Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας της Λίας Ναλμπαντίδου, με τίτλο «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση», στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ -Βίλα Καπαντζή

 

H φωτογραφική εργασία «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» είναι ένα τεκμήριο για την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο photobook της Ναλμπαντίδου «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» και παρουσιάζονται για πρώτη φορά ως επιτοίχιο έργο.

Η ενότητα αποτελείται από σύγχρονες φωτογραφίες (2010 -2014) που απεικονίζουν το αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, αλλά και παλιότερες από το οικογενειακό αρχείο της φωτογράφου (1950 – 2008): εικόνες παλιές και νέες αρμολογημένες πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από το χειμώνα στο καλοκαίρι και από πολύ αργά το βράδυ μέχρι τα ξημερώματα της επόμενης μέρας. Οι σύγχρονες φωτογραφικές λήψεις αφορούν το ιστορικό κέντρο και την Άνω Πόλη, το λιμάνι, τα Λαδάδικα και το παραλιακό μέτωπο σε μια διαδρομή ανατολικά προς το στρατόπεδο Κόδρα και το Καραμπουρνάκι μέχρι το εμπορικό Κέντρο Florida και το αεροδρόμιο Μακεδονία.

Τα οικογενειακά στιγμιότυπα προέρχονται από το 1950 έως το 1990. Απεικονίζονται ο πατέρας, η μητέρα, η γιαγιά, στον κήπο, στο παράθυρο του σπιτιού της Άνω Πόλης, στην ταράτσα ή στον χώρο δειγματισμού της οικογενειακής prêt-à-porter βιοτεχνίας.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης έγινε με τη συνεργασία της αρχιτεκτόνισσας Ειρήνης Σάπκα. 

ΓΙΑ ΤΟ PHOTOBOOK

Η φωτογράφιση για τον «Αστικό Μυστικό Κήπο» ξεκίνησε ως αυτοσχεδιασμός το 2009, κατά τη διάρκεια άσκοπων, πρωινών περιπάτων στη Θεσσαλονίκη. Στο πρώτο ξεφύλλισμα του βιβλίου, ο αναγνώστης συναντά τις σύγχρονες φωτογραφίες, ωστόσο σε μια δεύτερη ανάγνωση καλείται να κόψει τις κρυμμένες σελίδες, προκειμένου να ανακαλύψει τις παλιές οικογενειακές φωτογραφίες.

Το «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» (διαμόρφωση ιδέας και οπτικού σχεδιασμού με τη συνεργασία της Ελένης Νάστα και της Σίλας Ζαμάνη) κυκλοφορεί με τη μέθοδο print on demand (444 αντίτυπα) από την ίδια τη φωτογράφο. Το βιβλίο βρίσκεται σε πολλές συλλογές και έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 25 εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.


Λία Ναλμπαντίδου

Η Λία Ναλμπαντίδου γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία (Bachelor of Fine Arts) στο Columbus College of Art and Design στις Η.Π.Α. και Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Γερμανία.

Το έργο της «The Secure Private Domain of My Home (1996-2001): Zero to Five» έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Κωστόπουλου και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κύβος (Cube Αrt Editions). Η πρώτη έκδοση του έργου «Urban Secret Garden», ήταν υποψήφια (βραχεία λίστα) για το 6ο Διεθνές Βραβείο Dummy Photobook – Kassel (2013).

Το έργο της έχει παρουσιαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Τα βιβλία της περιλαμβάνονται σε διεθνείς συλλογές βιβλιοθηκών Photobook, ενώ φωτογραφίες της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές τέχνης: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Architekturbild EV Στουτγάρδης.
Ασχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία πάνω από 25 χρόνια. Από το 1994 διδάσκει σε νέους φωτογράφους όλων των ηλικιών.


Εγκαίνια: Τρίτη 7 Μαΐου 2019 στις 20:00
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)
Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη
Είσοδος Ελεύθερη
www.miet.gr

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και της Φωτογραφικής Ομάδας "Φωτοδός" στη Θεσσαλονίκη με θέμα: «Φωτογραφική Συνάντηση», Φωτογράφοι από Θεσσαλονίκη και Λευκωσία φωτογραφίζουν την πόλη τους

Θεσσαλονίκη – Λευκωσία, δύο πόλεις παρουσιάζουν τον εαυτό τους μέσω των φωτογράφων τους. Υπεύθυνοι αυτής της δράσης/περιοδείας είναι η Φωτογραφική Ομάδα Φωτοδός της Λευκωσίας και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης.

Η αρχή του ταξιδιού αυτής της Φωτογραφικής Συνάντησης έγινε τον Ιανουάριο από τη Λευκωσία, στην Κύπρο. Επόμενος προορισμός η Θεσσαλονίκη.

Φωτογράφοι από Θεσσαλονίκη και Λευκωσία φωτογραφίζουν την πόλη τους

Τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης καλλιτεχνικής φωτογραφίας με τίτλο «Φωτογραφική Συνάντηση», Φωτογράφοι από Θεσσαλονίκη και Λευκωσία φωτογραφίζουν την πόλη τους, θα πραγματοποιηθούν τη Μεγάλη Δευτέρα, 22 Απριλίου, 2019 και ώρα 20:00, στη vlassis art gallery, Βέροιας 6, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι από το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ): Σάκης Αθανασιάδης, Δημήτρης Κανονίδης, Δημήτρης Μιχαηλίδης, Δώρα Κατάκη, Εύη Μούρνου, Μένη Σεϊρίδου, Εύη Δαλλίδου, Δημήτρης Προκοπίου, Ευθύμης Κουρτίδης, Ευθύμης Μουρατίδης, Γιώργος Μαντάς, Καίτη Παπαναούμ, Κοσμάς Εμμόγλου, Μάιρα Παλτίδου, Μανώλης Βάρνας, Βασίλης Μαντάς, Γιάννης Πομάκης, Θανάσης Ράπτης, Βασίλης Καρκατσέλης, Πίστη Καγκελίδου, Ελένη Καράδαγλη

και από τη Φωτοδό: Γιαννάκης Βάκης, Βαρνάβας Βαρνάβα, Ιωάννης Γέρου, Μιχάλης Γεωργιάδης, Δώρος Δημητρίου, Στέλλα Ευαγγελίδου, Πόπη Θεοκλήτου, Μιχάλης Θεοχαρίδης, Μάκης Οικονομίδης, Φοινίκη Στούππα, Φίλιππος Φιλίππου, Βασίλης Χρυσάνθου.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαϊου και θα είναι ανοικτή Τρίτη με Παρασκευή από τις 16:30' μέχρι τις 20:00'. Σάββατο - Κυριακή - Δευτέρα κλειστά. Επίσης η έκθεση θα είναι κλειστή Μ.Παρασκευή και Πρωτομαγιά.

https://www.facebook.com/events/450073789099019/

Νέο θεωρητικό σεμινάριο για τον οπτικό γραμματισμό διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

 
Νέο θεωρητικό σεμινάριο για τον οπτικό γραμματισμό διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, που έχει ως στόχο να μυήσει το ευρύ κοινό στον τρόπο ανάγνωσης της εικόνας, τους μηχανισμούς και την ψυχολογία της οπτικής αντίληψης. 
Το σεμινάριο αποτελείται από έξι τρίωρες εισηγήσεις, ενώ οι εισηγητές προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα τεχνών και επιστημών: φωτογραφία, εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική, κινηματογράφος, ΜΜΕ.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται Παρασκευή, από τις 3 Μαΐου έως τις 14 Ιουνίου (εκτός από την Παρασκευή 10 Μαΐου), τις ώρες 18:00-21:00.
Κόστος συμμετοχής: 15,00€ / μάθημα ή 75,00€ / άτομο για όλα τα μαθήματα.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τη Μ.Παρασκευή 26 Απριλίου. 

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.
Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την κ. Έλλη Τσίνογλου (τηλ.: 2310 566716 / info.thmp@culture.gr).

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

3 Μαΐου: Γρηγόρης Πασχαλίδης, Το Είδος της Εικόνας
Στο κατώφλι της επαφής μας με κάθε εικόνα συναντούμε το ερώτημα του είδους της. Είναι εδώ που η παραγωγή και πρόθεση της εικόνας συναντά την πρόσληψη και την ερμηνεία της, που ρυθμίζεται η κοινωνική κυκλοφορία και χρήση της, το πολιτισμικό κύρος και το αληθειακό καθεστώς της. Η σημασία της προβληματικής του είδους για τον οπτικό γραμματισμό θα αναπτυχθεί αντλώντας παραδείγματα από ολόκληρο το ευρύ φάσμα της οπτικής επικοινωνίας – τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

17 Μαΐου: Ιάκωβος Ποταμιάνος, Η ανάγνωση της εικόνας σε δύο και τρεις διαστάσεις
Συζητούνται ζητήματα έκφρασης και νοηματοδοσίας της εικόνας και οι τρόποι που συγκροτούνται. Οι εικόνες είτε είναι σε δύο είτε σε τρεις διαστάσεις οφείλουν την απήχησή τους σε ορισμένες αρχές και νομοτέλειες οι οποίες διέπουν την οπτική αντίληψη. Επί τη βάσει αυτών θα γίνουν σχετικές αναλύσεις ορισμένων παραδειγμάτων για την σαφέστερη κατανόηση της μεθόδου.

24 Μαΐου: Σίμος Σαλτιέλ, Η εικόνα της μουσικής
H μουσική είναι μια ανεικονική τέχνη, είναι όμως και ένα προϊόν το οποίο χρειάζεται μια εικόνα για να επικοινωνηθεί. Ο Σίμος Σαλτιέλ θα επιχειρήσει να ερμηνεύσει τις εικόνες που χρησιμοποιούνται στην προώθηση της μουσικής, εστιάζοντας στην χρονική περίοδο από το 1960 μέχρι σήμερα. Θα παρουσιάσει και θα σχολιάσει εξώφυλλα δίσκων, αφίσες και φωτογραφήσεις από το διεθνή χώρο, και από εργασίες της Red Creative, του δημιουργικού γραφείου που σχεδίασε εξώφυλλα δίσκων και αφίσες για σημαντικά ονόματα της μουσικής σκηνής της Θεσσαλονίκης.

31 Μαΐου: Τζένη Γεωργάκη, Οπτικός γραμματισμός και μουσείο. «Πειραγμένα» αντικείμενα και «πειραγμένες» εικόνες. Η περίπτωση του αγγείου
Το μουσειακό τοπίο έχει λέξεις. Αντικείμενα που μετατρέπονται σε εικόνες, όπως οι άνθρωποι – ηθοποιοί στο σινεμά. Τα αγγεία είναι -πολύ συχνά- πρωταγωνιστές. Όπως κάθε τι σκηνοθετημένο, υπακούν στο συντακτικό και τη γραμματική της εικόνας. Απαιτείται χωροθέτηση, υποκριτική, μεταμφίεση, κείμενο. Συχνά και υποτιτλισμός. Τα αγγεία, όπως όλα τα μουσειακά αντικείμενα, είναι μια ξένη γλώσσα που χρειάζεται διερμηνεία.

7 Ιουνίου: Σοφία Ασλανίδου, Από την απόλαυση της εικόνας στην απόλαυση της γνώσης
Τι είναι ο κινηματογράφος; Τέχνη ή ΜΜΕ; Είναι κείμενο; Τι θα προσφέρει μια ανάλυση του στην κοινωνία και στην εκπαίδευση γενικότερα; Τα τελευταία χρόνια γίνεται μια προσπάθεια να ενταχθεί στα αναλυτικά σχολικά προγράμματα αλλά και σε φορείς διάφορους, η εκπαίδευση του κοινού στην ανάλυση του κινηματογράφου. Ποιοι είναι οι στόχοι; Αισθητική αγωγή ή πολιτική αγωγή; Τα παραπάνω ερωτήματα θα τεθούν και θα γίνει προσπάθεια να απαντηθούν στην εισήγηση.

14 Ιουνίου: Ηρακλής Παπαϊωάννου, «Διαβάζοντας» φωτογραφίες
Υπάρχει ανάγκη να μάθει κανείς να «διαβάζει» μια φωτογραφία; Δεν είναι μια εικόνα που απλά εξηγεί τον εαυτό της; Ποια εργαλεία μπορούν να φανούν χρήσιμα σε μια τέτοια ανάγνωση; Και είναι αυτή μονοσήμαντη ή τελείως υποκειμενική υπόθεση; Είναι αναγκαίος λοιπόν ο οπτικός γραμματισμός; Συμβάλλει στην απόλαυση της εικόνας; Και ως ζήτημα αφορά τελικά τους δημιουργούς της φωτογραφίας ή και όλους όσους κολυμπούν αμέριμνα στην ανοιχτή θάλασσα των τεχνικών εικόνων;

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ

Ο Γρηγόρης Πασχαλίδης είναι Καθηγητής Πολιτισμικών Σπουδών στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και Mέσων Mαζικής Επικοινωνίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου διδάσκει οπτική επικοινωνία, ντοκιμαντέρ και φωτοδημοσιογραφία. Το ερευνητικό-συγγραφικό του έργο αφορά τη λογοτεχνική και πολιτισμική θεωρία, τα μέσα επικοινωνίας, τη σημειωτική, τη σύγχρονη δημοφιλή και οπτική κουλτούρα.

Ο Ιάκωβος Ποταμιάνος είναι πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Έχει δύο πτυχία Master στην Αρχιτεκτονική (ΑΠΘ και Πολιτειακό Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας) και PhD στην Αρχιτεκτονική (Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν). Έχει άδεια εξάσκησης αρχιτεκτονικού επαγγέλματος στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ. Διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου, στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων και σε μεταπτυχιακά προγράμματα του ΑΠΘ. Διετέλεσε Διευθυντής του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Το έργο του επικεντρώνεται στην αρχιτεκτονική σύνθεση και στα συστήματα διδασκαλίας αυτής, σε ζητήματα χώρου και μορφής και στις σχέσεις με τη φιλοσοφία, την αντίληψη και την ποιητική με εξειδίκευση στις μεθόδους φωτισμού των βυζαντινών εκκλησιών. Έχει γράψει τέσσερα και μεταφράσει πέντε βιβλία, ενώ έχει πολυάριθμες δημοσιεύσεις σε περιοδικά, συνέδρια και συλλογικούς τόμους, πιο πρόσφατα στο Oxford Handbook on Light in Archaeology.

Ο Σίμος Σαλτιέλ σπούδασε γραφιστική και φωτογραφία στις ΗΠΑ (BFA, Communication Design, 1986). Το 1989 ίδρυσε το δημιουργικό γραφείο Red Creative (www.redcreative.gr). Από το 1982 εκθέτει τη φωτογραφική του δουλειά και το 1998 κέρδισε το πρώτο βραβείο της Photosynkyria. Φωτογραφίζει τη ροκ σκηνή της Θεσσαλονίκης από τη δεκαετία του ‘80 μέχρι σήμερα και έχει σκηνοθετήσει μουσικά βίντεο. Το 2008 δημιούργησε το φωτογραφικό δικτυακό περιοδικό wip (www.wip.gr).

Η Τζένη Γεωργάκη σπούδασε Αρχαιολογία στο ΑΠΘ. Έλαβε μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην «Προστασία, Συντήρηση, Αποκατάσταση Μνημείων Πολιτισμού» από την Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ και αναγορεύτηκε διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής (Δ΄ Τομέας Ιστορίας Αρχιτεκτονικής, Ιστορίας Τέχνης, Αρχιτεκτονικής Μορφολογίας και Αναστήλωσης) με άριστα παμψηφεί. Εργάστηκε για δεκαπέντε χρόνια ως αρχαιολόγος στο ΥΠΠΟΑ. Συμμετείχε, με ατομικές και ομαδικές ανακοινώσεις και δημοσιεύσεις, σε επιστημονικά συμπόσια, ημερίδες, συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με αντικείμενο την αρχαιολογία και τη μουσειακή εκπαίδευση ενηλίκων. Είναι επιστημονικός συνεργάτης στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ.

Η Σοφία Ασλανίδου είναι Καθηγήτρια στην Ανωτάτη Σχολή Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης (ΑΣΠΑΙΤΕ). Έχει σπουδάσει Θεολογία στο ΑΠΘ και Παιδαγωγικές Επιστήμες στο Παρίσι, όπου έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στη Μαζική Επικοινωνία και, ειδικότερα, στην τηλεόραση. Έχει γράψει βιβλία και άρθρα στα θέματα της ειδικότητάς της που είναι δημοσιευμένα στην ελληνική αλλά και στην ξενόγλωσση βιβλιογραφία, κυρίως για τον οπτικοακουστικό αλφαβητισμό. Έχει συμμετάσχει σε ευρωπαϊκά προγράμματα και έχει συνεργαστεί με ξένα Πανεπιστήμια. Διετέλεσε Αντιπρόεδρος και Πρόεδρος των δημοτικών Μέσων Ενημέρωσης (ΤV100, fm100, fm100.6). Στις πρωτοβουλίες της εντάσσεται η ίδρυση του εθελοντικού ραδιοφώνου fm100,6. Διετέλεσε, επίσης, Πρόεδρος του Ανοικτού Πανεπιστημίου του Δήμου Θεσσαλονίκης (2015 κ. ε), Πρόεδρος του Συμβουλίου Ένταξης Μεταναστών (2016) καθώς και Εντεταλμένη Σύμβουλος Προσφύγων και Μεταναστών του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου σπούδασε Φυσική και Φωτογραφία στη Θεσσαλονίκη και στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται ως επιμελητής του ΜΦΘ από το 1999. Το διάστημα 1993-2006 υπήρξε οργανωτικό στέλεχος του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας Photosynkyria, ενώ διετέλεσε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2016-2018). Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό κειμένων και δοκιμίων για τη φωτογραφία, επιμελήθηκε πολλές φωτογραφικές εκθέσεις και εκδόσεις, ενώ έχει μεταφράσει στα ελληνικά θεωρητικά έργα για τη φωτογραφία.

Info
View Master
Παρασκευές 3 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2019, 18:00-21:00 (εκτός Παρασκευής 10.05)
MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, 2310 566 716)
πηγή : http://www.thmphoto.gr

Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018»
Εγκαίνια: Πέμπτη 18 Απριλίου, 20:00
MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μία χαρτογράφηση των καλλιτεχνικών ανησυχιών, των προσανατολισμών και των αναζητήσεων της νέας γενιάς της ελληνικής φωτογραφίας αποτελεί η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018», που εγκαινιάζεται την Πέμπτη 18 Απριλίου 2019 και ώρα 20:00, στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, σε συν-διοργάνωση με το Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.
Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του έργου 32 σύγχρονων δημιουργών, κοινό τόπο των οποίων αποτελεί η συμμετοχή τους στις πρόσφατες διοργανώσεις της καθιερωμένης ετήσιας έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» κατά την περίοδο 2010-2018. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, «πρόκειται για καλλιτέχνες που εκκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, με ποικίλες αναφορές και στοχεύσεις. Ωστόσο, συγκλίνουν όλοι σε ένα σημείο: επιχειρούν να προσεγγίσουν τη φωτογραφία μέσα από τη δυναμική των διαφορετικών κατευθύνσεων που το ίδιο το μέσο ορίζει κατά την τελευταία δεκαετία. Αντανακλάται επίσης αναπόφευκτα η φιλοσοφία που διαπνέει διαχρονικά την ετήσια αυτή έκθεση, αποτυπώνοντας το στίγμα της νέας γενιάς ελληνικής φωτογραφίας».
Η ετήσια έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι», που πραγματοποιείται από το 1987 ως μία από τις πρώτες δράσεις του Ελληνικού Κέντρου Φωτογραφίας και συνεχίζεται έως σήμερα, αποτελεί τη διοργάνωση που συνέβαλε ουσιαστικά στην ανάδειξη νέων δημιουργών έως 35 ετών, με αρκετούς καταξιωμένους σήμερα φωτογράφους να έχουν ξεχωρίσει μέσα από αυτήν.

Επιμέλεια: Μανόλης Μωρεσόπουλος
 
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
Νικόλας Βεντουράκης , Αιμιλία Μέη Βρότσου , Φραντζέσκα Γιαϊτζόγλου-Watkinson, Κωνσταντίνος Δουμπενίδης, Γιάννης Ζινδριλής, Λίλη Ζουμπούλη, Αντώνης Θεοδωρίδης, Στέλιος Καλλινίκου, Νατάσσα Καντεμίρη, Γιάννης Καρπούζης, Πάνος Κέφαλος, Πηνελόπη Κολιοπούλου, Έλενα Κολλάτου και Λεωνίδας Τούμπανος, Γιάννης Μανωλής, Μάρι Μασουρίδου, Μαρία Μαυροπούλου, Έλενα Άγια Μπουντουράκη, Έλενα Νασάτι, Στεφανία Ορφανίδου, Θοδωρής Παπαδάκης, Αγγελική Σβορώνου, Αλεξέι Σιοζόφ, Άρτεμις Σκεύα, Παύλος Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Ταλιώτης, Ανίσα Τζομάκι, Ευθυμία Τορνάρη, Κατερίνα Τσακίρη, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Παναγής Χρυσοβέργης

Η έκθεση «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018» εντάσσεται στο πλαίσιο του Athens Photo Festival 2019.


«Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι | 2010-2018»
Συν-διοργάνωση: Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας
Διάρκεια: 18.04 – 25.09.2019
MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
(Αποθήκη Α΄, 1ος όροφος, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τηλ.: 2310 566716)

http://www.thmphoto.gr 

Η Φωτογραφία στις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου ¨Η σκόνη του χρόνου¨

¨Η σκόνη του χρόνου¨ 

 
Την Δευτέρα 15 Απριλίου 2019 στις 7:30μμ, στον χώρο της Φωτογραφικής Ομάδας Βέροιας, 

στο υπόγειο της Δημοτικής Αγοράς, με την ταινία ¨Η σκόνη του χρόνου¨.

 

https://antithesisphoto.wordpress.com 

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: “Άσπρο-Μαύρο" out of focus

  

 

ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ: “Άσπρο-Μαύρο"

3 - 10 Απριλίου 2019

Έχουμε μάθει να βλέπουμε τον κόσμο χρωματιστό και είναι πολύ φυσικό η πραγματικότητα και η φωτογραφική αναπαράστασή της να συνδέονται με την παρουσία του χρώματος. Αυτή τη φορά, όμως, τα μέλη της φωτογραφικής Λέσχης Out of Focus επέλεξαν να αφαιρέσουν χρώμα, για να προσθέσουν αυθεντικότητα στις φωτογραφίες τους. Κι όσο κι αν ακούγεται οξύμωρο, οι φωτογραφίες της έκθεσης «Άσπρο - Μαύρο» προβάλλουν μια πραγματικότητα χωρίς εξωραϊσμό, απαλλαγμένη από την ένταση και την προκατάληψη των χρωμάτων, εμπλουτισμένη όμως με ξεκάθαρα, απλά και ισχυρά συναισθήματα.
Μέσα από την προσωπική επιλογή της θεματικής του κάθε φωτογράφου, τονίζονται οι φόρμες, οι γραμμές, οι υφές, με άλλα λόγια η σύνθεση της φωτογραφίας και η ουσία της. Οδηγούν, έτσι, τη ματιά του θεατή να δει την πραγματικότητα χωρίς χρώμα, μέσα από την αντίθεση του φωτός και της σκιάς, των βασικών συστατικών, δηλαδή, της φωτογραφίας και να αναρωτηθεί, αν απλά ο χρωματιστός κόσμος γύρω μας είναι ικανός να δώσει χρώμα στη ζωή μας.


Συμμετέχουν: 

Κυριάκος Γκογκόπουλος
Δημήτρης Δεσποινούδης
Δημήτρης Δούκας
Φώτιος Καρακάσης
Γιούρι (Norin) Καρυοφύλλης
Κατερίνα Κατσαρέλη
Κώστας Κίτσος
Θάνος Κοκκίνης
Αργυρώ Κούκου
Κατερίνα Λεβενιώτη
Τάσος Παπάς
Χρύσα Προύσαλη
Γιώργος Σαμαρτζής
Απόστολος Σιμόπουλος
Ελένη Σουλτανίδου
Αλεξάνδρα Στεφανίδου
Γεώργιος Στοϊδης
Θανάσης Τσιλιγγούδης
Πάρης Τσιλικάκης
Θάνος Χαρίσης


Εγκαίνια Έκθεσης: 3/4//2019, ώρα 20:00.
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινές: 18:00 - 21:00
Σάββατο και Κυριακή ύστερα από συνεννόηση με μέλος της Λέσχης
Χώρος: Ο χώρος που στεγάζει τα όνειρα της ομάδας, στο ισόγειο της οδού Μητρ. Γενναδίου 24 στη Θεσσαλονίκη.


Για επικοινωνία:
Δημήτρης Δεσποινούδης 6972812885

https://outoffocus2014.blogspot.com/ 

Η ESP διοργανώνει διήμερο workshop με τον φωτορεπόρτερ, συνεργάτη του Reuters, μέλος της ομάδας που βραβεύτηκε με Pulitzer, Αλέξανδρο Αβραμίδη.

Το Workshop: Εισαγωγή στο Φωτορεπορτάζ - Σύγχρονες Τάσεις διάρκειας 10 ωρών περιλαμβάνει:
-Ιστορική αναδρομή στο φωτορεπορτάζ, βασικές προσεγγίσεις τεχνικών λήψης και φωτογραφικής σύνθεσης, σύγχρονες τάσεις του φωτορεπορτάζ, δημιουργία φωτογραφικού story.


-Ελεύθερη φωτογράφιση του Μαραθωνίου Θεσσαλονίκης "Μέγας Αλέξανδρος"

-Kριτική ανάλυση των φωτογραφιών του Μαραθωνίου.

Στους συμμετέχοντες θα χορηγηθεί ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ παρακολούθησης 10ωρου workshop.

Κόστος συμμετοχής: 80 ευρώ
Το workshop θα πραγματοποιηθεί στην ESP και απευθύνεται σε ενήλικες.
Οι συμμετέχοντες πρέπει να έχουν βασικές γνώσεις φωτογραφίας και δική τους φωτογραφική μηχανή.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Τετάρτη 10 Απριλίου.
Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.
Για δηλώσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να συμπληρώσουν την φόρμα που βρίσκεται στο www.esp.gr ή να επικοινωνήσουν με την γραμματεία της ESP στο τηλ: 2310 541 148 καθημερινά 10:00-18:00.

Βιογραφικό

Ο Αλέξανδρος Αβραμίδης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1971. Φωτογραφία σπούδασε στην ESP της Αθήνας από την οποία αποφοίτησε το 1995. Οι εργασίες του «Ο κήπος» (1995), «Στις ακτές της Ωγυγίας» (1995), «Έρημη Χώρα» (1999), «Μετανάστες» (2000), «Εκθεσιακός Χώρος» (2007), «Sanalika» (2010) και "Μια πόλη που ξεχνάει το όνομά της" (2011) παρουσιάστηκαν σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Από το 1997 εργάζεται ως φωτορεπόρτερ έχοντας καλύψει πλήθος ρεπορτάζ κυρίως από την περιοχή της Βόρειας Ελλάδας και των Βαλκανίων για ελληνικά και διεθνή μέσα. Από το 2012 είναι εξωτερικός συνεργάτης του πρακτορείου Reuters. Φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στις μεγαλύτερες εφημερίδες και περιοδικά της Ελλάδας και του εξωτερικού όπως New York Times, El Pais, Liberation, Corriere della Sera, Spiegel, The Wall Street Journal Newsweek, Καθημερινή. Το 2016 τιμήθηκε με το βραβείο Πούλιτζερ ως μέλος της ομάδας φωτορεπόρτερ του Reuters που κάλυψαν την προσφυγική κρίση στην Ελλάδα και τα Βαλκάνια.

https://el-gr.facebook.com/iekesp/