Σεμινάρια Εκμάθησης της Τέχνης της Φωτογραφίας

Το ΚΕΑΣ ΞΥΝΗ, Κέντρο Δια Βίου Μάθησης «Ένα», ανακοινώνει την έναρξη νέων σεμιναρίων εκμάθησης της Τέχνης της Φωτογραφίας, στη Θεσσαλονίκη. 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να εγγραφούν στο πρόγραμμα έως 21 Φεβρουαρίου, Βαλαωρίτου 9. 
Τηλ. 2310552406  Ε:keas@xinis.net
www.keasxini.edu.gr
Εκτός από τα θεωρητικά μαθήματα, το σεμινάριο δίνει ιδιαίτερη έμφαση στην πρακτική εφαρμογή, ώστε ο σπουδαστής από τα πρώτα κιόλας μαθήματα να εφαρμόζει στο studio και στον σκοτεινό θάλαμο, όσα διδάσκεται στη θεωρία.

Το σεμινάριο διαρκεί συνολικά 80 ώρες, αναλυτικά, οι ενότητες είναι οι εξής:

Ιστορία φωτογραφίας
Εισαγωγή στο φως-Θερμοκρασία κέλβιν
Φωτομετρία
Φωτογραφικές μηχανές 35 mm-Μεσαίο format
Φωτογραφικοί φακοί
Σύνθεση της εικόνας - Ιστορία της τέχνης
Στούντιο φλάς
Πορτρέτο-Τοπίο
Επεξεργασία εικόνας (Photoshop)

Σκοπός του σεμιναρίου είναι να καλύψει σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο την τέχνη

της φωτογραφίας, από τη λειτουργία των φωτογραφικών μηχανών, τη φωτογραφική λήψη 

έως και την ψηφιακή επεξεργασία της φωτογραφίας.

Τα σεμινάρια απευθύνονται σε όλους όσους τους ελκύει η τέχνη της φωτογραφίας και επιθυμούν να αποκτήσουν τις απαραίτητες γνώσεις, ώστε να μπορούν να «αποθανατίζουν» και να επεξεργάζονται τις εικόνες. Τα σεμινάρια μπορούν να παρακολουθήσουν τόσο αυτοί που ενδιαφέρονται για τη φωτογραφία ερασιτεχνικά, ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης, όσο και αυτοί που ενδιαφέρονται να ασχοληθούν με τη φωτογραφία είτε επαγγελματικά, είτε να τη χρησιμοποιήσουν ως εργαλείο στο επάγγελμά τους.

Το ΚΕΑΣ ΞΥΝΗ Κέντρο Δια Βίου Μάθησης «Ένα», μέλος του Εκπαιδευτικού Ομίλου ΞΥΝΗ, 

με 32 έτη επιτυχημένης πορείας και συνεπή προσανατολισμό στην ποιοτική εκπαίδευση, 

πάντα πρωτοπορεί και καλύπτει πλήρως τις ανάγκες των σπουδαστών 

αλλά και των πιο ενημερωμένων και εξειδικευμένων επαγγελματιών, 

κατανοώντας τις αλλαγές και τις νέες τάσεις που δημιουργούνται στην αγορά.

πηγή fmag

Προσωπική Φωτογραφία

Στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάστηκε η έκθεση <Προσωπική Φωτογραφία> στα πλαίσια του ετήσιου Φεστιβάλ Φωτογραφίας CONTRAST/ΑΝΤΙΘΕΣΙΣ

Δείτε το βίντεο

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΙΣ. Η πόλη μέσα από το φωτογραφικό φακό των Αχιλλέως Σαμαντζή και του Ευγενίου Δαλεζίου

Η έκθεση «ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥΠΟΛΙΣ. Η πόλη μέσα από το φωτογραφικό φακό των Αχιλλέως Σαμαντζή και του Ευγενίου Δαλεζίου» στην Αγιορειτική Εστία.
 
Επανήλθε στον εκθεσιακό χώρο της Αγιορειτικής Εστίας , 
μετά την πρώτη ολιγοήμερη παρουσίαση της τον περασμένο Οκτώβριο, με την ευκαιρία της επισκέψεως του Οικουμενικού Πατριάρχη κ. Βαρθολομαίου στη Θεσσαλονίκη.
 
Ήταν αίτημα πολλών Θεσσαλονικέων και ιδιαίτερα των Κωνσταντινουπολιτών που δεν την είδαν τότε και ύστερα από έγκριση του Πατριαρχείου, στο Αρχείο του οποίου ανήκει η Έκθεση σύμφωνα με την επιθυμία του Μάριου Δαλέζιου, γιού και εγγονού των δύο φωτογράφων.



Πρόκειται για μία εκπληκτική μαρτυρία της Πόλης του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, μιας περιόδου δηλαδή όπου στην Πόλη υπάρχουν ακόμη διάσπαρτα τα λαμπρά δείγματα της κληρονομιάς της Βυζαντινής εποχής, παλάτια, δημόσια μέγαρα, Ναοί, κάστρα, κιστέρνες, 
η καθημερινή ζωή στην πρωτεύουσα μιας αυτοκρατορίας που κλυδωνίζεται αλλά με ζωντανές τις γειτονιές, τις αγορές, τα σοκάκια της πόλης, το κέντρο και τις συνοικίες, η ζωή στα παζάρια, 
τις πλατείες, τις εξοχές. την έντονη ζωή και δραστηριότητα στον Βόσπορο.

Η Έκθεση αναπτύσσεται σε επτά ενότητες και οι φωτογραφίες σχολιάζονται με την έμπειρη γραφή του Ιστορικού Κώστα Σταματόπουλου, που είναι και ο επιμελητής και συγγραφέας της Μνημειώδους τρίγλωσσης (ελληνική, αγγλική, τουρκική) έκδοση που διατίθεται στο Βιβλιοπωλείο της Αγιορειτικής Εστίας.

Με την ευγενή συμβολή του Μάριου Δαλέζιου, γιού και εγγονού των δύο φωτογράφων διατίθεται στους Επισκέπτες ένα

Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία (Κτίριο Νεδέλκου), Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη
 
Διάρκεια Έκθεσης: 14 Φεβρουαρίου – 30 Απριλίου 2014
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα-Τετάρτη 09:00-16:00 | Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 09:00-20:00 

Σεμινάρια Φωτογραφίας στο PARTIZAN BAR

Διδάσκοντες: Παναγιώτης Γούλιαρης – Χρήστος Δημητρίου

Διάρκεια: Μάρτιος - Ιούνιος 2014 (12 μαθήματα)

Μέρες και Ώρες: Σάββατο 18:00 - 21:00

Πρόγραμμα Μαθημάτων:
8, 15, 22 και 29 Μαρτίου.
5 και 12 Απριλίου
3, 10, 17 και 31 Μάιου
14 και 21 Ιουνίου

Χώρος: Partizan Bar - Thessaloniki (Χώρος Διαλέξεων), Βαλαωρίτου 29, Θεσσαλονίκη.
Κόστος: 180€ + Φ.Π.Α. - Εγγραφή:80€

Πληροφορίες – Εγγραφές: 6937 455406 – 6945 938946

e-mail: info@camera-work.org

Τα σεμινάρια αναπτύσσονται πάνω στον κεντρικό άξονα Ιστορία–Θεωρία–Τεχνική–Σύνθεση–Κριτική και αποσκοπούν στην εξοικείωση των συμμετεχόντων με το φωτογραφικό ιδίωμα και τη φωτογραφική πρακτική.
Επιδιώκουν επίσης την κατανόηση της δυνατότητας υιοθέτησης μιας εναλλακτικής – διευρυμένης κατοίκησης τόσο του αστικού, όσο και του φυσικού περιβάλλοντος.

Η συνειδητοποίηση της προνομιακής σχέσης που αποκτά ο φωτογράφος με το περιβάλλον του 

και η συνακόλουθη αποκάλυψη της φωτογραφικής εκδοχής του κόσμου μέσα από το προσοφθάλμιο της μηχανής, αποτελούν επίσης κεντρικό στόχο των σεμιναρίων.

Στα σεμινάρια οι συμμετέχοντες έρχονται σε επαφή με το έργο των σπουδαίων καλλιτεχνών του παρελθόντος καθώς επίσης και με το έργο σύγχρονων δημιουργών.

Τα 6 μαθήματα θα πραγματοποιηθούν από τον Παναγιώτη Γούλιαρη 

και τα υπόλοιπα 6 από τον Χρήστο Δημητρίου.

Ο Παναγιώτης Γούλιαρης θα δώσει μεγαλύτερη έμφαση στη θεωρία και τη φωτογραφική σύνθεση, ενώ ο Χρήστος Δημητρίου στην τεχνική της λήψης της εικόνας.

Και οι δύο διδάσκοντες θα πραγματοποιούν σε εβδομαδιαία βάση κριτική portfolio 

και θα επιμελούνται το εν εξελίξει έργο των φωτογράφων.

Το σεμινάριο αυτό μπορεί να αποτελέσει και προθάλαμο για την ένταξη όσων το επιθυμούν στη φωτογραφική ομάδα CameraWork. Αυτή η ένταξη θα σηματοδοτήσει τη διαρκή επιμέλεια του έργου τους, καθώς επίσης και τη διαδικτυακή υποστήριξη και προώθησή του.

Παναγιώτης Γούλιαρης - Βιογραφικά Στοιχεία.

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Στη συνέχεια πραγματοποίησε τις Μεταπτυχιακές του Σπουδές στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο όπου και εκπονεί τη Διδακτορική Διατριβή του με αντικείμενο τη Φωτογραφική Θεώρηση του Αστικού Τοπίου.

Το 2001 παρακολούθησε το Βασικό Σεμινάριο Φωτογραφίας του Πλάτωνα Ριβέλλη, καθώς επίσης και το Προχωρημένο στη Σύρο. 

Είναι ενεργό μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου Αθηνών από το 2000. Δίδαξε ως βοηθός στο Διατομεακό Εργαστήριο Αρχιτεκτονικής Σύνθεσης 7ου-8ου Εξαμήνου της Σχολής Αρχιτεκτόνων Ε.Μ.Π. κατά τα Ακαδημαϊκά Έτη 2006-07, 2007-08 και 2008-09.

Κατά την περίοδο 2009-12 δίδαξε με την ιδιότητα του Συμβασιούχου Λέκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Δ.Π.Θ. στα μαθήματα: Αρχιτεκτονική Τοπίου 4ου Εξαμήνου, Οπτικο-ακουστικές Τέχνες 6ου Εξαμήνου, Αστικός Σχεδιασμός 7-8ου εξαμήνου και Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός 9ου εξαμήνου.

Το 2009 δημιούργησε μαζί με τους Βαγγέλη Ταμβάκο και Βασίλη Γεροντάκο το Εργαστήρι Φωτογραφίας του Δήμου Περιστερίου, όπου δίδαξε Φωτογραφία μέχρι το 2012. Το φθινόπωρο του 2012 ίδρυσε μαζί με τον Βασίλη Γεροντάκο, τη Φωτογραφική Ομάδα 

CameraWork.www.camera-work.org

Έχει πάρει μέρος σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις Αρχιτεκτονικού και Φωτογραφικού Έργου στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος των Extrude Architects. 

Είναι συνεργάτης του Φωτογραφικού Πρακτορείου Millennium Images με έδρα το Λονδίνο και της Vogue Italy με έδρα το Μιλάνο.

Χρήστος Δημητρίου Βιογραφικά Στοιχεία.

Εργάζεται ως φωτογράφος στην Θεσσαλονίκη από το 1992. Εξειδικεύεται στην αρχιτεκτονική φωτογραφία, στο πορτραίτο και στη φωτογραφία τροφίμων. Συνεργάζεται με μουσεία, κατασκευαστικές και εκδοτικές εταιρίες, αρχιτεκτονικά γραφεία, βιομηχανίες και ξενοδοχεία.

Μαθήτευσε στο studio Αθυρίδη και από το 1999 διατηρεί το studiovd.gr με τον Νίκο Βαβδινούδη. www.studiovd.gr

Έχει πάρει μέρος σε εκθέσεις φωτογραφικού έργου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. 

Από το 2012 είναι υπεύθυνος της φωτογραφικής ομάδας light 16.

Είναι βασικό μέλος της φωτογραφικής ομάδας Camera Work.
www.camera-work.org
Έργα του έχουν βραβευθεί στους φωτογραφικούς διαγωνισμούς του Photometria Photo Festival καθως και του International Hellenic University.

Συνεργάζεται με τα φωτογραφικά πρακτορείαwww.istockphoto.com και www.shutterstock.com

Οι Δρόμοι του Κουδουνιού

«Οι Δρόμοι του Κουδουνιού. Η Θεσσαλονίκη Υποδέχεται Τα Κουδούνια»
που διοργανώνει το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης




Πέμπτη 13 Φεβρουαρίου

20,00 BRASSERIE GARCON, στην παραλιακή της Θεσσαλονίκης (Λεωφ. Νίκης & Αγ. Σοφίας 2, τηλ. 2310 25 30 33)

Δημόσιο happening. Στο πλαίσιο της έκθεσης και συμμετέχοντας στη γιορτή της πόλης, στο πεζοδρόμιο του Garcon, θα λειτουργήσει υπαίθριο παλαιομοδίτικο στούντιο φωτογραφίας, όπου οι περαστικοί και οι επισκέπτες της έκθεσης θα φωτογραφίζονται από τους φωτογράφους δωρεάν.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

... απ' ευθείας μετάδοση με live streaming.


"Συντονιστείτε".... http://www.ustream.tv/channel/fkth-gr



Ο δημόσιος ανοικτός διάλογος για την επιμέλεια της έκθεσης ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ



Στο ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α, 2310 821231 με ωράριο λειτουργίας: Δευτ. - Παρ. 10:00-13:00 και 18:00-20:00, έως τις 16 Φεβρουαρίου)

 

Δημόσια παρουσίαση του ποιοι κόπηκαν και ποιοι επιλεγήκαν να συμμετέχουν στην έκθεση.
Τι ζητούσε η προκήρυξη, ποιος ο στόχος της έκθεσης, η φιλοσοφική της πρόθεση και το πλάνο ανάπτυξής της. Δημόσια κριτική.

Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου, 8.30′ – 10.30′μμ, στο καφέ ΒΑΖΑΑR, στην πλατεία Άθωνος


Για την Επιμέλεια μιας έκθεσης


(... μην πυροβολείτε τον επιμελητή!)

Ο Βασίλης Καρκατσέλης, ως επιμελητής της έκθεσης 'ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ',



ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α, 2310 821231 με ωράριο λειτουργίας: Δευτ. - Παρ. 10:00-13:00 και 18:00-20:00, έως τις 16 Φεβρουαρίου)



έχει τα κότσια ν' ανοίξει δημόσιο, ανοικτό διάλογο για τις επιλογές και τις ευθύνες του, και να προκαλέσει ανοικτή συζήτηση/ κριτική τοποθέτηση επί των αποτελεσμάτων της κοινής προσπάθειας (φωτογράφων και επιμελητή) για μία έκθεση εκτός ορίων.
Η συζήτηση είναι ανοικτή στο κοινό και ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ.



Ελάχιστα θέματα:


Πόσο 'ευρύχωρη' μπορεί να είναι η κατηγορία 'Προσωπική Φωτογραφία';
Πόσο μεγάλο ρόλο μπορεί να παίξει η προσωπική άποψη του επιμελητή (δημιουργός ή ενορχηστρωτής;) για να προκύψει αποτέλεσμα του ύψους ή του βάθους; Πως λειτουργεί μία συνεργασία δημιουργών;
Για μια πραγματικά καλή έκθεση παίζει μεγαλύτερο ρόλο το 'μέρος' ή το 'όλον';
Πού πατούν οι 'γειτνιάσεις' και πώς 'χωνεύονται' τα πολλά και έντονα 'υλικά';
Τί κίνδυνο διατρέχει η μια δουλειά να 'καταβροχθιστεί' από τη διπλανή της;


Γιατί επιλέγεις 'αυτόν' και όχι 'εμένα'; Πως διαβάζονται τα portfolios που υποβάλουν οι φωτογράφοι;



Ποιος ο ρόλος του χώρου για την ανάπτυξη της συμφωνίας μιας συλλογικής έκθεσης, που επιθυμεί ταυτόχρονα να είναι και ένα, και πολλά;


Αυτά και πολλά άλλα (φυσικά με εικόνες).

Η ομάδα φωτογραφίας της Κεντρικής Δημοτικής Βιβλιοθήκης Θεσσαλονίκης

Μαθήματα Προσωπογραφίας

Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των μαθημάτων φωτογραφικής αντίληψης.

Συμμετέχουν :

Αγγελική Μαυρομμάτη, Κυριακή Κατσίκα, Σίσσυ Παναγιωτίδου, Δημήτρης Δερβενιωτάκης, 

Μαρία Καραγιάννη, Δάφνη Σαλιάρη, Έλσα Τόλη, Ευφροσύνη Καρύδα, Μίνα Σεκέρογλου, ΧρυσάνθηΚαρακάση, Μαρία-Ηλέκτρα Σπαθάρη, Ελένη Σκευά, Χαρούλα Καρυοφυλλίδου

"Μάθημα Προσωπογραφίας''
στο Φωτογραφείον, Ρακτιβάν 7 (πάνω από το Διοικητήριο)

τηλ. 2310 282 070, 6932 783 712

Διάρκεια έκθεσης 14/1/2014 έως 15/2/2014

Το θέμα
'μία άσκηση στο πορτρέτο όπου ο ρόλος φωτογράφου και φωτογραφιζόμενου εναλλάσσεται διερευνώντας προτάσεις έκφρασης και δημιουργικότητας'

Το σχόλιο
'όταν το εμείς υπερβαίνει το εγώ'