ΤΑ ΚΛΙΚ ΤΑ ΠΡΩΤΑ

H Lavart σε συνεργασία με το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών παρουσιάζει την πρώτη της Φωτογραφική Έκθεση με τίτλο «ΤΑ ΚΛΙΚ ΤΑ ΠΡΩΤΑ» (φωτογραφία δρόμου, πορτραίτο & τοπίο) στο Cafe Bar Restaurant T ART εντός του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών.

 
Η έκθεση θα παραμείνει ανοιχτή έως 31/3
Η είσοδος είναι ελεύθερη

 
Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα των μελών της Lavart:
Σοφία Γκορτζή
Σωτήρης Μητσιόπουλος
Κωνσταντίνα Παπακρασά
Βασίλης Σεβετλίδης
Διάνα Σεϊτανίδου
Γιώτα Τριανταφυλλίδου
Δημήτρης Φαργκάνης

 
Η ηλεκτρονική εφημερίδα Lavart έκανε την εμφάνισή της τον Μάιο του 2015.
Με αρχικό πυρήνα τη Θεσσαλονίκη επεκτείνεται σταδιακά σε όλη την Ελλάδα και αριθμεί αυτήν 
τη στιγμή 30 μέλη προερχόμενα από διάφορους κλάδους των τεχνών και των επιστημών.
Ενδιαφέροντα και θεματολογία της Lavart αποτελούν τα γράμματα, οι τέχνες, ο πολιτισμός. 
Μια τέχνη, λοιπόν, η φωτογραφία, είναι αυτή που φέρνει την πρώτη έκθεση και άμεση επαφή με το κοινό. Έργα των παραπάνω δημιουργών, οι οποίοι αποτελούν αυτή τη στιγμή το δυναμικό των φωτογράφων της ιστοσελίδας, εκτίθενται με τίτλο «ΤΑ ΚΛΙΚ ΤΑ ΠΡΩΤΑ» εντός του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ..



Χορηγοί – Υποστηρικτές:

MYLOS CLUB thessaloniki
Μαύρη Τρύπα , Θεσσαλονίκη – Mavri Trypa live , thessaloniki
Φιέρα Καφεποτείον
Μεζεδοπωλείο Αψεντι
Καφωδείο Ελληνικό
Καφεθέατρο Ελληνικό
Kafeneio Tesseris Epoxes
ΙΓΓΛΙΣ
Γαζία
Σάρωθρον Cafe Bar
On paper
Technofilm
μπορντ \\ ντε λό
iliotropio cafe
ΜΙΚΡΟ ΜΠΛΕ ΚΑΦΕ

Lavart.gr

facebook.com/lavartgr
twitter.com/lavartgr
contact@lavart.gr

Ο φωτογράφος ΛΟΥΚΑΣ ΒΑΣΙΛΙΚΟΣ στη Θεσσαλονίκη

Την Δευτέρα 29 Φεβρουαρίου 2016, στις 20:00, ο φωτογράφος ΛΟΥΚΑΣ ΒΑΣΙΛΙΚΟΣ, προσκεκλημένος στη Θεσσαλονίκη από το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης, θα παρουσιάσει στους Θεσσαλονικείς την δουλειά του στην ΕΔΟΘ, Προξένου Κορομηλά 51, (ημιόροφος).

Ο Λουκάς Βασιλικός γεννήθηκε το 1975 στο Ηράκλειο Κρήτης και ζει στην Αθήνα. 
Ξεκίνησε την φωτογραφία το 2006 και σύντομα η δουλειά του ξεχώρισε στη αναπτυσσόμενη διαδικτυακή σκηνή της φωτογραφίας δρόμου κερδίζοντας βραβεία και διακρίσεις. Ανήκει στην διεθνή διαδικτυακή ομάδα “street-photographers” και είναι μέλος του Φωτογραφικού Κύκλου. 
Ο Βασιλικός φωτογραφίζει καθημερινά και το καλλιτεχνικό του έργο κινείται πάνω σε δύο βασικούς άξονες, την φωτογραφία δρόμου από την μία, και την ιδιόρρυθμη διερεύνηση των οικογενειακών δεσμών και των ενδόμυχων φόβων της απώλειας από την άλλη. Ως μέλος της κολεκτίβας Depression Era, ο Βασιλικός ανήκει στην ομάδα εικαστικών, ερευνητών και συγγραφέων που αποτυπώνουν την Ελληνική κρίση (συμμετείχε στην έκθεση που στο Palais de Beax Arts (Bozar) 
το 2014). Συμμετείχε σε πολλές, σημαντικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό 
καθώς και σε φωτογραφικές εκδόσεις.

 
Όπως πάντα θα ακολουθήσει συζήτηση.
Η εκδήλωση είναι ανοικτή στο κοινό της πόλης. Είσοδος δωρεάν.

https://www.facebook.com/events/1676647149275718/

UnderConstruction

ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

Ο Αλέξανδρος Χριστόπουλος, μέλος της φωτογραφικής ομάδας «Ροές» της Λέσχης Πολιτισμού Φλώρινας, παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση φωτογραφίας με τίτλο «UnderConstruction». 

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Café BarFactory στη στοά Σπυράκη 5, από τις 22 Φεβρουαρίου έως τις 26 Μαρτίου 2016. Παράλληλα στο μεζεδοπωλείο «Κουκούτσι», εκτίθεται μια σειρά εικόνων από διάφορες θεματολογίες με τις οποίες έχει ασχοληθεί ο φωτογράφος τον τελευταίο ενάμιση χρόνο.

 

 

Πολιτιστικά τοπία: Η προσωπική ματιά του φωτογράφου

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), 
με αφορμή τον φετινό εορτασμό του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM) με θέμα «Μουσεία και Πολιτιστικά Τοπία», προγραμματίζει σειρά σχετικών δράσεων που θα ξετυλίγονται καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Στο πλαίσιο αυτό διοργανώνει σεμινάριο φωτογραφίας με τίτλο «Πολιτιστικά τοπία: 
Η προσωπική ματιά του φωτογράφου», που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Μαρτίου 2016 (11:00 – 17:00) στο Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς στη Θεσσαλονίκη (Κατούνη 12-14, στην περιοχή Λαδάδικα).



Στη διάρκεια του σεμιναρίου, ο θεωρητικός της φωτογραφίας Πλάτων Ριβέλλης θα αναλύσει τα στάδια φωτογραφικής αποτύπωσης των μυστικών ενός πολιτιστικού τοπίου, δηλαδή ενός τοπίου που προέκυψε από τη συνεχή αλληλεπίδραση φύσης και ανθρώπου, όπως για παράδειγμα 
η περιοχή της Λίμνης Στυμφαλίας ή οι αμπελώνες της Γαλλίας (http://stymfalia2014.piop.gr/home.html και http://whc.unesco.org/en/culturallandscape/).

Όσοι συμμετέχοντες το επιθυμούν, μπορούν να φέρουν φωτογραφίες που έχουν τραβήξει προκειμένου να σχολιαστούν (ακόμη κι αν δεν σχετίζονται με τη θεματική του σεμιναρίου).



Ο αριθμός των θέσεων είναι περιορισμένος και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.



Κόστος συμμετοχής: 30€



Μετά το πέρας του σεμιναρίου χορηγείται βεβαίωση παρακολούθησης.



Όσοι επιθυμούν να δηλώσουν συμμετοχή θα πρέπει να επικοινωνήσουν τηλεφωνικά απευθείας 
με το Συνεδριακό Κέντρο της Τράπεζας Πειραιώς, στα τηλέφωνα: 2310-385651 & 2310-385653, καθημερινά κατά τις ώρες 10:00- 15:00.

«ΧΡΩΜΑΤΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΖΩΗ» + «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΟΤΗΤΑ» ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΡΜΠΑΤΣΟΥΛΗΣ

Στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει την διπλή ατομική του
 έκθεση φωτογραφίας ο Γιώργος Μπαρμπατσούλης. 



«ΧΡΩΜΑΤΙΖΟΝΤΑΣ ΤΗΝ ΖΩΗ» + «ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΟΤΗΤΑ» ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΑΡΜΠΑΤΣΟΥΛΗΣ 

Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Μπαρμπατσούλη θα παρουσιαστεί από τις 25 Φεβρουαρίου ως τις 22 Μαρτίου στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο, με θέμα «Χρωματίζοντας την ζωή» και παράλληλα με μια ιδιαίτερη παρουσίαση, άλλη μια δουλειά του με θέμα «Καθημερινότητα». 


«Χρωματίζοντας την ζωή»
Θαύμαζα πάντα το μεγαλείο της φύσης, όπως και των ανθρώπινων επιτευγμάτων. Η ζωή είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι γεμάτο με όνειρα και συναισθήματα και η δικιά μας συμμετοχή είναι ένα στοίχημα που πρέπει να κερδίσουμε.
Πανοραμικές φωτογραφίες, φτιαγμένες από την ένωση πολλών φωτογραφιών γίνονται ασπρόμαυρες, αφήνοντας έγχρωμο μόνο ένα σημείο τους, ευελπιστώντας το αποτέλεσμα να μας γεμίσει με συναισθήματα, καθώς προσπαθούμε να ανακαλύψουμε αυτό που μας κάνει παθιασμένους με το θαύμα της ζωής. 


«Καθημερινότητα»
Κάθε στιγμή είναι μοναδική. Ερωτευόμαστε, χαιρόμαστε, νιώθουμε λύπη αλλά και θαυμασμό. Η ζωή ξεδιπλώνεται μπροστά μας, παρασύροντάς μας στους γρήγορους ρυθμούς της και εμείς, σαν αιώνια μικρά παιδιά, αφουγκραζόμαστε τις ιστορίες της, ευελπιστώντας πάντα για το καλύτερο. Η ομορφιά είναι εκεί έξω, κρυμμένη ίσως στην επόμενη στροφή... στο χαμόγελό σου, στα μάτια σου, στο άγγιγμά σου... Το μόνο που έχουμε να κάνουμε, είναι να την δούμε.




Γιώργος Μπαρμπατσούλης - βιογραφικό σημείωμα

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και είναι μόνιμος κάτοικος της πόλης, στην οποία ζει και εργάζεται. Είναι απόφοιτος του 1ου ΙΕΚ Εύοσμου Γραφιστικής με παράλληλες σπουδές στην Φωτογραφία. Έχει πραγματοποιήσει σπουδές πιάνου, κιθάρας και Αγγλικής γλώσσας. Ασχολείται με την φωτογραφία από το 1998. Ήταν μέλος της φωτογραφικής ομάδας «Φωτοπόροι» και τα τελευταία 
3 χρόνια είναι ενεργό μέλος της φωτογραφικής Ομάδας «Φ». Έχει συμμετάσχει σε 5 ομαδικές εκθέσεις φωτογραφίας, ενώ φωτογραφίες του έχουν δημοσιευθεί στο internet, σε blogs και φωτογραφικά sites. Αυτή είναι η πρώτη του (διπλή) ατομική έκθεση.

Info: www.instagram.com/shamak_colors.of.life


Διοργάνωση - επιμέλεια: Τάσος Σχίζας






Εγκαίνια: Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 25 Φεβρουαρίου - 22 Μαρτίου 2016

Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00,
Πεμ. 9:00-18:30, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά


Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο: Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα) τηλ. 2310271003 www.kounio.gr
Φωτογραφικό Είδωλο - Σεμινάρια φωτογραφίας τηλ. 2310 638447 www.photoeidolo.gr

Έκθεση φωτογραφίας στο πλαίσιο του 3ου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας 2016 «ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΚΟΥΔΟΥΝΙΟΥ»

 


 
Tην Πέμπτη 18 Φεβρουαρίου, στις 20.00 σας προσκαλούμε στην TOSS Gallery / (bar la dose) για τα εγκαίνια της θεματικής έκθεσης φωτογραφίας, των Σοφίας Καμπλιώνη 
και Χρήστου Αθανασίου, με τίτλο: «Κουδουνοφόροι».

Η έκθεση παρουσιάζει φωτογραφίες, με τη γνωστή φωτογραφική ιδιωματική γραφή των δύο φωτογράφων, που προέκυψαν από τα έθιμα «κωδωνοφορίας», όπως αυτά παρουσιάστηκαν κατά την 1η και 2η “Ευρωπαϊκή Πομπή Κωδωνοφόρων”, πομπέςπου διοργανώθηκαν στη Θεσσαλονίκη τα δύο προηγούμενα χρόνια, στο πλαίσιο αυτού του θεσμού.
                                                                                                                                                          

Στην έκθεση παρουσιάζονται ομαδικά και ατομικά πορτρέτα “Κουδουνοφόρων”, που έξω από καλές και με υψηλή αισθητική αξία φωτογραφίες που είναι, περιγράφουν με τον καλλίτερο τρόπο τις διαφορές και ομοιότητες, από τόπο σε τόπο, στο ντύσιμο, τους ρόλους, τα πρόσωπα που υποδύονται για την τέλεση αυτού του γονιμικού εθίμου.

 
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 6 Μαρτίου 2016.

TossGallery, (BarLaDose), Βηλαρά 1 και Συγγρού, (περιοχή Βαλαωρίτου), Θεσσαλονίκη

Ώρες λειτουργίας: καθημερινά 21.00 έως 02.00

Η διοργάνωση είναι του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) .

Για περισσότερες πληροφορίες και φωτογραφίες: Σοφία Καμπλιώνη, τηλ 6947 260770.




 

«Οι δρόμοι του κουδουνιού» …οδηγούν στη Θεσσαλονίκη!

Θεσμός γίνεται πλέον για τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα η δράση «δρόμοι του κουδουνιού». Μετά την Από την12η μέχρι την 21η Φεβρουαρίου του 2016, «οι Δρόμοι του Κουδουνιού» θα δώσουν για τρίτη συνεχή χρόνια δυναμικά το «παρών», παρουσιάζοντας στην πόλη της Θεσσαλονίκηςτα έθιμα της κωδωνοφορίας με δεκάδες δράσεις και πλούσια events. Εικαστικά happenings, θεματικές προβολές, εκθέσεις φωτογραφίας, workshops για μικρούς και μεγάλους, ημερίδες, θέατρο σκιών, μουσικές συναυλίες, και πολλές ακόμη δράσεις θα «δονήσουν» την πόλη, με αποκορύφωμα την 3η Ευρωπαϊκή πομπή κωδωνοφόρων που θα ξεσηκώσουν Θεσσαλονικείς και επισκέπτες παρασέρνοντάς τους στον επιβλητικό ρυθμό τους.

Στην πομπή, η οποία θα πραγματοποιηθεί από το Λευκό Πύργο μέχρι την πλατεία Αριστοτέλους, την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου, θα συμμετάσχουν πάνω από 1500 κωδωνοφόροι, με τους μουσικούς τους από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η συγκεκριμένη δράση αποτελεί την κορύφωση μια σειράς εκδηλώσεων που έρευνα τα έθιμα της κωδωνοφορίας.

Οι «δρόμοι του κουδουνιού» συγκεντρώνουν, κάθε χρόνο, ομάδες από την Ελλάδα αλλά και από το εξωτερικό. Στις προτεραιότητες της δράσης συμπεριλαμβάνονται η επιστημονική καταγραφή των δρώμενων, ιστορικά αλλά και στη σύγχρονη εξέλιξή τους, ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας καθώς και ο συνδυασμός τους με τη ψυχαγωγία.

Φωτογραφία και Κωδωνοφορία

Λίγα λόγια για την ανάγκη εμπλοκής της φωτογραφίας στα «λαϊκά δρώμενα»

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζει και φέτος τη διπλή του προσπάθεια: ενημέρωση του κοινού για τα δρώμενα της Κωδωνοφορίας (προέλευση από τα βάθη της αρχαιότητας) και εμπλοκή των φωτογράφων στην αναπαράσταση των παραδοσιακών αυτών δρώμενων. Αυτή η προσπάθεια ακολουθεί δύο άξονες: τη διοργάνωση μιας ακόμη σειράς ομαδικών θεματικών φωτογραφικών εκθέσεων, εντός και εκτός έδρας, καθώς και ομαδικών θεματικών φωτογραφίσεων για την εξοικείωση των φωτογράφων με τις δυσκολίες του συγκεκριμένου αυτού είδους και τη δημιουργία νέου υλικού

Όπως θα περίμενε κανείς, οι σε εξέλιξη εκθέσεις στέκουν στο μεταίχμιο της ατομικής δημιουργίας, στο μεταίχμιο της συνεργασίας του παλαιού με το καινούργιο, στο μεταίχμιο της εναλλαγής, φυσικά και με βραχυπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες επιδιώξεις.Οι εκθέσεις που δημιουργούνται έχουν κεντρικούς ήρωες, αυτούς που ενδιαφέρονται και εργάζονται ακατάπαυστα για να περισυλλέξουν τα σκόρπια κομμάτια της παλαιάς και της νέας πολιτιστικής μας παράδοσης ή κληρονομιάς.

Οι φωτογράφοι ενώνουν τις δυνάμεις τους με τις ανά την επικράτεια τοπικές πρωτοβουλίες διαφυγής ή εμπλουτισμού του λεξιλογίου έκφρασης, κοινωνικής ενσωμάτωσης και διερεύνησης του εγώ. Οι φωτογράφοι, με μία παραδοσιακή τεχνική/αποστολή του μέσου (αυτή της αδιαμεσολάβητης καταγραφής των όσων συμβαίνουν γύρω τους) με τη συμμετοχή τους στην καταγραφή των δρώμενων, εμπλουτίζουν τα εκφραστικά τους μέσα προς νέες (ή μήπως ξεχασμένες;) πολιτιστικές κατευθύνσεις και δημιουργικές ενατενίσεις.

Η μακροχρόνια εμπλοκή των φωτογράφων με κάτι έξω από τις σύγχρονες αισθητικές πρακτικές της σημερινής τέχνης, είναι προφανές πως σε βάθος χρόνου, αποδίδει προς δύο κατευθύνσεις: με τον εμπλουτισμό της σημερινής θεματολογίας τους (δυνατότητες), αλλά και με μία πιο πολύμορφη σύμμειξη/ανάπτυξη των τεχνών (αναδημιουργία).

Μέσω του δημιουργικού ανάμειξης της φωτογραφίας με τα δρώμενα της δικής μας παράδοσης (που παραδοσιακά δεν την περιλαμβάνουν) ίσως λειτουργήσει μία άλλου τύπου ανάπτυξη και μια σε βάθος διάνθηση των παραδοσιακών πρακτικών και αξιών. Έχουμε ανάγκη μια νέα έμπνευση για μετεξέλιξη και των δύο πόλων αυτής της συνεργασίας, για μία αξιοποίηση των δημιουργημάτων του λαού, δίχως λαϊκισμούς,

Η νεώτερη των εικαστικών τεχνών η φωτογραφία καλείται να λειτουργήσει με θεματογραφία κάποια από τα παλαιότερα έθιμα της Ελληνικής υπαίθρου, τόσο ίδια, και τόσο διαφορετικά μεταξύ τους, να αναδείξει συνδέσεις και διαφοροποιήσεις. Η σημερινή φωτογραφική δημιουργία καλείται αφού ξεπεράσει το φολκλόρ, να βρεθεί σε συνομιλία με το πολιτιστικό ένστικτο του Έλληνα, και με μια άλλου τύπου καταγραφή ή φωτογραφία ντοκουμέντου να φέρει τις σύγχρονες δημιουργικές αξίες σε διάλογο με την μέθεξη της συν- μετοχής στην τέλεση.

Ας μην ξεχνάμε πως η άμεση συμμετοχή όλων, ίσως, είναι αυτό που έχει ανάγκη η χώρα μας στη νέα εποχή που ανέτειλε.
 

Βασίλης Καρκατσέλης

Νέες Κωδωνοφορίες

Έκθεση φωτογραφίας στο πλαίσιο του 3ου Ευρωπαϊκού Φεστιβάλ Κωδωνοφορίας 2016 
«ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΟΥ ΚΟΥΔΟΥΝΙΟΥ»


Την Τρίτη 16 Φεβρουαρίου, στις 20.00 σας προσκαλούμε στο Γενί Τζαμί (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο) για τα εγκαίνια της θεματικής ομαδικής έκθεσης φωτογραφίας, 
με τίτλο: «Νέες Κωδωνοφορίες».

Η έκθεση παρουσιάζει φωτογραφίες από δρώμενα και έθιμα «κωδωνοφορίας» σε διάφορα μέρη της Ελλάδος, καθώς και φωτογραφίες από τη 2η Ευρωπαϊκή Πομπή Κωδωνοφόρων που έγινε πέρυσι στη Θεσσαλονίκη.

Στην έκθεση συμμετέχουν: Γιώργος Γκιζάρης, Εύη Δαλλίδου, Δήμος Έππας, Άννα Καλίδου, Ιωάννα Καραγιαννίδου, Θεανώ Καραολανίδου, Βασίλης Μαντάς, Τριάδα Μαραγκόζη, Δημήτρης Μιχαηλίδης, Κάλλη Μπέλλου, Σταύρος Ξηρός, Μάιρα Παλτίδου, Παύλος Παπαδόπουλος, Νίκος Πρίπορας, Θανάσης Ράπτης, Άγγελος Σοφιανίδης, Ιορντάνκα Τένοβα, Χρήστος Χίτσιος.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 12 Μαρτίου 2016.

Η παραγωγή είναι του Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης (www.fkth.gr) με την υποστήριξη της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης.

Γενί Τζαμί (Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο), Αρχαιολογικού Μουσείου 30, τηλ.: 2310 857 978

Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Παρασκευή 10:00 – 18:00, Σάββατο 11:00 – 15:00, Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

«Οι δρόμοι του κουδουνιού» …οδηγούν στη Θεσσαλονίκη!



Θεσμός γίνεται πλέον για τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα η δράση «δρόμοι του κουδουνιού». Μετά την επιτυχία που γνώρισε πέρσι, διοργανώνεται και φέτος, για τρίτη φορά η μεγάλη πομπή κωδωνοφόρων.

Από την 12η μέχρι την 21η Φεβρουαρίου του 2016, «οι Δρόμοι του Κουδουνιού» θα δώσουν για τρίτη συνεχή χρόνια δυναμικά το «παρών», παρουσιάζοντας στην πόλη της Θεσσαλονίκης τα έθιμα της κωδωνοφορίας με δεκάδες δράσεις και πλούσια events. Εικαστικά happenings, θεματικές προβολές, εκθέσεις φωτογραφίας, workshops για μικρούς και μεγάλους, ημερίδες, θέατρο σκιών, μουσικές συναυλίες, και πολλές ακόμη δράσεις θα «δονήσουν» την πόλη, με αποκορύφωμα την 3η Ευρωπαϊκή πομπή κωδωνοφόρων που θα ξεσηκώσουν Θεσσαλονικείς και επισκέπτες παρασέρνοντάς τους στον επιβλητικό ρυθμό τους.

Στην πομπή, η οποία θα πραγματοποιηθεί από το Λευκό Πύργο μέχρι την πλατεία Αριστοτέλους, 
την Κυριακή 21 Φεβρουαρίου, θα συμμετάσχουν πάνω από 1500 κωδωνοφόροι, με τους μουσικούς τους από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Η συγκεκριμένη δράση αποτελεί την κορύφωση μια σειράς εκδηλώσεων που έρευνα τα έθιμα της κωδωνοφορίας.

Οι «δρόμοι του κουδουνιού» συγκεντρώνουν, κάθε χρόνο, ομάδες από την Ελλάδα αλλά και από το εξωτερικό. Στις προτεραιότητες της δράσης συμπεριλαμβάνονται η επιστημονική καταγραφή των δρώμενων, ιστορικά αλλά και στη σύγχρονη εξέλιξή τους, ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας καθώς και ο συνδυασμός τους με τη ψυχαγωγία.

Φωτογραφία και Κωδωνοφορία

Λίγα λόγια για την ανάγκη εμπλοκής της φωτογραφίας στα «λαϊκά δρώμενα»

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συνεχίζει και φέτος τη διπλή του προσπάθεια: ενημέρωση του κοινού για τα δρώμενα της Κωδωνοφορίας (προέλευση από τα βάθη της αρχαιότητας) και εμπλοκή των φωτογράφων στην αναπαράσταση των παραδοσιακών αυτών δρώμενων. Αυτή η προσπάθεια ακολουθεί δύο άξονες: τη διοργάνωση μιας ακόμη σειράς ομαδικών θεματικών φωτογραφικών εκθέσεων, εντός και εκτός έδρας, καθώς και ομαδικών θεματικών φωτογραφίσεων για την εξοικείωση των φωτογράφων με τις δυσκολίες του συγκεκριμένου αυτού είδους και τη δημιουργία νέου υλικού

Όπως θα περίμενε κανείς, οι σε εξέλιξη εκθέσεις στέκουν στο μεταίχμιο της ατομικής δημιουργίας, στο μεταίχμιο της συνεργασίας του παλαιού με το καινούργιο, στο μεταίχμιο της εναλλαγής, φυσικά και με βραχυπρόθεσμες και μακροπρόθεσμες επιδιώξεις. Οι εκθέσεις που δημιουργούνται έχουν κεντρικούς ήρωες, αυτούς που ενδιαφέρονται και εργάζονται ακατάπαυστα για να περισυλλέξουν τα σκόρπια κομμάτια της παλαιάς και της νέας πολιτιστικής μας παράδοσης ή κληρονομιάς.

Οι φωτογράφοι ενώνουν τις δυνάμεις τους με τις ανά την επικράτεια τοπικές πρωτοβουλίες διαφυγής ή εμπλουτισμού του λεξιλογίου έκφρασης, κοινωνικής ενσωμάτωσης και διερεύνησης του εγώ. Οι φωτογράφοι, με μία παραδοσιακή τεχνική/αποστολή του μέσου (αυτή της αδιαμεσολάβητης καταγραφής των όσων συμβαίνουν γύρω τους) με τη συμμετοχή τους στην καταγραφή των δρώμενων, εμπλουτίζουν τα εκφραστικά τους μέσα προς νέες (ή μήπως ξεχασμένες;) πολιτιστικές κατευθύνσεις και δημιουργικές ενατενίσεις.

Η μακροχρόνια εμπλοκή των φωτογράφων με κάτι έξω από τις σύγχρονες αισθητικές πρακτικές της σημερινής τέχνης, είναι προφανές πως σε βάθος χρόνου, αποδίδει προς δύο κατευθύνσεις: με τον εμπλουτισμό της σημερινής θεματολογίας τους (δυνατότητες), αλλά και με μία πιο πολύμορφη σύμμειξη/ανάπτυξη των τεχνών (αναδημιουργία).

Μέσω του δημιουργικού ανάμειξης της φωτογραφίας με τα δρώμενα της δικής μας παράδοσης (που παραδοσιακά δεν την περιλαμβάνουν) ίσως λειτουργήσει μία άλλου τύπου ανάπτυξη και μια σε βάθος διάνθηση των παραδοσιακών πρακτικών και αξιών. Έχουμε ανάγκη μια νέα έμπνευση για μετεξέλιξη και των δύο πόλων αυτής της συνεργασίας, για μία αξιοποίηση των δημιουργημάτων του λαού, δίχως λαϊκισμούς,

Η νεώτερη των εικαστικών τεχνών η φωτογραφία καλείται να λειτουργήσει με θεματογραφία κάποια από τα παλαιότερα έθιμα της Ελληνικής υπαίθρου, τόσο ίδια, και τόσο διαφορετικά μεταξύ τους, να αναδείξει συνδέσεις και διαφοροποιήσεις. Η σημερινή φωτογραφική δημιουργία καλείται αφού ξεπεράσει το φολκλόρ, να βρεθεί σε συνομιλία με το πολιτιστικό ένστικτο του Έλληνα, και με μια άλλου τύπου καταγραφή ή φωτογραφία ντοκουμέντου να φέρει τις σύγχρονες δημιουργικές αξίες σε διάλογο με την μέθεξη της συν- μετοχής στην τέλεση.

Ας μην ξεχνάμε πως η άμεση συμμετοχή όλων, ίσως, είναι αυτό που έχει ανάγκη η χώρα μας στη νέα εποχή που ανέτειλε.


pttl.gr