To MOMus-ΜΦΘ συμμετέχει στη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2019!

Ημέρα γιορτής, για όλα τα μουσεία το Σάββατο 18 Μαΐου με αφορμή τη φετινή Διεθνή Ημέρα Μουσείων με τον γενικό τίτλο για το 2019 από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) «Μουσεία ως κόμβοι πολιτισμού: το μέλλον της παράδοσης». Ο Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης (MOMus) συμμετέχει με όλα τα μουσεία-διευθύνσεις του, στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα, με πρόγραμμα ανοιχτών ξεναγήσεων για το κοινό στις τρέχουσες εκθέσεις του, ειδικά εργαστήρια για παιδιά και ενήλικες (απαιτούνται δηλώσεις συμμετοχής) και δωρεάν.
Η συμμετοχή για το κοινό σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος στους χώρους το Σάββατο 18 Μαΐου 2019.

MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, τ. 2310566716

• Σάββατο 18 Μαΐου / 11:00-19:00: Δωρεάν είσοδος

• Σάββατο 18 Μαΐου / 11:30-14:30 (διάρκεια ανά ομάδα: 30’): Ο φωτογράφος Σπύρος Δούκας παρουσιάζει την παραδοσιακή φωτογραφική τεχνική υγρού κολλοδίου στο ειδικό εργαστήριο με τίτλο «Ένα μεσημέρι στον σκοτεινό θάλαμο». Πρόκειται για μέθοδο του 19ου αι. που παρήγαγε τα πρώτα αρνητικά σε γυάλινες πλάκες, μια ιστορική επεξεργασία που έδωσε τεράστια ώθηση στη φωτογραφία καθώς οι εκτυπώσεις που προέκυπταν από τις πλάκες διέθεταν τρομερή ευκρίνεια ενώ παράλληλα μπορούσαν να αναπαραχθούν σε απεριόριστα αντίτυπα. Οι συμμετέχοντες στη δράση, χωρισμένοι σε ομάδες των πέντε ατόμων, θα φωτογραφηθούν στο καφέ του Μουσείου και στη συνέχεια θα παρακολουθήσουν τον τρόπο εμφάνισης της γυάλινης πλάκας μέσα σ’ έναν προσωρινά διαμορφωμένο σκοτεινό θάλαμο του Μουσείου, λαμβάνοντας στο τέλος ένα ψηφιακό αντίγραφο της φωτογραφίας τους.
Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και την Παρασκευή 17 Μαΐου 2019. Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: τ. 2310 566716 (Τρίτη, Τετάρτη Πέμπτη 10:00-18:00, Παρασκευή 10:00-22:00), email: info.thmp@culture.gr.

• Κυριακή 19 Μαΐου / 11:00-12:00: Ο επιμελητής του MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Ηρακλής Παπαϊωάννου, ξεναγεί το κοινό σε επιλεγμένα έργα της έκθεσης με τίτλο «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» που συνδιαλέγονται με την έννοια της παράδοσης. Η έκθεση παρουσιάζει μέρος του έργου 32 σύγχρονων δημιουργών, κοινό τόπο των οποίων αποτελεί η συμμετοχή τους στις πρόσφατες διοργανώσεις της καθιερωμένης ετήσιας έκθεσης «Νέοι Έλληνες Φωτογράφοι» κατά την περίοδο 2010-2018. Συνδιοργάνωση: Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας.

Είσοδος δωρεάν για το κοινό στην ξενάγηση. 

http://www.thmphoto.gr/?p=7307 

Έκθεση φωτογραφίας "Η μουσική του δρόμου" του Θάνου Κοκκίνη

Η μουσική του δρόμου… μελωδίες που αντιστέκονται στην εξοντωτική ηχορύπανση του αστικού περιβάλλοντος. Και τι δεν έχω ακούσει στις φωτογραφικές εξορμήσεις μου στους δρόμους της πόλης. Ακορντεόν, βιολί, μπουζούκι, νταούλια και ντραμς, κιθάρες κάθε είδους, ινδιάνικο φλάουτο, πίπιζες, σαξόφωνο, τρομπέτα, μοναχικούς τροβαδούρους, κομπανίες, αλλά και ολόκληρες μπάντες να παιανίζουν… τζαζ, βαλς, ταγκό, μπλουζ, ρεμπέτικα και λαϊκά, παραδοσιακούς σκοπούς, λατέρνα και μελωδίες των Άνδεων, κλασική μουσική μέχρι το εαρινό ρέκβιεμ του Επιταφίου. Όλα μαζί ανακατεμένα, αλλά και τόσο ξεχωριστά. Με ήλιο και με χιόνι, με την αγωνία του μεροκάματου, αλλά και με το μεράκι και την «τρέλα» του καλλιτέχνη.
Ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους αυτούς τους άγνωστους αρτίστες που μου επέτρεψαν να τους απαθανατίσω επί το έργον, αλλά και για τη στιγμιαία έστω απόλαυση της μουσικής τους καθώς τους προσπερνώ συνήθως βιαστικός.


Θάνος Κοκκίνης Θεσσαλονίκη, Μάης 2019


Εγκαίνια Έκθεσης: 15/5//2019, ώρα 20:00.
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινές: 18:00 - 21:00
Σάββατο και Κυριακή ύστερα από συνεννόηση με τον φωτογράφο.
Χώρος: Φωτογραφική Λέσχη "Out of Focus", στο ισόγειο της οδού Μητρ. Γενναδίου 24 στη Θεσσαλονίκη.


Για επικοινωνία:
Θάνος Κοκκίνης 2310696638
tktrans@otenet.gr
https://outoffocus2014.blogspot.com/ 

Έκθεση Φωτογραφίας και Έκθεση Ζωγραφικής από το Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Έδεσσας Γιαννιτσών

Το Κέντρο Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης Έδεσσας Γιαννιτσών και ο Δήμος Έδεσσας πραγματοποιούν και σας προσκαλούν για 5η συνεχόμενη χρονιά στην Έκθεση Φωτογραφίας και Έκθεση Ζωγραφικής.

Οι δύο Εκθέσεις θα λειτουργήσουν από κοινού, μεταξύ 14 και 19 Μαΐου 2019 στο Χατζηγιάννειο (Μικρά Καταρρακτάκια) στην Έδεσσα από τις 10-12πμ και τις 7-9μμ.

Οι ανωτέρω δράσεις εντάσσονται στις εαρινές εκδηλώσεις του Δήμου Έδεσσας και πραγματοποιούνται σε συνεργασία με τον εκπαιδευτή φωτογραφίας κο Γεώργιο Σπυρίδη και τον ζωγράφο Απόστολο Χολέβα.

Η Έκθεση Φωτογραφίας αφορά σε 70 φωτογραφικά έργα εκπαιδευμένων ερασιτεχνών φωτογράφων φίλων του Κέντρου μας, οι οποίοι πήραν μέρος στο φετινό δίμηνο Εργαστήριο Φωτογραφίας του ΚΠΕ Έδεσσας Γιαννιτσών.

Η Έκθεση Ζωγραφικής φιλοξενεί 40 ατομικά έργα με άνθη / ακουαρέλες του Απόστολου Χολέβα.

Το Κ.Π.Ε. Έδεσσας Γιαννιτσών, κατά τη διάρκεια των Εκθέσεων, με εργαλείο τη φωτογραφία και τη ζωγραφική, θα υλοποιεί 30λεπτα εκπαιδευτικά προγράμματα με τίτλο «φωτογραφίΖΩ ΟΜΟΡΦΑ στην ΕΔΕΣΣΑ & ακουαρΈΛΑ στην ΑΥΛΗ ΜΟΥ».

Σκοπός των δράσεων είναι:

α) να αναδειχθούν η φωτογραφία και οι ζωγραφικοί πίνακες ως εργαλεία εξοικείωσης των επισκεπτών με το ανθρωπογενές και φυσικό περιβάλλον,

β) να επιτευχθεί καλλιέργεια επικοινωνιακών δεξιοτήτων, ώστε να κινητροδοτηθούν οι επισκέπτες μαθητές, γονείς και εκπαιδευτικοί για γνώση, μάθηση και συνεργασία αναφορικά με το φυσικό και ανθρωπογενές περιβάλλον και τις σχέσεις/αλληλεπιδράσεις που αναπτύσσονται μέσα σε αυτά και

γ) να διευκολυνθεί η προσέγγιση του επισκέπτη με τον υλικό και άυλο πολιτισμό μέσω της εικόνας.

Εγκαίνια της φωτογραφικής έκθεσης πορτρέτων μακιγιάζ «Epoca» στη Γκαλερί Παπατζίκου

Κυριακή 12/5 - 20:00
 
Στη Βέροια, την Κυριακή 12 Μαΐου και ώρα 20:00, στον εκθεσιακό χώρο «Εκτός Χάρτη» της Παπατζίκου Art Gallery, θα παρουσιαστεί η συλλογική δουλειά «Epoca», τριών καλλιτεχνών, της Make Up Artist Ελένης Τσιάφκα, της Stylist & Hair Stylist Νικολέττας Τσιάφκα και του
Φωτογράφου Ηλία Λιάκου, που με ανησυχία, αγάπη και ευαισθησία, αποτύπωσαν την δουλειά τους σε μια σειρά εικόνων. Εικόνες που εκφράζουν την ομορφιά, ακόμη και τη ματαιοδοξία, η οποία εναλλάσσεται μέσα από τις εποχές και το χρόνο.

Καφέ «Εκτός Χάρτη» της Γκαλερί Παπατζίκου
Ελ. Βενιζέλου 43, Βέροια

Epoca
Σε κάθε βλέμμα κρύβεται μια εποχή. Βλέμματα πολύχρωμα ή και γκρίζα. Βλέμματα καλοκαιρινά που σε γαληνεύουν ή άλλα που ντύνονται χειμώνας και σε παραπλανούν. Αυτά που μυρίζουν όνειρα σαν άνοιξη και άλλα, πιο φθινοπωρινά, που σε κάνουν να αναπολείς. Σε σαγηνεύουν, σε φοβίζουν, σε ταξιδεύουν. Όπως και οι εποχές.

Μαρία Δημητρίου

Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας της Λίας Ναλμπαντίδου, με τίτλο «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση», στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του ΜΙΕΤ -Βίλα Καπαντζή

 

H φωτογραφική εργασία «Αστικός μυστικός κήπος. Μια ανάγνωση» είναι ένα τεκμήριο για την ιστορία της πόλης της Θεσσαλονίκης. Φωτογραφίες της έκθεσης περιέχονται στο photobook της Ναλμπαντίδου «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» και παρουσιάζονται για πρώτη φορά ως επιτοίχιο έργο.

Η ενότητα αποτελείται από σύγχρονες φωτογραφίες (2010 -2014) που απεικονίζουν το αστικό τοπίο της Θεσσαλονίκης, αλλά και παλιότερες από το οικογενειακό αρχείο της φωτογράφου (1950 – 2008): εικόνες παλιές και νέες αρμολογημένες πάνω στα βήματα ενός μεγάλου περιπάτου από το χειμώνα στο καλοκαίρι και από πολύ αργά το βράδυ μέχρι τα ξημερώματα της επόμενης μέρας. Οι σύγχρονες φωτογραφικές λήψεις αφορούν το ιστορικό κέντρο και την Άνω Πόλη, το λιμάνι, τα Λαδάδικα και το παραλιακό μέτωπο σε μια διαδρομή ανατολικά προς το στρατόπεδο Κόδρα και το Καραμπουρνάκι μέχρι το εμπορικό Κέντρο Florida και το αεροδρόμιο Μακεδονία.

Τα οικογενειακά στιγμιότυπα προέρχονται από το 1950 έως το 1990. Απεικονίζονται ο πατέρας, η μητέρα, η γιαγιά, στον κήπο, στο παράθυρο του σπιτιού της Άνω Πόλης, στην ταράτσα ή στον χώρο δειγματισμού της οικογενειακής prêt-à-porter βιοτεχνίας.

Ο σχεδιασμός της έκθεσης έγινε με τη συνεργασία της αρχιτεκτόνισσας Ειρήνης Σάπκα. 

ΓΙΑ ΤΟ PHOTOBOOK

Η φωτογράφιση για τον «Αστικό Μυστικό Κήπο» ξεκίνησε ως αυτοσχεδιασμός το 2009, κατά τη διάρκεια άσκοπων, πρωινών περιπάτων στη Θεσσαλονίκη. Στο πρώτο ξεφύλλισμα του βιβλίου, ο αναγνώστης συναντά τις σύγχρονες φωτογραφίες, ωστόσο σε μια δεύτερη ανάγνωση καλείται να κόψει τις κρυμμένες σελίδες, προκειμένου να ανακαλύψει τις παλιές οικογενειακές φωτογραφίες.

Το «Urban Secret Garden: a trilogy book of photographs» (διαμόρφωση ιδέας και οπτικού σχεδιασμού με τη συνεργασία της Ελένης Νάστα και της Σίλας Ζαμάνη) κυκλοφορεί με τη μέθοδο print on demand (444 αντίτυπα) από την ίδια τη φωτογράφο. Το βιβλίο βρίσκεται σε πολλές συλλογές και έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 25 εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.


Λία Ναλμπαντίδου

Η Λία Ναλμπαντίδου γεννήθηκε και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε φωτογραφία (Bachelor of Fine Arts) στο Columbus College of Art and Design στις Η.Π.Α. και Ανθρωπιστικές Επιστήμες στη Γερμανία.

Το έργο της «The Secure Private Domain of My Home (1996-2001): Zero to Five» έλαβε επιχορήγηση από το Ίδρυμα Κωστόπουλου και κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Κύβος (Cube Αrt Editions). Η πρώτη έκδοση του έργου «Urban Secret Garden», ήταν υποψήφια (βραχεία λίστα) για το 6ο Διεθνές Βραβείο Dummy Photobook – Kassel (2013).

Το έργο της έχει παρουσιαστεί τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο. Τα βιβλία της περιλαμβάνονται σε διεθνείς συλλογές βιβλιοθηκών Photobook, ενώ φωτογραφίες της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές τέχνης: Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Αθήνας, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και Architekturbild EV Στουτγάρδης.
Ασχολείται με την καλλιτεχνική φωτογραφία πάνω από 25 χρόνια. Από το 1994 διδάσκει σε νέους φωτογράφους όλων των ηλικιών.


Εγκαίνια: Τρίτη 7 Μαΐου 2019 στις 20:00
Ωράριο έκθεσης: Τρίτη – Κυριακή: 10:30-18:00 (Δευτέρα κλειστά)
Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη
Είσοδος Ελεύθερη
www.miet.gr

Ομαδική έκθεση φωτογραφίας του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και της Φωτογραφικής Ομάδας "Φωτοδός" στη Θεσσαλονίκη με θέμα: «Φωτογραφική Συνάντηση», Φωτογράφοι από Θεσσαλονίκη και Λευκωσία φωτογραφίζουν την πόλη τους

Θεσσαλονίκη – Λευκωσία, δύο πόλεις παρουσιάζουν τον εαυτό τους μέσω των φωτογράφων τους. Υπεύθυνοι αυτής της δράσης/περιοδείας είναι η Φωτογραφική Ομάδα Φωτοδός της Λευκωσίας και το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης.

Η αρχή του ταξιδιού αυτής της Φωτογραφικής Συνάντησης έγινε τον Ιανουάριο από τη Λευκωσία, στην Κύπρο. Επόμενος προορισμός η Θεσσαλονίκη.

Φωτογράφοι από Θεσσαλονίκη και Λευκωσία φωτογραφίζουν την πόλη τους

Τα εγκαίνια της ομαδικής έκθεσης καλλιτεχνικής φωτογραφίας με τίτλο «Φωτογραφική Συνάντηση», Φωτογράφοι από Θεσσαλονίκη και Λευκωσία φωτογραφίζουν την πόλη τους, θα πραγματοποιηθούν τη Μεγάλη Δευτέρα, 22 Απριλίου, 2019 και ώρα 20:00, στη vlassis art gallery, Βέροιας 6, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι φωτογράφοι από το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης (ΦΚΘ): Σάκης Αθανασιάδης, Δημήτρης Κανονίδης, Δημήτρης Μιχαηλίδης, Δώρα Κατάκη, Εύη Μούρνου, Μένη Σεϊρίδου, Εύη Δαλλίδου, Δημήτρης Προκοπίου, Ευθύμης Κουρτίδης, Ευθύμης Μουρατίδης, Γιώργος Μαντάς, Καίτη Παπαναούμ, Κοσμάς Εμμόγλου, Μάιρα Παλτίδου, Μανώλης Βάρνας, Βασίλης Μαντάς, Γιάννης Πομάκης, Θανάσης Ράπτης, Βασίλης Καρκατσέλης, Πίστη Καγκελίδου, Ελένη Καράδαγλη

και από τη Φωτοδό: Γιαννάκης Βάκης, Βαρνάβας Βαρνάβα, Ιωάννης Γέρου, Μιχάλης Γεωργιάδης, Δώρος Δημητρίου, Στέλλα Ευαγγελίδου, Πόπη Θεοκλήτου, Μιχάλης Θεοχαρίδης, Μάκης Οικονομίδης, Φοινίκη Στούππα, Φίλιππος Φιλίππου, Βασίλης Χρυσάνθου.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 10 Μαϊου και θα είναι ανοικτή Τρίτη με Παρασκευή από τις 16:30' μέχρι τις 20:00'. Σάββατο - Κυριακή - Δευτέρα κλειστά. Επίσης η έκθεση θα είναι κλειστή Μ.Παρασκευή και Πρωτομαγιά.

https://www.facebook.com/events/450073789099019/

Νέο θεωρητικό σεμινάριο για τον οπτικό γραμματισμό διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

 
Νέο θεωρητικό σεμινάριο για τον οπτικό γραμματισμό διοργανώνει το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, που έχει ως στόχο να μυήσει το ευρύ κοινό στον τρόπο ανάγνωσης της εικόνας, τους μηχανισμούς και την ψυχολογία της οπτικής αντίληψης. 
Το σεμινάριο αποτελείται από έξι τρίωρες εισηγήσεις, ενώ οι εισηγητές προέρχονται από ένα ευρύ φάσμα τεχνών και επιστημών: φωτογραφία, εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική, κινηματογράφος, ΜΜΕ.

Τα μαθήματα θα πραγματοποιούνται Παρασκευή, από τις 3 Μαΐου έως τις 14 Ιουνίου (εκτός από την Παρασκευή 10 Μαΐου), τις ώρες 18:00-21:00.
Κόστος συμμετοχής: 15,00€ / μάθημα ή 75,00€ / άτομο για όλα τα μαθήματα.

Δηλώσεις συμμετοχής μέχρι και τη Μ.Παρασκευή 26 Απριλίου. 

Λόγω περιορισμένου αριθμού θέσεων θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Η συμμετοχή επιβεβαιώνεται με την εξόφληση των διδάκτρων.
Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνήσουν με την κ. Έλλη Τσίνογλου (τηλ.: 2310 566716 / info.thmp@culture.gr).

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ

3 Μαΐου: Γρηγόρης Πασχαλίδης, Το Είδος της Εικόνας
Στο κατώφλι της επαφής μας με κάθε εικόνα συναντούμε το ερώτημα του είδους της. Είναι εδώ που η παραγωγή και πρόθεση της εικόνας συναντά την πρόσληψη και την ερμηνεία της, που ρυθμίζεται η κοινωνική κυκλοφορία και χρήση της, το πολιτισμικό κύρος και το αληθειακό καθεστώς της. Η σημασία της προβληματικής του είδους για τον οπτικό γραμματισμό θα αναπτυχθεί αντλώντας παραδείγματα από ολόκληρο το ευρύ φάσμα της οπτικής επικοινωνίας – τη ζωγραφική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

17 Μαΐου: Ιάκωβος Ποταμιάνος, Η ανάγνωση της εικόνας σε δύο και τρεις διαστάσεις
Συζητούνται ζητήματα έκφρασης και νοηματοδοσίας της εικόνας και οι τρόποι που συγκροτούνται. Οι εικόνες είτε είναι σε δύο είτε σε τρεις διαστάσεις οφείλουν την απήχησή τους σε ορισμένες αρχές και νομοτέλειες οι οποίες διέπουν την οπτική αντίληψη. Επί τη βάσει αυτών θα γίνουν σχετικές αναλύσεις ορισμένων παραδειγμάτων για την σαφέστερη κατανόηση της μεθόδου.

24 Μαΐου: Σίμος Σαλτιέλ, Η εικόνα της μουσικής
H μουσική είναι μια ανεικονική τέχνη, είναι όμως και ένα προϊόν το οποίο χρειάζεται μια εικόνα για να επικοινωνηθεί. Ο Σίμος Σαλτιέλ θα επιχειρήσει να ερμηνεύσει τις εικόνες που χρησιμοποιούνται στην προώθηση της μουσικής, εστιάζοντας στην χρονική περίοδο από το 1960 μέχρι σήμερα. Θα παρουσιάσει και θα σχολιάσει εξώφυλλα δίσκων, αφίσες και φωτογραφήσεις από το διεθνή χώρο, και από εργασίες της Red Creative, του δημιουργικού γραφείου που σχεδίασε εξώφυλλα δίσκων και αφίσες για σημαντικά ονόματα της μουσικής σκηνής της Θεσσαλονίκης.

31 Μαΐου: Τζένη Γεωργάκη, Οπτικός γραμματισμός και μουσείο. «Πειραγμένα» αντικείμενα και «πειραγμένες» εικόνες. Η περίπτωση του αγγείου
Το μουσειακό τοπίο έχει λέξεις. Αντικείμενα που μετατρέπονται σε εικόνες, όπως οι άνθρωποι – ηθοποιοί στο σινεμά. Τα αγγεία είναι -πολύ συχνά- πρωταγωνιστές. Όπως κάθε τι σκηνοθετημένο, υπακούν στο συντακτικό και τη γραμματική της εικόνας. Απαιτείται χωροθέτηση, υποκριτική, μεταμφίεση, κείμενο. Συχνά και υποτιτλισμός. Τα αγγεία, όπως όλα τα μουσειακά αντικείμενα, είναι μια ξένη γλώσσα που χρειάζεται διερμηνεία.

7 Ιουνίου: Σοφία Ασλανίδου, Από την απόλαυση της εικόνας στην απόλαυση της γνώσης
Τι είναι ο κινηματογράφος; Τέχνη ή ΜΜΕ; Είναι κείμενο; Τι θα προσφέρει μια ανάλυση του στην κοινωνία και στην εκπαίδευση γενικότερα; Τα τελευταία χρόνια γίνεται μια προσπάθεια να ενταχθεί στα αναλυτικά σχολικά προγράμματα αλλά και σε φορείς διάφορους, η εκπαίδευση του κοινού στην ανάλυση του κινηματογράφου. Ποιοι είναι οι στόχοι; Αισθητική αγωγή ή πολιτική αγωγή; Τα παραπάνω ερωτήματα θα τεθούν και θα γίνει προσπάθεια να απαντηθούν στην εισήγηση.

14 Ιουνίου: Ηρακλής Παπαϊωάννου, «Διαβάζοντας» φωτογραφίες
Υπάρχει ανάγκη να μάθει κανείς να «διαβάζει» μια φωτογραφία; Δεν είναι μια εικόνα που απλά εξηγεί τον εαυτό της; Ποια εργαλεία μπορούν να φανούν χρήσιμα σε μια τέτοια ανάγνωση; Και είναι αυτή μονοσήμαντη ή τελείως υποκειμενική υπόθεση; Είναι αναγκαίος λοιπόν ο οπτικός γραμματισμός; Συμβάλλει στην απόλαυση της εικόνας; Και ως ζήτημα αφορά τελικά τους δημιουργούς της φωτογραφίας ή και όλους όσους κολυμπούν αμέριμνα στην ανοιχτή θάλασσα των τεχνικών εικόνων;

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΕΙΣΗΓΗΤΩΝ

Ο Γρηγόρης Πασχαλίδης είναι Καθηγητής Πολιτισμικών Σπουδών στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και Mέσων Mαζικής Επικοινωνίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου διδάσκει οπτική επικοινωνία, ντοκιμαντέρ και φωτοδημοσιογραφία. Το ερευνητικό-συγγραφικό του έργο αφορά τη λογοτεχνική και πολιτισμική θεωρία, τα μέσα επικοινωνίας, τη σημειωτική, τη σύγχρονη δημοφιλή και οπτική κουλτούρα.

Ο Ιάκωβος Ποταμιάνος είναι πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Έχει δύο πτυχία Master στην Αρχιτεκτονική (ΑΠΘ και Πολιτειακό Πανεπιστήμιο Καλιφόρνιας) και PhD στην Αρχιτεκτονική (Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν). Έχει άδεια εξάσκησης αρχιτεκτονικού επαγγέλματος στην Ελλάδα και στις ΗΠΑ. Διδάσκει στο Τμήμα Θεάτρου, στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων και σε μεταπτυχιακά προγράμματα του ΑΠΘ. Διετέλεσε Διευθυντής του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Φωτισμού του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου. Το έργο του επικεντρώνεται στην αρχιτεκτονική σύνθεση και στα συστήματα διδασκαλίας αυτής, σε ζητήματα χώρου και μορφής και στις σχέσεις με τη φιλοσοφία, την αντίληψη και την ποιητική με εξειδίκευση στις μεθόδους φωτισμού των βυζαντινών εκκλησιών. Έχει γράψει τέσσερα και μεταφράσει πέντε βιβλία, ενώ έχει πολυάριθμες δημοσιεύσεις σε περιοδικά, συνέδρια και συλλογικούς τόμους, πιο πρόσφατα στο Oxford Handbook on Light in Archaeology.

Ο Σίμος Σαλτιέλ σπούδασε γραφιστική και φωτογραφία στις ΗΠΑ (BFA, Communication Design, 1986). Το 1989 ίδρυσε το δημιουργικό γραφείο Red Creative (www.redcreative.gr). Από το 1982 εκθέτει τη φωτογραφική του δουλειά και το 1998 κέρδισε το πρώτο βραβείο της Photosynkyria. Φωτογραφίζει τη ροκ σκηνή της Θεσσαλονίκης από τη δεκαετία του ‘80 μέχρι σήμερα και έχει σκηνοθετήσει μουσικά βίντεο. Το 2008 δημιούργησε το φωτογραφικό δικτυακό περιοδικό wip (www.wip.gr).

Η Τζένη Γεωργάκη σπούδασε Αρχαιολογία στο ΑΠΘ. Έλαβε μεταπτυχιακό δίπλωμα ειδίκευσης στην «Προστασία, Συντήρηση, Αποκατάσταση Μνημείων Πολιτισμού» από την Πολυτεχνική Σχολή του ΑΠΘ και αναγορεύτηκε διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής (Δ΄ Τομέας Ιστορίας Αρχιτεκτονικής, Ιστορίας Τέχνης, Αρχιτεκτονικής Μορφολογίας και Αναστήλωσης) με άριστα παμψηφεί. Εργάστηκε για δεκαπέντε χρόνια ως αρχαιολόγος στο ΥΠΠΟΑ. Συμμετείχε, με ατομικές και ομαδικές ανακοινώσεις και δημοσιεύσεις, σε επιστημονικά συμπόσια, ημερίδες, συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με αντικείμενο την αρχαιολογία και τη μουσειακή εκπαίδευση ενηλίκων. Είναι επιστημονικός συνεργάτης στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής ΑΠΘ.

Η Σοφία Ασλανίδου είναι Καθηγήτρια στην Ανωτάτη Σχολή Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης (ΑΣΠΑΙΤΕ). Έχει σπουδάσει Θεολογία στο ΑΠΘ και Παιδαγωγικές Επιστήμες στο Παρίσι, όπου έχει κάνει μεταπτυχιακές σπουδές και διδακτορικό στη Μαζική Επικοινωνία και, ειδικότερα, στην τηλεόραση. Έχει γράψει βιβλία και άρθρα στα θέματα της ειδικότητάς της που είναι δημοσιευμένα στην ελληνική αλλά και στην ξενόγλωσση βιβλιογραφία, κυρίως για τον οπτικοακουστικό αλφαβητισμό. Έχει συμμετάσχει σε ευρωπαϊκά προγράμματα και έχει συνεργαστεί με ξένα Πανεπιστήμια. Διετέλεσε Αντιπρόεδρος και Πρόεδρος των δημοτικών Μέσων Ενημέρωσης (ΤV100, fm100, fm100.6). Στις πρωτοβουλίες της εντάσσεται η ίδρυση του εθελοντικού ραδιοφώνου fm100,6. Διετέλεσε, επίσης, Πρόεδρος του Ανοικτού Πανεπιστημίου του Δήμου Θεσσαλονίκης (2015 κ. ε), Πρόεδρος του Συμβουλίου Ένταξης Μεταναστών (2016) καθώς και Εντεταλμένη Σύμβουλος Προσφύγων και Μεταναστών του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου σπούδασε Φυσική και Φωτογραφία στη Θεσσαλονίκη και στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται ως επιμελητής του ΜΦΘ από το 1999. Το διάστημα 1993-2006 υπήρξε οργανωτικό στέλεχος του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας Photosynkyria, ενώ διετέλεσε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (2016-2018). Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό κειμένων και δοκιμίων για τη φωτογραφία, επιμελήθηκε πολλές φωτογραφικές εκθέσεις και εκδόσεις, ενώ έχει μεταφράσει στα ελληνικά θεωρητικά έργα για τη φωτογραφία.

Info
View Master
Παρασκευές 3 Μαΐου – 14 Ιουνίου 2019, 18:00-21:00 (εκτός Παρασκευής 10.05)
MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης, 2310 566 716)
πηγή : http://www.thmphoto.gr