WESEN-LUST (‘Η ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΑΥΕΙ ΝΑ «ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ»…) / 11.5 – 21.5.2016

WESEN-LUST (‘Η ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΑΥΕΙ ΝΑ «ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ»…) / 11.5 – 21.5.2016

H 1η International Contemporary Art Fair / Art-Thessaloniki, στο πλαίσιο των πρόδρομων εκδηλώσεων της, φιλοξενεί στους χώρους της Δ.Ε.Θ.-HELEXPO, στο Open Art Lab, την exhibition-performance Wesen- Lust (ή «αυτό» που δεν παύει να «επιστρέφει»…) του International Research Laboratory of Performing Arts-AlmaKalma.
Η exhibition-performance εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Μαΐου 2016 στις 20.00 

και θα διαρκέσει έως τις 21 Μαΐου.

Πρόκειται για την δεύτερη φάση του τριετούς προγράμματος του Διεθνούς Εργαστηρίου Έρευνας Παραστατικών Τεχνών- ΑlmaΚalma με την ονομασία Wesen, 

το οποίο ως αφετηρία του έχει την exhibition-performance.

Στην exhibition-performance στόχος είναι η δημιουργία συνθηκών μίας έρευνας πεδίου πάνω στο performing και στην εξελικτική του σχέση με το σώμα του performer στα πλαίσια ενός «διπλού»: από την πλευρά του έργου τέχνης, ο performer με το σώμα του ως σημαίνον είναι το έργο τέχνης και από την πλευρά του δημιουργού, ο performer ως δημιουργός. Τα έργα τέχνης (φωτογραφήματα, πίνακες, video-art, γλυπτά κ.α.) αποτελούν υπαρκτότητες (υλικές οντότητες με ουσία), οι οποίες, στο μέτρο που αποδεσμεύονται από το κλειστό «σύμπαν» της θέασης που προσφέρει αρχικά ένας εκθεσιακός χώρος, μετασχηματίζονται σε «ζωντανά» σώματα που συμπλέκονται ως ενεργότητες με τις δράσεις των performer. Διαμορφώνεται συνακόλουθα ένας ιδιαίτερος χώρος ύπαρξης που αφορά στο φαντασιακό (θεατών-καλλιτεχνών), στο συμβολικό (δίκτυο σημαινόντων) και στο πραγματικό. Το τελευταίο αποτελεί την ουσιώδη σχέση της τέχνης ως τέτοιας με το Πράγμα. Μία σχέση που καθορίζεται από μία άπειρη ακολουθία αληθειών.

Καθ’ όλη την διάρκεια της exhibition-performance θα πραγματοποιηθούν οι εξής δράσεις:
- Κεντρική δράση έναρξης, την ημέρα των εγκαινίων, Τετάρτη 11 Μαΐου, με μια πολυμορφική performance, η οποία θα καταλαμβάνει όλον τον ενεργό χώρο της έκθεσης.
- Με την μορφή masterclass θα προσκληθούν οι συμμετέχοντες να πάρουν μέρος σε ένα workshop-action, κατά το οποίο θα έρθουν σε βιωματική επαφή με τον τρόπο δουλειάς των performer αλλά και των δημιουργών που εμπνέονται από την σωματικότητα, η οποία κατακτιέται/εμφανίζεται στο training.
Για τον λόγο αυτό σε καθημερινό πρόγραμμα θα διεξάγεται το training της ομάδας εντός της έκθεσης, ενώ θα δουλεύονται μικρές δομές με σώμα και λόγο. Παράλληλα θα υπάρχει προσανατολισμός πάνω στις μεθόδους που χρησιμοποιεί το εργαστήριο για την installation-performance.
- Ολονυχτία την τελευταία μέρα της έκθεσης, Σάββατο 21 Μαΐου.
Στόχος είναι η παραγωγή μίας ολονύχτιας κατάστασης εγρήγορσης πάνω στην εργασία με τη συμμετοχή των performer, αυτών που έλαβαν μέρος στο masterclass και τα training, καθώς και άλλων ατόμων που θα επιλεχθούν, προκειμένου να μοιραστούν ενεργά την εμπειρία με την ομάδα δράσης και τους υπόλοιπους δημιουργούς. Η συνεύρεση αυτή θα αποτελέσει και ένα είδος τελετουργικής πράξης σε ενεστώτα χρόνο, ώστε να βιωθεί η μετάβαση από το τέλος της δεκαήμερης διαδικασίας σε κάτι νέο που γεννιέται εκείνη την στιγμή.

Ο όρος Lust χρησιμοποιείται με την φροϋδική του έννοια, η οποία συλλαμβάνει την εσωτερική διαδρομή του ψυχισμού, όπου με ένα ιδιαίτερο ενέργημα κάθε φορά εκτονώνεται προς όφελος της ψυχικής του οικονομίας, ακόμη και αν αυτή η κατάσταση προκαλεί πόνο στο υποκείμενο. 

Αυτό ανιχνεύεται στην δημιουργία κυρίως μέσα από την αναγκαιότητα της δυστοπίας που ενέχει η παραγωγή του έργου τέχνης από την στιγμή της σύλληψης του. Το ίδιο συμβαίνει και στην παραγωγή μίας σωματικής δομής σε ενεστώτα χρόνο, όπως αυτές που εμφανίζονται στην δουλειά του Εργαστηρίου κατά την διάρκεια μίας δράσης.
Ο τόπος μίας τέτοιας δράσης ορίζεται από μη-γραμμικές σχέσεις μεταξύ του νοήματος και του σημαίνοντος- action και δίνει τα όρια αυτού που αποκαλούμε ως «καταστατική performance».
Μέσα λοιπόν, από την έρευνα πεδίου επιτελείται τόσο μία μεθοδική αναζήτηση πάνω στα βασικά εργαλεία του performer (σώμα-φωνή) όσο και μία διείσδυση στην ίδια την λειτουργία και ουσία του έργου τέχνης ως αυτόνομης οντότητας, στην εποχή της «μετάβασης» (θεωρούμε ότι η μετα-νεωτερική κατάσταση έχει ολοκληρωθεί) προς το Συμβάν.



Συμμετέχουν οι:
Φωτογραφήματα: Βασίλης Καρκατσέλης (εικαστικός-φωτογράφος)
Kινηματογραφικά τοπία: Yiota Chatzi (video-artist, AlmaKalma, London), Daniela Prost (εικαστικός, Mexico-Paris)
Ηχητική Εγκατάσταση: Μanuel Baldassar (εικαστικός-performer, Italy-Paris)

Live actions:
Physical actions-voice: Μαρία Χαρέλα (ηθοποιός-performer, trainer-AlmaKalma)
Physical actions-choreography: Μάρω Θεοδοσίου (χορογράφος-performer, trainer-AlmaKalma)
Physical actions-voice: Sebastian Τσιφής (ηθοποιός-performer, trainer-AlmaKalma)
Physical actions-εγκατάσταση: Ιωάννα Σκαντζέλη (performer-ποιήτρια, μεταφράστρια-AlmaKalma)
Physical actions: Χάρης Μεσηνιώτης (performer, assistant director-AlmaKalma), Φωτεινή Τερζή (performer, AlmaKalma)
Live art-εγκατάσταση: Σοφία Δρακοπούλου (performer, AlmaKalma)
Painting-performance: Χρήστος Κούντουρας (εικαστικός-κομίστας)
Εκπαιδευόμενοι performer: Mυρτώ Κουσίδου, Abdullah Alshammir (Κουβέιτ), John Abaho (Ουγκάντα), Daniel Barley (Νιγηρία),Sandra Gerdauskaite (Λιθουανία)
Ιδέα-συντονισμός-σκηνοθετική επιμέλεια: Ιωάννης Μήτρου

Συνεργασία με τους φορείς:
Εργαστήριο Φιλοσοφικής Έρευνας πάνω στο Φαντασιακό (Ε.Φ.Ε.Φ.) του Α.Π.Θ.
ΑΡΣΙΣ - Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων / Θεσσαλονίκη

Για περισσότερες πληροφορίες:
- Γιάννης Μήτρου, Διευθυντής του Workcenter-AlmaKalma.
E-mail: almakalma.laboratorium@gmail.com, mitrouyiannis@yahoo.com.
Τηλ.: 2315 505807

- Βασίλης Καρκατσέλης,
Τηλ: 6942 860 890

Διεύθυνση του Διεθνούς Εργαστηρίου Έρευνας Παραστατικών Τεχνών- ΑlmaΚalma: Φράγκων 20, Θες/νίκη, Workcenter of Yiannis Mitrou & AlmaKalma.
Τηλ: 2315505807
www.almakalma.net
Παντελής Τσάτσης
Art Director
Τηλ:2310 257552
Eύη Καλλίνη