους και οποιαδήποτε τοπική επεξεργασία. Οι νικητές θα παραλάβουν τα χρηματικά βραβεία, σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί σε εύλογο χρονικό διάστημα. Η ΑμΚΕ Κύκλωψ διατηρεί το δικαίωμα σε οποιαδήποτε χρονική στιγμή, να ανακαλέσει τον διαγωνισμό, να τον παρατείνει ή να μεταβάλει τις ημερομηνίες του, χωρίς οι συμμετέχοντες να έχουν ουδεμία αξίωση από την αιτία αυτή. Η υποβολή συμμετοχής στον διαγωνισμό σημαίνει ανεπιφύλακτη και αυτοδίκαιη αποδοχή όλων των αναγραφόμενων όρων.

 
Λήξη Διαγωνισμού  

Ως επίσημη λήξη υποβολής συμμετοχών ορίζεται η Κυριακή30 Ιουνίου 2019. Οι φωτογραφίες σε ψηφιακή μορφή (.jpg) θα μπορούν να υποβάλλονται από την 20ή έως και την 30ή Ιουνίου 2019 με αποστολή στο ηλεκτρονικό ταχυδρομείο: cyclops.amke@gmail.com.

Πληροφορίες
 Για οποιαδήποτε σχετική πληροφορία μπορείτε να απευθυνθείτε στην Ορ-γανωτική Επιτροπή του Διαγωνισμού μέσω της ηλεκτρονικής διεύθυνσης cyclops.amke@gmail.com, με την ένδειξη: προς την Οργανωτική Επιτροπή του 2ου Φωτογραφικού Διαγωνισμού. 

http://www.cyclops-amke.gr/news.html 

Έκθεση Φωτογραφίας "ετερόκλητα και μη"

Τα μέλη της φωτογραφικής ομάδας Δράμας "Εφοδος" σας προσκαλούν 
το Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 20:30 στα εγκαίνια της ετήσιας έκθεσης φωτογραφίας "Ετερόκλητα και μη" που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Τέχνης Ελευθερία στη Δράμα.

Αίθουσα τέχνης Ελευθερία , Δράμα.
Διάρκεια έκθεσης: 27 Οκτωβρίου - 04 Νοεμβρίου 2018
Ώρες λειτουργίας: 18:00 - 22:00

www.efodos.com

Η φωτογράφος Λία Ναλμπαντίδου στην βιβλιοθήκη της Βέροιας

 

H ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΒΕΡΟΙΑΣ και η Φωτογραφική Ομάδα Βέροιας «Αντίθεσις» στο πλαίσιο της φιλοξενίας της Νομαδικής Βιβλιοθήκης του Μεσογειακού Φεστιβάλ Medphoto Festival διοργανώνει συνάντηση με την Λία Ναλμπαντίδου.

 

Η Λία Ναλμπαντίδου (http://lianalbantidou.com/el/ ) γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Φωτογραφία (BFA, 1991) στο Columbus College of Art & Design (Columbus – Ohio) στις ΗΠΑ & Humanities (Body Academy) στο Διεθνές Πανεπιστήμιο Γυναικών – EXPO 2000 στη Γερμανία.
Οι φωτογραφικές εργασίες της: Το Ασφαλές, Ιδιωτικό Πεδίο του Σπιτιού μου (1996-2001) – Μηδέν εώς Πέντε & Urban Secret Garden – A trilogy book of photographs (2010 -2014), κυκλοφορούν και με την μορφή βιβλίων.
Το έργο της (Φωτογραφίες και Artist’s Books) αντιπροσωπεύεται σε ιδιωτικές συλλογές, σε συλλογές μουσείων και σε βιβλιοθήκες [Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) & Μουσείο Μπενάκη – Αθήνα, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Architekturbild EV – Stuttgart, Gulbenkian Art Library – Lisbon, Photoireland Foundation Collection – Dublin, Beinecke Rare Book & Manuscript Library – Yale University & Weserburg Research Centre for Artists’ Books – Bremen]. 

Tα τελευταία χρόνια, έχει δημιιουργήσει μαζί με τον Στράτο Καλαφάτη το studiotessera, έναν τόπο για τη φωτογραφία.

 

 Η συνάντηση θα γίνει στην αίθουσα εκδηλώσεων της βιβλιοθήκης στον 2ο όροφο.

 

Τετάρτη 24 Οκτωβρίου από τις 17:30 εώς 20:00 παρουσιάζει           η Λία Ναλμπαντίδου.

 

 

 

Έκθεση φωτογραφίας «Tribute to hyposulphite» στην f14-gallery

Το f14-κοινόν φωτογράφων παρουσιάζει την έκθεση «Tribute to hyposulphite» 

στην f14-gallery από 2 Νοεμβρίου 2018 έως 6 Φεβρουαρίου 2019. 

Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 2 Νοεμβρίου 2018, ώρα 20:00.


Tribute to hyposulphite

«Κάτι ενδιαφέρον. Θέλω να το απαθανατίσω. Εγώ. Όπως μου αρέσει. Ρυθμίζω την φωτογραφική μηχανή. Δημιουργώ το κάδρο μου. Πυροδοτώ. Δεν μπορώ να δω το αποτέλεσμα, άρα σκέφτομαι πριν το κλικ. Και συνεχίζω.

Έχω άλλες 35 λήψεις. Τις τραβώ με θέματα που πραγματικά με ενδιαφέρουν, που έχουν κάτι να πουν. Τελείωσα.

Βγάζω το φιλμ και το περνώ στο τανκ. Επιλέγω εμφάνιση, στερέωση και το εμφανίζω. Στεγνώνει. Μελετώ τις εικόνες.

Αποφασίζω ποιες θα εκτυπώσω. Πάλι η διαδικασία η γνωστή. Μυσταγωγία! Εκτύπωση, ρυθμίσεις, σκιάσεις, εμφάνιση, ροκιές από το ραδιόφωνο.

Βλέπω το αποτέλεσμα. Έξοχο. Κρατώ τις φωτογραφίες στο χέρι. Μένουν αυτές και η χαρά της δημιουργίας.

Α! Και η ιδιαίτερη, δηλωτική μυρωδιά του hyposulphite!

Η έκθεση αυτή περιλαμβάνει αποκλειστικά ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Λήψη σε φιλμ, επεξεργασία και εκτύπωση σε σκοτεινό θάλαμο και διάφορες άλλες κλασσικές τεχνικές (τονισμό, πολλαπλές εκθέσεις, πολλαπλές εκτυπώσεις, κολάζ ).

Είναι ίσως ένας τρόπος να δείξουμε στους νέους και να θυμίσουμε στους παλιούς ότι η φωτογραφία προϋπήρχε των κινητών και του Instagram».

Φώτης Παλαιολόγος

Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14



Συμμετέχουν:

Αναστασία Παλαιολόγου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Γιώργος Καρακατσάνης (φωτογραφία θέματος), Κατερίνα Μαρνέλλου, Στέλιος Φιλίππου, Τάσος Σούπαρης, Φώτης Παλαιολόγος.

Διάρκεια έκθεσης

2 Νοεμβρίου 2018 – 6 Φεβρουαρίου 2019

Ημέρες & Ώρες λειτουργίας

Δευτέρα – Παρασκευή 19:00 – 22:00


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

f14 κοινόν φωτογράφων
PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE
Μητσαίων 3, Αρχαία Αγορά

546 31 Θεσσαλονίκη
Τ│2310244714, 6932968574, 6970656797

Πρόσκληση σε εκδήλωση του Γυμνασίου Σκύδρας

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Αλεξάνδρειας παρουσιάζει ταινίες του Leigh Short Film Festival

Το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Αλεξάνδρειας θα προβάλει όλες τις ταινίες του Leigh Short Film Festival σε ταυτόχρονη προβολή σε Μεγάλη Βρετανία και Ελλάδα και στο τέλος των προβολών θα ακολουθήσει ηλεκτρονική ψηφοφορία όπου οι θεατές των δυο χωρών θα αναδείξουν το νικητή της φετινής χρονιάς.

Οι προβολές θα γίνουν το Σάββατο 20 Οκτωβρίου και ώρα 21:00 ταυτόχρονα και στις δύο χώρες.

Το Leigh Short Film Festival μετράει μόνο τέσσερα χρόνια ζωής έχει όμως εξελιχθεί σε έναν από τα κορυφαία κινηματογραφικά γεγονότα της Βορειοδυτικής Βρετανίας.

Η εκδήλωση, που θα πραγματοποιηθεί στο κέντρο του Turnpike στο κέντρο της πόλης Leigh, λειτουργεί εξ ολοκλήρου με εθελοντές και όλα τα έσοδα επενδύονται στην τοπική κοινότητα.

Το πρόγραμμα αποτελείται από κινηματογραφικές ταινίες χαμηλού προϋπολογισμού και συμπεριλαμβάνει όλα τα κινηματογραφικά είδη : μυθοπλασία, ντοκιμαντέρ, animation.

Το φεστιβάλ στηρίζεται κύρια από την τοπική κοινότητα Patrons, τη βουλευτή Jo Platt & τους βραβευμένους ηθοποιούς Christopher Eccleston, Ben Batt και Matthew McNulty.

Είσοδος Ελεύθερη
Κατάλληλο άνω 15 ετών.
Χωρίς ελληνικούς υπότιτλους
Γλώσσα διαλόγων Αγγλική.

Ελλάδα
21:00
Αίθουσα Δημαρχείου Αλεξάνδρειας
alexandreiashortfilmfestival.gr