Color Stories

Η φωτογραφική ομάδα Photo Essence παρουσιάζοντας την έκθεση «Color Stories» επιλέγει πέντε διαφορετικά χρώματα αποτυπώνοντας την ιστορία της αγάπης, του μίσους, 

του φόβου, του θανάτου και της μέθης.

Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια των εκδηλώσεων «Πολιτιστικά Δρώμενα 2014» που διοργανώνει ο Δήμος Φλώρινας από τις 18 έως τις 24 Αυγούστου στις όχθες του ποταμού Σακουλέβα.

https://www.facebook.com/groups/316181768484046/

«ΣΕΛΙ: Φωτογραφικές εγκαταστάσεις στο χώρο»

Έκθεση εφήμερης τέχνης

Σάββατο 23 Αυγούστου για το μεγάλο πανηγύρι στο «Καταφύγιο» του ΣΕΛΙΟΥ/θέση Πριόνια.
(Πρόκειται για την ημέρα της μεγάλης τοπικής εορτής των 9μερων της Παναγίας, την 23 Αυγούστου)

«ΣΕΛΙ: Φωτογραφικές εγκαταστάσεις στο χώρο»



Στην έκθεση, παρουσιάζονται έργα τα οποία δημιουργήθηκαν στον ίδιο τόπο και την ευρύτερη περιοχή. Με τις εικόνες της (η έκθεση) ζωντανεύει δημιουργικά τη συμμετοχή των ανθρώπων στη γιορτή του τόπου, μία γιορτή σημείο σύνδεσης της παράδοσης με την ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου για επαφή, επικοινωνία, κοινή (κοινωνική) συνύπαρξη και γιορτή.

Πρόκειται για φωτογραφίες ενός δημόσιου γεγονότος, που βίωσε μία ευρύτερη κοινωνική ομάδα. Μία κοινωνία που δε θέλει να ξεχάσει, δεν επιθυμεί να μεταβληθεί σε “μουσειακή” και για τούτο διατηρεί το δικαίωμα στη ζωντάνια της, στον εμπλουτισμό και την εξέλιξη των όσων πράττει.

Η δημιουργική χρησιμοποίηση του φωτογραφικού μέσου, με τη μορφή μιας εφήμερης καλλιτεχνικής παρέμβασης, που εντάσσει διαφορετικά είδη φωτογραφίας με διαφορετικούς τρόπους και φόρμες στο άμεσο περιβάλλον της γιορτής, ζωντανεύει τα γεγονότα, ψηλαφεί τη μνήμη των σημερινών παρόντων, ελπίζοντας να δημιουργήσει με τη ζωντάνια της διαδραστικά νέες εικόνες ικανές να προστεθούν στο άλμπουμ της κοινής μας πορείας.

Οι φωτογραφίες, που μόνο για αναμνηστικές δε δημιουργήθηκαν, βεβαιώνουν πως στο συγκεκριμένο ελάχιστο τόπο κάτι πραγματικά “σημαντικό” συνέβη, με/από γνωστούς και αγνώστους που φτάσανε “εδώ”, στην καρδιά του Καλοκαιριού, ψηλά στο βουνό, μέσα στο προστατευμένο δάσος, με αφορμή μία χριστιανική εορτή.

Η έκθεση αποτελεί μία ακόμη απόπειρα επανένταξης του ρέοντος παρελθόντος χρόνου στη διαμόρφωση του παρόντος για μία προς το μέλλον (που δεν έχει πραγματοποιηθεί ακόμη) ισχυρότερη πορεία.

Το ερέθισμα σαν ερέθισμα για νέα ερεθίσματα. Και προς την παραγωγή κοινωνικής συνοχής και προς την ίδια την εξέλιξη της φωτογραφίας.

Στο πυρήνα της εφήμερης αυτής έκθεσης ας διαβλέπεται ένας διττός χαρακτήρας. Η ανάγκη της φωτογραφίας να λειτουργήσει, με υλική μορφή, μακριά από την άυλη παρουσία της στις οθόνες του υπολογιστή και του κυβερνοχώρου, αλλά και η ανάγκη (της κάθε τέχνης) να συναντήσει το κοινό της και εκτός του «κλειστού συνηθισμένου» εκθεσιακού χώρου, εκεί όπου αν και το έργο αναδεικνύεται προς ανάγνωση με τον καλλίτερο δυνατό τρόπο, απέχει από την πραγματική ζωή, που πάντα θα βρίσκεται κάπου αλλού.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι :Αθανάσιος Αθανασιάδης, Ανδρέας Βενιανάκης, Δημήτρης Δεσποινούδης, Βασίλης Καρκατσέλης, Καίτη Παπαναούμ, Αλέκα Τσιρώνη και Γιάννης Χαυλίδης.

Η έκθεση είναι μία παραγωγή του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr).

Οργάνωση: Γκαλερί Παπατζίκου – Βέροια,
πηγή : http://fkth.gr

“Prix Pictet – Κατανάλωση”

                      “Prix Pictet – Κατανάλωση” 

Αdam Bartos (US) 
Motoyuki Daifu (JP) 
Rineke Dijkstra (NL)
 Hong Hao (CN) 
Mishka Henner (UK)
Juan Fernando Herrán (CO) 
Boris Mikhailov (UA) 
Abraham Oghobase (NG) 
Michael Schmidt (DE) 
Allan Sekula (US)
Laurie Simmons (US)

Μια σημαντική συνεργασία με το ΝΟΗΣΙΣ εγκαινιάζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, παρουσιάζοντας στους χώρους του πρώτου την έκθεση του διεθνούς Βραβείου Pictet με θέμα την Κατανάλωση, στο πλαίσιο του Παράλληλου Προγράμματος της PhotoBiennale.

Η έκθεση αυτή περιλαμβάνει τα έργα των επιλεγμένων φωτογράφων για τον πέμπτο κύκλο του βραβείου Pictet, που είχε ως θέμα την Κατανάλωση.

Για τον κύκλο αυτό προτάθηκαν 700 φωτογράφοι από τους διεθνείς ειδικούς της φωτογραφίας από όλο τον κόσμο με τους οποίους συνεργάζεται το Βραβείο (μεταξύ των οποίων είναι και ο Διευθυντής του ΜΦΘ, Βαγγέλης Ιωακειμίδης).

Η ανεξάρτητη Κριτική Επιτροπή, με πρόεδρο τον σερ David King, κατέληξε σε μια βραχεία λίστα με έντεκα δημιουργούς, τα έργα των οποίων παρουσιάζονται στην παρούσα έκθεση.

Νικητής του πέμπτου κύκλου του βραβείου ήταν ο Γερμανός φωτογράφος Michael Schmidt, ο οποίος δυστυχώς απεβίωσε τον Μάιο του 2014, μόλις τρεις ημέρες μετά την ανακοίνωση του βραβείου.

H έκθεση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση του ΝΟΗΣΙΣ με το ΜΦΘ, σηματοδοτώντας και την πρώτη συνεργασία των δύο φορέων.

Διάρκεια: 05/08-20/09/14 (κλειστά 09-17/08)
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη ως Παρασκευή, 10.30-14.30
Σάββατο-Κυριακή,18.30-21.30

Είσοδος ελεύθερη.

πηγή koultourosoupa

Φως - Σκιά

Η Φωτογραφική Ομάδα Λήμνου, μια ομάδα από ερασιτέχνες και επαγγελματίες φωτογράφους της Λήμνου και κυρίως λάτρεις της φωτογραφίας, καλεί όλους τους επισκέπτες και κατοίκους του νησιού στην δεύτερη ομαδική έκθεση φωτογραφίας που διοργανώνεται στον προαύλιο χώρο του Γυμνασίου Μύρινας από 1 έως 10 Αυγούστου με θέμα «Φως – Σκιά».


Η έκθεση θα είναι ανοιχτή για το κοινό καθημερινά από τις 21:00 έως 24:00.
Θα χαρούμε να σας έχουμε κοντά μας.


Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στον κ. Παντελή Πραβλή, επιμελητή της έκθεσης, στο τηλ 6946 492 221.
Από τη Φωτογραφική Ομάδα Λήμνου
photolimnos.2013@gmail.com
https://www.facebook.com/groups/ffolimnou/

“TEMPUS RITUALIS”

“TEMPUS RITUALIS”, έκθεση 10 Ελλήνων και Γερμανών καλλιτεχνών στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στην Αποθήκη Β1.
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (Αποθήκη β1, λιμάνι)
Εγκαίνια: Παρασκευή 27 Ιουνίου 2014, 20:30


«Όχι άλλη μια έκθεση για την κρίση στην Ελλάδα…. ο κόσμος ήδη υποφέρει από αυτήν, δεν υπάρχει λόγος να την αντιμετωπίσει ξανά….έκθεση εικαστικών με θέμα τα διάφορα τελετουργικά που εμφανίζονται στο πλαίσιο της ενδυνάμωσης των κοινωνικών δεσμών, σε μεταβατικές εποχές, σαν και αυτές που ζούμε». Τα λόγια ανήκουν στις Χριστίνα Δημητριάδη, Κριστίνε Νίππε και Ευανθία Τσαντίλα, επιμελήτριες της έκθεσης με τον αντιφατικό τίτλο ‘TEMPUSRITUALIS’, η οποία θα φιλοξενηθεί στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Αποθήκη Β1 στο λιμάνι, από τις 27 Ιουνίου έως τις 30 Αυγούστου 2014. (Εγκαίνια: Παρασκευή 27 Ιουνίου 2014, 20:30. Ώρες & μέρες λειτουργίας 10:00-18:00).


Φωτογραφίες, βίντεο, εγκαταστάσεις, κολάζ, περφόρμανς, οι δέκα Έλληνες και Γερμανοί καλλιτέχνες της έκθεσης -Λένα Αθανασοπούλου, Χριστίνα Δημητριάδη, Νίνα Φίσερ & Μαροάν ελ Σάνι, Πία Γκρέσνερ, Σουζάνε Κρίμανν, Λία Ναλμπαντίδου, Κριστίνε Σουλτς, Εύα Στεφανή, Ευανθία Τσαντίλα- συν-εκθέτουν τα έργα τους, τα οποία οι περισσότεροι δημιούργησαν in situ, στη Θεσσαλονίκη και με ‘φόντο’ την ίδια την πόλη. Γερμανοί καλλιτέχνες που επισκέφτηκαν την πόλη και καταθέτουν την εμπειρία τους στους Έλληνες, και Έλληνες εικαστικοί που επίσης θα μορφοποιήσουν την εικόνα τους και θα την μεταφέρουν στους Γερμανούς, ένας πραγματικός διάλογος και ανταλλαγή οπτικών και πρακτικών, καθώς η έκθεση θα φιλοξενηθεί το φθινόπωρο στη Galerie im Körnerpark (25.10.2014-11.01.2015) με την υποστήριξη του Bezirksamt Neukölln Fachbereich Kultur.

Η έκθεση

Η έκθεση Tempus Ritualis συνδυάζει δύο αντιφατικούς όρους. Τη λέξη Tempus, που δηλώνει τον τρέχοντα χρόνο, μια στιγμή στο παρόν, και τα τελετουργικά Ritualis, που μπορούν να προκύψουν μόνο μέσα από τη συνεχή επανάληψη συγκεκριμένων πολιτιστικών πρακτικών και επομένως θεμελιώνονται στο παρελθόν. Αξιοποιώντας ποικίλες καλλιτεχνικές μεθόδους, η έκθεση Tempus Ritualis σκοπεύει να διερευνήσει και να παρουσιάσει νέες τελετουργικές φόρμες, καθώς αυτές εξελίσσονται. Ο συνδυασμός αυτών των δύο εννοιών εκφράζει το ενδιαφέρον για τη φύση του παρόντος χρόνου και για την δυνατότητά του να παράγει νέες συνέχειες. Τι είναι αυτό που χαρακτηρίζει την εποχή μας και τι είδους συλλογικές τελετουργίες αναδύονται σε μια περίοδο κρίσης;
Η ελληνική κοινωνία έχει αλλάξει ραγδαία από το 2009. Υπάρχουν, ωστόσο, και παρά την κρίση, καινούριες εξελίξεις στην κοινωνική μικροκλίμακα; Στην καλλιτεχνική κοινότητα για παράδειγμα, σε ποιό βαθμό μπορούμε να δούμε ισχυρότερη κοινωνική συνοχή, ένα διαρκή διάλογο και μια πιο φιλική ατμόσφαιρα; Και τι είδους νέοι ορισμοί μπορούν να ανιχνευθούν για έννοιες όπως κοινότητες σε κρίση, συλλογικότητες, παραγωγή τοπικότητας ή ακόμη και η φιλία;
Η έκθεση Tempus Ritualis συλλέγει φόρμες γνώσης και φαντασίας. Πρόκειται για οπτικό υλικό που θα μπορέσει να χρησιμεύσει στο μέλλον ως καταγραφή μιας ιστορικής στιγμής και που ενδεχομένως θα χρησιμοποιηθεί ως βάση για την αναψηλάφηση της μνήμης. Εξετάζει επίσης μεθόδους αρχειοθέτησης τόσο της σύγχρονης όσο και ιστορικής γνώσης, καθώς και τη σχέση τους με το καλλιτεχνικό έργο, τις συλλογικές φόρμες και τους μηχανισμούς παραγωγής ταυτότητας.


Οι συντελεστές

Το πρότζεκτ TempusRitualis είναι μια πρωτοβουλία της Χριστίνας Δημητριάδη, της Ευανθίας Τσαντίλα και της Κριστίνε Νίππε. Η στενή σχέση που έχουν οι καλλιτέχνιδες Χριστίνα Δημητριάδη και Ευανθία Τσαντίλα με την Ελλάδα και τη Γερμανία, καθώς και η εντατική εργασία τους και στις δύο χώρες, επιτρέπει –μέσω της καλλιτεχνικής πρακτικής- μια σε βάθος εξέταση των διαφορετικών παραδόσεων. Η Κριστίνε Νίππε, ανθρωπολόγος και ιστορικός της τέχνης, με εκτενή πείρα στην επιμέλεια και διοργάνωση εκθέσεων, ενισχύει τον διεπιστημονικό χαρακτήρα της ομάδας.

Ξεναγήσεις

Ξεναγήσεις στην έκθεση TempusRitualis θα πραγματοποιούνται κάθε Σάββατο (28,06 & 5,12,19,26.07) στις 12:00, από τους επιμελητές της έκθεσης και τους ιστορικούς τέχνης του ΚΜΣΤ, με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου (ολόκληρο 3€, φοιτητικό-μαθητικό 1,5€, ομαδικό 1€).


Πληροφορίες
ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ & ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, 56430 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 589141 & 3, F: 2310 600123
www.greekstatemuseum.com, info@greekstatemuseum.com

ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Αποθήκη Β1, Λιμάνι - Τ.Θ. 107 59, 54110 Θεσσαλονίκη
Τ: 2310 593270
www.cact.gr, info@cact.gr
Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων & Επικοινωνίας ΚΜΣΤ
Τ: 2310 589152
press@greekstatemuseum.com, pr@greekstatemuseum.com

Perhaps, έκθεση του Ισπανού Javier Vallhonrat

Η έκθεση με τίτλο "Perhaps" (Acaso) πραγματοποιείται στα πλαίσια της φετινής PhotoBiennale "Λόγος", συμμετέχοντας στο κεντρικό της πρόγραμμα.


Στη φωτογραφική του σειρά Perhaps (Acaso), ο Javier Vallhonrat χρησιμοποιεί μια οπτική στρατηγική που συγγενεύει με εκείνη της φωτογραφίας τεκμηρίωσης, με επιπλέον αναφορές στον κινηματογράφο και τη ζωγραφική.

Τα αντικείμενα και οι καταστάσεις που έχουν φωτογραφηθεί ανήκουν ταυτοχρόνως σε αντιτιθέμενα ή αντιφατικά πεδία. Καταστάσεις εκτός συμφραζομένων, κοινότοπες και τετριμμένες, αντικείμενα διφορούμενα, κάπου ανάμεσα σε εικαστικές εγκαταστάσεις και παιχνίδια, κατασκευές εκτός κλίμακας… 

Είναι ορισμένα από τα τεχνάσματα που χρησιμοποιούνται για να διαμορφώσουν το πλαίσιο μιας ανταλλαγής με το θεατή, βασισμένης στην αρχή της αμφισημίας και της δυνητικότητας.

Το εμφανώς πανοραμικό στήσιμο υπαινίσσεται έναν πιθανό κινηματογραφικό χειρισμό της στιγμής, που αντιδιαστέλλεται έντονα προς τη μορφική νηφαλιότητα και σταθερότητα της εικόνας καθεαυτής, η οποία και απηχεί εικαστικά πρότυπα. Τα απεικονιζόμενα αντικείμενα και καταστάσεις, μολονότι έχουν επενδυθεί με τη βαρύτητα της φωτογραφίας ως ζωγραφικής, την ίδια στιγμή αποδίδονται με ελαφρές, φευγαλέες χειρονομίες, γεννημένες από την αμεσότητα μιας καθαρής φιλοπαιγμοσύνης.

Οι πράξεις, οι καταστάσεις ή τα αντικείμενα αποκτούν ένταση λόγω της εφήμερης φύσης της στιγμής και αποκτούν νόημα μέσω του ενεργήματος της φωτογράφησης, μέσω της μετατροπής τους σε εικόνα. Το γεγονός αυτό ωθεί σε μια μεταβίβαση δυνάμεων: η πράξη ή το αντικείμενο χάνει τη δύναμή του να ελκύσει ως “έργο”, γιατί η εξουσία αυτή μεταβιβάζεται στη φωτογραφική εικόνα. Η φωτογραφία, από πλευράς της, φαίνεται να υφίσταται μόνο υπό τη διαμεσολαβητική της ιδιότητα, ως καταγραφή ενός αντικειμένου ή συμβάντος εκτός της πράξης της φωτογράφησης.

Η παιγνιώδης, έμμονη αναζήτηση μιας θεμελιώδους χειρονομίας, μιας συμβολικής εγκατάστασης σε έναν κόσμο που μετατοπίζεται συνεχώς μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας, γίνεται η διεκδίκηση μιας ανάγκης και η άρνηση της τελικής της επίτευξης. Η σειρά εδρεύει σ’ αυτό το μετατοπιζόμενο πεδίο, σ’ αυτόν τον άδειο χώρο – έναν χώρο δυνητικότητας.

Javier Vallhonrat
Γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1953. Σπούδασε καλές τέχνες στο Πανεπιστήμιο Compultense, καθώς και ψυχολογία. Είναι επίσης θεραπευτής Gestalt και έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές στην ανθρωπιστική συνθετική ψυχοθεραπεία. Έχει αναπτύξει πλούσια διδακτική δραστηριότητα ως φιλοξενούμενος λέκτορας σε πολλά πανεπιστήμια στην Αυστρία, το Βέλγιο, τον Καναδά, την Ισπανία, τη Γαλλία, τη Φινλανδία, την Ιταλία, την Ιαπωνία, το Μεξικό και την Αγγλία, ενώ παράλληλα διοργανώνει σεμινάρια και εργαστήρια.

Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 άρχισε τη σταδιοδρομία του ως επαγγελματίας φωτογράφος δημοσιεύοντας σε διεθνή περιοδικά. Έχει εκθέσει στα Taidemuseo de Porin (Φινλανδία, 1986), Les Rencontres d’Arles (Γαλλία, 1989), Arts Santa Mònica (Βαρκελώνη, 1996), Centre National de la Photographie (Παρίσι, 2003), Telefónica Foundation (Μαδρίτη, 2004) και Canal de Isabel II (Μαδρίτη, PHotoEspaña, 2008).

Απέσπασε τα ακόλουθα βραβεία: Silver award από το περιοδικό New York Times Magazine το 1994, National Photography Prize και Silver Award of Excellence από την Society of Newspaper Design το 1995, The Art Directors Club 76th Annual Award το 1997, Bartolomé Ros Prize εξ ημισείας με την επιμελήτρια Marta Gili (PHotoEspaña, 2007) και The Villa de Madrid Photography Prize (2009). Το έργο του συμπεριλαμβάνεται στις συλλογές των ακόλουθων μουσείων: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Μαδρίτη), Centre Georges Pompidou και Maison Européene de la Photographie (Παρίσι), International Polaroid Collection (Βοστώνη), και Musée Grand Duc Jean (Λουξεμβούργο).

Διάρκεια έκθεσης: 18/06-14/09/14
Χώρος: Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατία 154, ΔΕΘ-XELEXPO, τηλ. 2310240002)
Ώρες λειτουργίας: Τρ-Πε-Πα-Σα: 10.00-18.00, Τε: 10.00-22.00, Κυ 11.00-15.00
Είσοδος ελεύθερη

Καλοκαιρινά «ΣΥΝΟΡΑ» η έκθεση φωτογραφίας της Ομάδας «Φ» στον Κούνιο.

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας με θέμα «Σύνορα» των μελών της Φωτογραφικής Ομάδας «Φ» θα πραγματοποιηθεί στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, από τις 19 Ιουνίου ως τις 10 Σεπτεμβρίου 2014. 

Με την έκθεση αυτή, που θα διαρκέσει όλο το καλοκαίρι, κλείνει η φετινή σεζόν των διοργανώσεων του Πολυχώρου Εικόνας Κούνιο, ολοκληρώνοντας το πλούσιο εκθεσιακό της πρόγραμμα.

Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος, επιχειρούμε να θεσμοθετήσουμε μια μεγάλη έκθεση / παραγωγή με πολλές συμμετοχές, που να γίνεται κάθε χρόνο μετά το τέλος των σεμιναρίων.

Η φετινή έκθεση περιλαμβάνει 180 φωτογραφίες, από 46 μέλη της ομάδας, που παρουσιάζουν τον τρόπο που αντιλαμβάνεται ο καθένας τα σύνορα, μέσα από ένα portfolio 3 – 4 φωτογραφιών.

Ζητούμενο ήταν να προσδιοριστούν τα σύνορα, όχι μόνο με την κυριολεξία, αλλά και με την έννοια του διαχωρισμού πραγμάτων, περιοχών, ανθρώπων κ.τ.λ., καθώς και να εξερευνηθεί κάθε προσωπική ματιά, άποψη ή προβληματισμός για την έννοιά τους.

Η Φωτογραφική Ομάδα «Φ» αποτελεί μια νέα ομάδα φωτογραφίας, που προέκυψε κατά την διάρκεια των σεμιναρίων που πραγματοποιήθηκαν στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο από τον Τάσο Σχίζα από τον Οκτώβριο του 2011 ως σήμερα. 

Αριθμεί αρκετά μέλη που παρακολουθούν τα διάφορα σεμινάρια, ενώ παράλληλα λειτουργεί λέσχη φωτογραφίας με μηνιαίες συναντήσεις των μελών της.

Συμμετέχουν τα παρακάτω μέλη:

Θανάσης Αθανασιάδης, Παύλος Αλεξανδρίδης, Αργύρης Αλτίνογλου, 

Δέσποινα Αποστολίδου, Γιάννης Ατματζίδης, Ελένη Βαχαρίδου, Μάρθα Βασιλειάδου, 

Ντίνος Βεργίδης, Λία Βουλγαρίδου, Ηλίας Γαλάνης, Αλεξάνδρα Δεσποινούδη, Ελένη Δομζαρίδου, Κώστας Ευγενίδης, Γιάννης Θεοδωρίδης, Ρένα Θωμαΐδου, Χριστίνα Καζαντζίδου, Σπύρος Καρβούνης, Κατερίνα Κλωναρίδου, Μανός Κοντοπίδης, Αρετή Κοτέλη, Δημήτρης Κουκουρούζης, Δήμητρα Κόμναρη, Γιώργος Κοντογιώργης, Αλεξία Λεχωνίδου, Μαρία Μηντσίδου, Βασίλης Μπαραχάνος, Γιώργος Μπαρμπατσούλης, Σοφία Μωυσιάδου, Μαριάνα Νάση, Τζένη Ντόκου, Ιωάννα Ξενίδου, Σμαρώ Παπαδοπούλου, Ελένη Πεσιρίδου, Χρύσα Προύσαλη, Μαρία Σαμολαδά, Ελευθερία Σελίνη, Κατερίνα Στριάκα, Νίκος Τολίδης, Δημήτρης Τούσης, Αρίστη Τσολακοπούλου, Παναγιώτης Τσορμπατζόγλου, Ηλέκτρα Τσόχα, Κική Χατζοπούλου, Τάσος Χίος, Γιάννης Χρυσοστόμου, Κορίνα Ψάλτου.

Εγκαίνια: Πέμπτη 19 Ιουνίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 19 Ιουνίου – 10 Σεπτεμβρίου 2014.
Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. Τετ. 9:00-18:00, Τρ. Πεμ. Παρ. 9:00-21:00, Σαβ. 9:00-16:00, 

Κυρ. κλειστά
Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο:
Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα) τηλ. 2310 271003

http://kounio.grΦωτογραφικό Είδωλο – Σεμινάρια φωτογραφίας: 

2310 638447 http://www.photoeidolo.gr/seminaria.html

πηγή http://www.kulturosupa.gr