«Σφαγεία – Στα Δυτικά της Θεσσαλονίκης»

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης συμμετέχει με μία ομαδική έκθεση φωτογραφίας στο 9ο Photonet Show. 

Το 9ο Photonet Show, την «κλαδική», επαγγελματική έκθεση που έχει σαν άξονα τη φωτογραφία και θα πραγματοποιηθεί 

το Σάββατο 2 και την Κυριακή 3 Απριλίου,  στο ξενοδοχείο Porto Palace της Θεσσαλονίκης (26ης Οκτωβρίου 65).

Η έκθεση με τίτλο «Σφαγεία – Στα Δυτικά της Θεσσαλονίκης» είναι μία πρωτότυπη παραγωγή και έγινε που έγινε ειδικά για τη συγκεκριμένη παρουσία του ΦΚΘ στη διοργάνωση και έχει σαν πρόθεση να παρουσιάσει την άγνωστη σε πολλούς περιοχή 

και τα μυστικά της (περιοχή στην οποία βρίσκεται και το ξενοδοχείο που φιλοξενεί το Photonet Show).

Στην έκθεση συμμετέχουν οι:

Αθανάσιος Αθανασιάδης, Ανδρέας Βενιανάκης, Ηρώ Βέργου, Δημήτρης Δικμάνης, Ιωάννα Καραγιαννίδου, Βασίλης Καρκατσέλης, 

Δώρα Κατάκη, Αγάπη Κοσμίδου, Μαρία Λαμπριανίδου, Βασίλης Μαντάς, Ερασμία Μεταλλίδου, Λευτέρης Μικρός, Ελένη Μπεκιασβίλη, Σταύρος Ξηρός, Νίκος Πρίπορας, Μένη Σειρίδου, Άγγελος Σοφιανίδης, Θωμαή Τζήμου, Έλσα Τζιάνα, Αντριάνα Τυροπώλη 

και η Αλεξάνδρα Φωτειάδου.

Το ωράριο λειτουργίας της έκθεσης είναι 11πμ-7μμ.

Όλοι οι φίλοι και επαγγελματίες της φωτογραφίας είναι καλεσμένοι για να τους ξεναγήσουμε.

9ο Photonet Show

 

Το 9ο Photonet Show, σε διοργάνωση της Nexus Publications A.E., 

θα διεξαχθεί το Σάββατο 2 Απριλίου και την Κυριακή 3 Απριλίου 2016 στη Θεσσαλονίκη, 

στο ξενοδοχείο Porto Palace, υπό την αιγίδα του Συνδέσμου Ελλήνων Κατασκευαστών                Αντιπροσώπων & Εμπόρων Φωτογραφικών Ειδών (Σ.Ε.Κ.Α.Φ.)

 

Το Photonet Show είναι μια διοργάνωση με μοναδικό concept, το οποίο απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν τη φωτογραφία: επαγγελματίες, σπουδαστές/φοιτητές φωτογραφίας και χομπίστες του Imaging. 
Έχει διπλό στόχο: αφενός την ενημέρωση, μέσω της έκθεσης των πιο πρόσφατων προϊόντων που διαθέτει κάθε εταιρία, αφετέρου την επιμόρφωση μέσω workshops και σεμιναρίων που διοργανώνονται από την Nexus Publications. Όλες οι προηγούμενες διοργανώσεις σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Η επισκεψιμότητα από ολόκληρη την Ελλάδα και την Κύπρο ήταν εντυπωσιακή, ενώ πολλές και μεγάλες συμφωνίες επιτεύχθηκαν.

http://www.sekaf.gr 

"Misery" του Γιώργου Βασιλειάδη

Η Photogallery ΟΚΤΟ οργανώνει την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Γιώργου Βασιλειάδη με τίτλο «Misery». Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Παρασκευή 1 Απριλίου στις 8.00 μ.μ. 
στη Μητροπόλεως 125.


Είναι μάλλον βέβαιο πως ο τίτλος της έκθεσης «Misery», προδιαθέτει για αυτό που θα δούμε. 
Ο φωτογράφος προσπαθεί με τον φακό του να αποτυπώσει τις στιγμές εκείνες που δείχνουν την ανθρώπινη μιζέρια, εκείνη των υποδομών, καθώς επίσης και την πολιτισμική, την αναπτυξιακή και την παιδευτική ενός τόπου. Εντούτοις, μια δεύτερη ανάγνωση ίσως μας οδηγήσει σε άλλα συμπεράσματα.

 
Αρχικά παρατηρούμε φωτογραφίες ασπρόμαυρες ή με τέτοιο φωτισμό που μειώνει ηθελημένα το υπάρχον χρώμα. Διακρίνουμε εγκαταλελειμμένες κτιριακές και ηλεκτρικές εγκαταστάσεις, μισοκατεστραμμένους τοίχους και έπιπλα -αν και ελάχιστα και σποραδικά έχουν απομείνει στους χώρους- ρούχα κρεμασμένα σε φθαρμένους τοίχους, επιφάνειες αποκολλημένες, παράθυρα και παντζούρια έτοιμα να καταρρεύσουν. Εκτός από μία και μοναδική φωτογραφία, η ανθρώπινη παρουσία-απουσία απλά υπονοείται. Οι ενδείξεις πως ο άνθρωπος κατασκεύασε τους χώρους και διέμεινε εκεί, είναι προφανείς. Ο ίδιος έχει πλέον αποχωρήσει, αφήνοντας πίσω του μια μίζερη ατμόσφαιρα.

 
Υπάρχει εξ αρχής κάτι οξύμωρο: ενώ τα κτίρια είναι εγκαταλελειμμένα, μπορούμε να υποθέσουμε από το μέγεθός τους και τα ανοίγματα (πόρτες, παράθυρα), πως τοποθετούνται σε αστικό περιβάλλον. Περιβάλλον που προϋποθέτει πολυπληθή ανθρώπινη παρουσία. Μέσα από την αντίθεση αυτή, η άθλια κατάσταση στην οποία έχουν περιέλθει τα κτίσματα εντείνεται ακόμη περισσότερο. Ταυτόχρονα, ο φωτογράφος, διαμηνύει κάτι άλλο: η κακομοιριά ξεφεύγει από τους αποτυπωμένους χώρους και υποδεικνύει την ανθρώπινη. Όχι μόνον ως φυσική κατάσταση. Τα κτίρια αυτά, με την ιδιαίτερη αρχιτεκτονική μιας άλλης εποχής αντανακλούν συχνά την ιστορία ενός τόπου. Η εγκατάλειψη επιφέρει πολιτισμική φθορά, έλλειψη γνώσης και πάντως παρακμή αναπτυξιακών υποδομών ικανών για τη διατήρησή τους.

 
Η αντίθεση που προκύπτει από τα ερείπια και το αστικό περιβάλλον, υποδεικνύει κάτι ακόμη: την ανθρώπινη κατάσταση σε μια σύγχρονη πόλη. Ο άνθρωπος, παρά τη διαμονή του σε ένα πολύβοο περιβάλλον είναι μοναχικός. Κάποιες φορές ακόμη κι εγκαταλελειμμένος από τους οικείους του. 
Ο φωτογράφος προχωράει στην αποκάλυψη της ανθρώπινης μιζέριας κι όχι μόνο της κτιριακής.
Κι έτσι, τα κλειστά παντζούρια στέκουν όχι τόσο ως προστάτες, αλλά μάλλον ως συστήματα αποξένωσης κι απομόνωσης.

 
Επίσης, με τον ιδιαίτερο αυτό τρόπο, ο Γιώργος Βασιλειάδης, θέτει ουσιαστικούς και καίριους προβληματισμούς για την ανθρώπινη ύπαρξη και τις ανθρώπινες σχέσεις. Δύο είναι οι φωτογραφίες που μπορούμε να διακρίνουμε ανθρώπινη ύπαρξη. Στη μία, μια κραυγή αγωνίας και απελπισίας εκφράζεται από ένα «ακρωτηριασμένο» χέρι, βγαίνει μέσα από τον τοίχο αναζητώντας βοήθεια σε ένα ερημωμένο κτίσμα. Στη δεύτερη, η ανθρώπινη παρουσία δεν έχει σχέση με το χώρο. Πρόκειται για έναν σύγχρονο άνθρωπο, αν κρίνουμε από τον τρόπο ένδυσης. Είναι εκεί απλά για να εντείνει την αντίθεση με την παλαιότητα του κτιρίου και την εγκατάλειψη. Άλλη μία φορά η θλίψη απαιτεί την παρατηρητικότητά μας: στην άκρη του πρώτου πλάνου μια τοιχογραφία ενός σκυθρωπού προσώπου, δεν κάνει τίποτε άλλο από το να εκφράζει το συναίσθημά του φωτογράφου και το δικό μας, για την κατάσταση που αποτυπώνει.

Στη δουλειά αυτή, ίσως υπάρχει και μια δεύτερη ανάγνωση, όχι τόσο μίζερη. Σε κάποιες φωτογραφίες ρούχα κρεμασμένα σε ξεθωριασμένους τοίχους μοιάζουν να περιμένουν την επιστροφή. Ρούχα όμως καθαρά και τακτοποιημένα προσεκτικά για να μην τσαλακωθούν. Ακόμη και η μόνη κρεμάστρα στον τοίχο δεν έχει σκουριάσει και είναι κατάλληλη για χρήση. Δημιουργείται λοιπόν μια μικρή αμφιβολία. Μια αβεβαιότητα που από μόνη της μπορεί να θεωρηθεί θετικότερη της πλήρους αθλιότητας και εγκατάλειψης.
Σε αυτές τις εικόνες μιας άλλης εποχής, που αποδίδεται με την ανθρώπινη απομάκρυνση, στην ουσία λίγες μόνο είναι πραγματικά ασπρόμαυρες. Οι περισσότερες μοιάζουν να μην έχουν χρώμα λόγω της ηθελημένης έλλειψης καθαρού φωτισμού. Έτσι, σε άλλες καταλαβαίνουμε ανεπαίσθητα το χρώμα και σε άλλες η παρουσία του είναι έντονη και ξεκάθαρη. Σε αυτές τις δεύτερες, το χρώμα, αν και ξεφτισμένο και ξέθωρο, δίνει μια μικρή νότα ελπίδας.

Τελειώνοντας την περιήγησή μας στις φωτογραφίες του Γιώργου Βασιλειάδη, διαπιστώνουμε ότι σαφώς αποδίδουν εικόνες μιζέριας κι εγκατάλειψης του ίδιου του ανθρώπου. Στις λεπτομέρειές τους όμως, διαβλέπουμε, ηθελημένα ή άθελα, ένα διαφορετικό μήνυμα ή, τουλάχιστον, την προτροπή ανατροπής της κατάστασης αυτής.


Κική Χριστοδούλου Ιστορικός Τέχνης-Μουσειολόγος

Γιώργος Βασιλειάδης


Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και εργάζεται στην Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Σπούδασε Ιστορία τέχνης, σχέδιο και ζωγραφική στην Θεσσαλονίκη και φωτογραφία στο Ίδρυμα Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Έχει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Ιταλία, Αγγλία και Τουρκία. Έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις για το Renaissance Photography Award στις Mall Galleries του Λονδίνου καθώς και στο Chianciano International Award του Museo d Arte του Chianciano.

 
Έργα του υπάρχουν στην Galliardy Gallery του Λονδίνου και στην Pinelo Gallery της Κωνσταντινούπολης. Πρόσφατα συμπεριλήφθηκε στον Αμερικάνικο κατάλογο της World Wide Art Books για το έτος 2011. Σήμερα ζει και εργάζεται στην Θεσσαλονίκη.

Substance & Perfections

Την Πέμπτη 24 Μαρτίου ο Άρης Ράμμος εγκαινιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο:

 «Substance & Perfections».

 

Πορτρέτα και σώματα, ουσία και τελειότητα.

 

Μια έκθεση που μιλάει για τον κοινωνικό ρατσισμό και αποκλεισμό. Εικόνες που αποτυπώνουν 

αυτό που οι περισσότεροι θέλουμε να βλέπουμε σε αντιπαραβολή με αυτό που πραγματικά 

είναι ο καθένας από εμάς.

 

Ποιο είναι το αρεστό και το αποδεκτό, είμαστε αυτό που θέλουμε 

ή απλά ακολουθούμε τους κανόνες που έχουμε επιβάλει ως κοινωνία;

 

Ο Άρης Ράμμος δεν επιχειρεί να προσδιορίσει το ιδανικό και αρεστό. Τολμάει, απελευθερώνει, 

και μέσα από τις εικόνες του προβάλει την διαφορετικότητα, την μοναδικότητα του ατόμου.


 

Ο Άρης Ράμμος γεννήθηκε το 1978 στη Θεσσαλονίκη. Ασχολείται με τη φωτογραφία από παιδί 

και επαγγελματικά από το 2006. Εργάζεται ως freelancer, συνεργάζεται με αρκετά περιοδικά, 

το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. 

Αυτή είναι η τέταρτη ατομική του έκθεση.

 

Διοργάνωση

 

Εξώστης: Ο «Εξώστης» είναι το παλαιότερο δωρεάν διανεμόμενο έντυπο που κυκλοφόρησε στην Ελλάδα. Τυπώθηκε για πρώτη φορά στις 13 Νοεμβρίου 1987. Ένα έντυπο βαθιά συνδεδεμένο με την ιστορία της πόλης, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία. 

Ο Exostispress.gr αποτελεί τη συνέχεια του εντύπου.

Με την ευγενική χορηγεία του Meet The Ball

Eίσοδος ελεύθερη

Kαθημερινά: 21:00 - 02:00
Βηλαρά 1 και Συγρού, Θεσσαλονίκη 

πηγή : fmag.gr

Διασταυρώσεις: Εικόνα και Αφήγηση

Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί την Τρίτη 22 Μαρτίου 2016, στις 19:00, στην εκδήλωση λόγου με τίτλο «Διασταυρώσεις: Εικόνα και Αφήγηση».

Στην εκδήλωση θα προσεγγιστούν ζητήματα όπως το βίωμα της αφήγησης, η εικόνα ως αφορμή
και πεδίο αφήγησης, ο τρόπος που η αφήγηση μετατρέπεται σε στατική και κινούμενη εικόνα, προβληματισμοί σχετικά με τη σχέση λόγου και εικόνας.
Στη συζήτηση θα συμμετέχουν:
Ο φωτογράφος Στρατής Βογιατζής και ο σκηνοθέτης Χρήστος Καρεκέπελης, βασικοί συντελεστές του Caravan Project που σταθμεύει αυτό το διάστημα στην Α ́ Προβλήτα του Λιμανιού της Θεσσαλονίκης και εστιάζει τη δράση του στην εικόνα και στην αφήγηση.
Η αφηγήτρια ιστοριών και παραμυθιών Ανθή Θάνου.
Ο διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης Ηρακλής Παπαϊωάννου.

Τη συζήτηση θα συντονίζει ο φωτογράφος Στέργιος Καράβατος.

Είσοδος ελέυθερη
Ναυάρχου Βότση 3, Θεσσαλονίκη

«Άγνωστοι δίπλα μου» Γιώργος Χρηστινίδης - «Αναζητώντας το φως» Τάσος Μάρκου

 



«Άγνωστοι δίπλα μου» Γιώργος Χρηστινίδης - «Αναζητώντας το φως» Τάσος Μάρκου
Δύο ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας, με κοινό παρονομαστή το ανθρώπινο στοιχείο 
στο αστικό περιβάλλον, θα συμπαρουσιαστούν από τις 24 Μαρτίου ως τις 19 Απριλίου 
στον Πολυχώρο Εικόνας Κούνιο.
 

«Άγνωστοι δίπλα μου» Γιώργος Χρηστινίδης
«…φωτογραφίζω ανθρώπους… ανθρώπους σκιές, αγνώστους που περνούν από δίπλα μου, φεύγουν και χάνονται παραμένοντας άγνωστοι και το ίδιο είμαι κι εγώ γι’ αυτούς. Αντιλαμβάνομαι το εφήμερο της ανθρώπινης ύπαρξης κι αναρωτιέμαι τι μένει από αυτή την ανθρώπινη παρουσία… από αυτό το δημόσιο πέρασμα και… κατά βάθος αναρωτιέμαι τι είναι ο ίδιος ο άνθρωπος. Είναι μια σκιά; Έχει η σκιά αποτύπωμα; Ποιο το νόημα όλων αυτών; Δεν ξέρω…
Στ’ αλήθεια δεν ξέρω… και δεν ξέρω επίσης το λόγο, που κάνω τέτοιες εικόνες… ίσως γιατί μέσα από τους άλλους, θέλω να δω καλύτερα τον εαυτό μου… ίσως…
Αυτό που ξέρω, είναι ότι φωτογραφίζω… κι όταν το κάνω αυτό, είμαι καλά…»



«Αναζητώντας το φως» Τάσος Μάρκου
Η καθημερινότητα μας είναι συναρπαστική, γεμάτη από πολλές μικρές εκπλήξεις. Κανένας σκηνοθέτης δεν μπορεί να αποδώσει τη γοητεία του απρόσμενου, που γεννιέται κάθε στιγμή που περνάει στον δρόμο. H φωτογραφία δρόμου με τυχαίες σκηνές έχει ανεκτίμητη αξία στην κατανόηση μεταξύ των ανθρώπων και στο να μας δείξει, ποιοι είμαστε και πως φτάσαμε μέχρι εδώ, πως οι άνθρωποι μετακινούνταν, πως ντύνονταν, που ψώνιζαν και ότι άλλο έχει σχέση με την ζωή έξω στην πόλη. Η ειλικρινής φωτογράφιση στο δρόμο είναι σαν ένα αντιστραμμένο καλειδοσκόπιο, ένα απαραίτητο στιγμιότυπο της συλλογικής εμπειρίας μας στα κοινά μας διαστήματα.
Στο project «Αναζητώντας το φως» προσπάθησα να αποδώσω το συναίσθημα των δρόμων και των ανθρώπων της Θεσσαλονίκης, αφήνοντας το φως να με οδηγήσει στο τελικό μου κάδρο. Κάπου ανάμεσα στο φως και την σκιά υπάρχει μια καθημερινότητα, που επαναλαμβάνεται αλλά ποτέ δεν είναι η ίδια.







Διοργάνωση - επιμέλεια: Τάσος Σχίζας

Εγκαίνια Πέμπτη 24 Μαρτίου στις 8:00 μ.μ.
Διάρκεια: 24 Μαρτίου - 19 Απριλίου 2016

Ωράριο λειτουργίας: Δευτ. 9:00-17:00, Τρ. 9:00-16:00, Τετ. 9:00-17:00,
Πεμ. 9:00-18:30, Παρ. 9:00-16:00, Σαβ. 9:00-11:00, Κυρ. κλειστά

Πολυχώρος Εικόνας Κούνιο: Κομνηνών 24 (Λουλουδάδικα) τηλ. 2310271003 www.kounio.gr
Φωτογραφικό Είδωλο - Σεμινάρια φωτογραφίας τηλ. 2310 638447 www.photoeidolo.gr 

 πηγή : pttl.gr

CARAVAN PROJECT - ΕΚΘΕΣΗ ΠΟΛΥΜΕΣΩΝ ΚΑΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η έκθεση πολυμέσων και οι παράλληλες δράσεις του πρωτοποριακού εγχειρήματος Caravan Project θα παρουσιαστούν στην Α΄ προβλήτα του Ο.Λ.Θ., 
από τις 9 ως τις 27 Μαρτίου 2016.

 
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η ομάδα του Caravan Project (www.caravanproject.org) διοργανώνουν μια σειρά από ποικίλες και ανοικτές για το κοινό εκδηλώσεις, υπό την αιγίδα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και με την υποστήριξη του Ιδρύματος «Σταύρος Νιάρχος», του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, του Μουσείου Κινηματογράφου της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του φωτογραφικού κέντρου Stereosis.

 
Μετά από ενάμιση χρόνο περιπλάνησης σε ελληνικές πόλεις και χωριά, με κεντρικούς σταθμούς τη Μυτιλήνη, το Ρέθυμνο, το Ηράκλειο Κρήτης και την Αλεξανδρούπολη, το Caravan Project οδεύει σταδιακά προς την ολοκλήρωση του δεύτερου μεγάλου οδοιπορικού του.

 
Το Caravan Project ξεκίνησε το 2011 από μια ομάδα ερευνητών, καλλιτεχνών και κινηματογραφιστών που έβαλαν ως στόχο να «οργώσουν» την Ελλάδα για να φέρουν στο φως ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μπορούν να εμπνεύσουν και να συγκινήσουν. Ολοκληρώνοντας το πρώτο οδοιπορικό της με ένα αυτοκινούμενο όχημα, η ομάδα είχε στις αποσκευές της 12 ντοκιμαντέρ και πολλές ιστορίες με τη μορφή video, φωτογραφιών και αφηγήσεων.

Η συνέχεια ήρθε με το δεύτερο οδοιπορικό, που ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2014, με έμφαση στις εκπαιδευτικές, θεραπευτικές και ενοποιητικές ιδιότητες που έχει η αφήγηση ιστοριών, 
στη συνδιαλλαγή με τις τοπικές κοινωνίες.

Το Caravan Project φτάνει στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας μέσα από προβολές ντοκιμαντέρ, αφηγήσεις, ημερολόγια, φωτογραφίες, καταθέσεις και βιώματα ανθρώπων, σε δυο κυκλικές βιοκλιματικές σκηνές (yurt) στο λιμάνι, το σύνολο του υλικού που έχει συλλέξει από τα οδοιπορικά του. Η έκθεση θα λειτουργεί κατά τις ώρες 10.30 έως 20.30 (από Τρίτη έως Κυριακή).



Στις παράλληλες δράσεις της διοργάνωσης συμπεριλαμβάνονται:



· Τετραήμερη φωτογραφική δράση με τίτλο "Contacts", σε συνεργασία με το φωτογραφικό κέντρο Stereosis στις 14-17 Μαρτίου, στη διάρκεια του οποίου οι συμμετέχοντες θα λάβουν μέρος σε ένα «κυνήγι» ιστοριών από τη Θεσσαλονίκη

 
· Τριήμερο κινηματογραφικό σεμινάριο με το βραβευμένο σκηνοθέτη, Χρήστο Καρακέπελη, που θα εστιάσει σε μια πρισματική αφήγηση της πόλης μέσα από τη δημιουργία σκηνών-σεκάνς, 
από 19 έως 22 Μαρτίου

 
· Πενθήμερο σεμινάριο γύρω από τον κόσμο του δημιουργικού ντοκιμαντέρ σε μια ομάδα παιδιών Ρομά από τον Οικισμό Ρομά στον Δενδροπόταμο, από 22 έως 27 Μαρτίου

 
· Κοινοτική δράση για τις εθνότητες της πόλης με επίκεντρο την ανάδειξη της αξίας της πολυπολιτισμικότητας. Η δράση θα περιλαμβάνει γεύμα και μουσική από τις παραδόσεις των συμμετεχόντων

 
· Εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές

· O μουσικός Χρύσανθος Χριστοδούλου με το σχήμα του θα επιχειρήσει μια μουσική ιστόρηση στις 26 Μαρτίου.

Τέλος, συναυλίες και άλλες δράσεις θα πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της παραμονής του project στη Θεσσαλονίκη



Όλες οι δράσεις του Caravan Project θα είναι ανοιχτές στο κοινό και με ελεύθερη είσοδο.